LA NOVIA DE MI MEJOR AMIGO

Tank (Dane Cook) es un joven especialista en seducir y, sobre todo, en ofender a las mujeres. Y por eso los ex-novios le pagan para que salga con sus ex-chicas y haga que pasen un rato horrible. Después, tras esa cita espantosa, ellas suelen volver encantadas. Todo va bien hasta que el mejor amigo de Tank, Dustin (Jason Biggs), contrata sus servicios para recuperar a su ex, Alexis (Kate Hudson). Pero la presunta horrible cita no lo es tanto y Tank se enamora de Alexis.

TÍTULO ORIGINAL: MY BEST FRIEND’S GIRL
Nacionalidad: USA
Año: 2008
Director: Howard Deutch
Actores: Kate Hudson, Dane Cook, Jason Biggs, Alec Baldwin, Lizzy Caplan, Riki Lindhome, Diora Baird, Mini Anden, Malcolm Barrett, Hilary Pingle, Faye Grant, Taran Killam
Género: Drama, romance
Duración: minutos
Web oficial: www.mybestfriendsgirlmovie.com
Estreno en USA: 19 de setiembre 2008
Estreno en Perú: 18 de marzo 2010
Distribuye: Venus Films
Valoración:

• Trailer de la película

Crítica: VINCENT

Un cortometraje de 6 minutos, aproximadamente, que homenajea a una figura rutilante del género cinematográfico de terror como es Vincent Price y a un maestro del relato corto como es Edgar Allan Poe. Pero además, es una cinta que ya evidenciaba la vena y la capacidad de Tim Burton para realizar cine creativo donde los ambientes góticos cautivan y en donde sus personajes irradian llamativa extravagancia.

La historia nos presenta un niño llamado Vincent Maloy (un crío tan fanático de Price como Tim Burton), quien se ha obsesionado con todos los trabajos del famoso actor y que además gusta de los poemas de Edgar Allan Poe.

A decir verdad hay muchas virtudes que destacar de este corto, tales como:
* La factura visual sombría.
* El conseguido stop-motion que da vida a los muñecos de arcilla.
* La sugerente composición musical que acompaña muy bien a las imágenes para generar atmósferas inquietantes y lóbregas.
* La voz en off del gran Vincent Price, un ingrediente fundamental para que el corto-homenaje sea más contundente.
* El guión, el cual en su mayor parte está desplegado con rimas que rinden tributo específicamente a Poe desde las formas y a Price desde el contenido. El mismo nos transporta a un espacio que linda entre la realidad y el surrealismo imaginativo, que se tambalea entre ambos ambientes pero que no termina de definirse por ninguno de ellos.
* El brillante contraste entre el blanco y negro con que fue rodado el corto, que manifiesta claras influencias del expresionismo alemán de antaño.

Sin dudas que es un corto destacado, no tanto por la intensidad de la historia, sino por la capacidad de Burton de hacer tanto en poco más de 5 minutos. Una genialidad.

Valoración:

Crítica: FRANKENWEENIE

Fantástica parodia-homenaje de Tim Burton a la novela Frankenstein. Aquí un niño que ha perdido a su perro en un accidente y decide volverlo a la vida mediante la introducción de energía eléctrica en su sistema nervioso. De esta manera, estamos en presencia de una cómica versión de la historia de Mary Shelley en donde en vez de un hombre-monstruo tenemos un can-monstruo que sembrará simpáticamente el horror en la pequeña localidad donde vive el infante.

Nuevamente la prodigiosa imaginación de Burton al servicio de rendir tributo a un exponente del cine de terror, en esta ocasión a uno de los monstruos más populares de la literatura clásica: Frankenstein.

Otra vez el diseño estético de la escenografía cobra vital importancia en la obra de Tim Burton, tanto como el acompañamiento musical, puesto que ambos son siempre ingredientes intensamente estimulantes desde lo visual.

Para destacar que la secuencia del cementerio o la del desenlace, son ya una declaración de principios sobre cómo serían posteriormente los diseños de arte de este creativo director.

Gran trabajo de cámaras, ingeniosas tomas para que el “frankenperro” interactúe con el resto del cast y dé vida al monstruo protagonista venido de la muerte, solventes interpretaciones y todo un cúmulo de ideas y técnicas extremadamente originales que ya delataban el talento y la inspiración de un gran director de cine.

En fin, un corto sobre el mito Frankenstein desde la perspectiva de un niño que tampoco pudo asumir el dolor de la muerte de un ser querido. Una cinta con un ocurrente y chispeante sentido del humor sobre el jugar a ser Dios.

Valoración:

Crítica: LA GRAN AVENTURA DE PEE-WEE

Comedia absurda repleta de situaciones grotescas, bobas e infantiles, con varios pasajes que irradian visos surrealistas. Puede que, en ciertos fragmentos, el humor funcione, gracias a la presencia escénica y gestos de Paul Reubens, quien despliega todo su carisma para componer un personaje excéntricamente idiota. Pero en verdad la mayor parte del metraje las situaciones son demasiado estúpidas como para enganchar y hacer reír, un tanto irritantes en su bobería.

La historia es muy sencilla, casi tan simple como el perfil del personaje principal. Si bien la narración es dinámica, la misma no llega a ser tan contundente en su hilaridad como pretende.

Lo que sí se destaca para bien, como en todos los filmes de Burton, es la estética y la imaginación general de la cinta: el colorido, la fotografía, los arreglos visuales de los decorados, la atmósfera onírica que aparece en algunos pasajes, lo cual ya demostraba la inventiva de Burton para esos temas.

También es positiva la banda sonora de Danny Elfman que exhibe temas movidos con un carácter bufonesco que encaja a la perfección con la impronta que la cinta posee.

En fin, a propuestas como éstas o se le coge cariño o se le aborrece. No es una comedia para cualquier paladar, ello depende del espectador. Pero lo que sí le critico como negativo es que no está lo suficientemente lograda desde el humor chocarrero que propone.

P.S: Muy parecido es el estilo del personaje de Pee-Wee al de Mr. Bean, ambos son niños en cuerpo de adultos.

Crítica: BEETLEJUICE

Tenemos una cinta que apunta al mostrar cualidades estéticas y visuales asombrosas, más que a jugarse por un discurso consistente. De ello resulta que tenemos que acostumbrarnos que Burton apostó todo a las formas del filme, dejando muy descuidado el factor narrativo.

En otras palabras, una historia muy sosa en insípida, que ni siquiera graciosa es como para encontrarle algún atenuante. Se trata de utilizar al máximo el recurso de lo fantasioso mezclado con lo humorístico, combinación que en esta oportunidad y, a mi forma de ver las cosas, no da el resultado esperado.

Ya pasando a los aspectos técnicos, esta obra de Burton tiene el indiscutible toque visual que lo caracteriza, claro que amoldado a la época de realización y con los tecnicismos que existían por entonces, Oscar por mejor maquillaje y en verdad que es digno de encomio, así como los efectos visuales. Para una película de 1988, de verdad me sorprendió la calidad y la justa utilización que el director implementa de este apartado técnico. Conseguida fotografía, con un despliegue lumínico interesante, así como la ambientación en especial, como es de esperarse para una película que lleva el sello y la firma de Tim Burton.

Las actuaciones son correctas en general, no hay tampoco necesidad de registros que sobresalgan, a saber: Beetlejuice (Michael Keaton), un personaje que aparece poco dentro de la extensión del desarrollo del filme. Keaton otorga un apenas discreto papel, y como dije aparece poco como para hacer una valoración bien fundamentada.

Delia y Charles (Catherine O’Hara y Jeffrey Jones) como la pareja de seres vivos que molestan y “usurpan” la una casa habitada por una pareja de fantasmas. Papeles también bien interpretados, discretos, sin mucho que destacar.

Barbara y Adam (Geena Davis y Alec Baldwin) como la pareja de protagónicos, aquí sí se puede destacar unas convincentes actuaciones en los roles interpretativos de una pareja que muere por accidente y a partir de allí se convierten en buenos fantasmas, que sólo quieren mantener la privacidad de la casa que acababan de comprar y que ahora está habitada por humanos vivientes.

Vale también la mención para Lidia (Winona Ryder) como adolescente que puede hacer contacto con la pareja de difuntos. Ella es un vínculo entre los vivos y muertos. Su interpretación es aceptable, alegre y acorde a lo que el personaje en sí le exige.

En definitivas, una película para verla sin pensarla mucho, interesante en planos generales. Indiscutiblemente no constituye ninguna pieza de visionado obligatorio por más que el apellido Burton se ponga en la balanza a la hora de decidir verla.

Valoración:

Crítica: BATMAN

Una película que te llena en todos los sentidos, te atrapa la ambientación casi perfecta de una ciudad gótica oscura, los efectos especiales distinguidos y sensación para esa época.

Me inclino a pensar lo que habrá sido el furor de este filme cuando salió, ya que lo que había en competencia en ese momento ni se le parece al despliegue técnico y artístico que se evidencia en este largometraje.

La verdad, que es una cinta muy completa, desde la narrativa, la actuación (excelso lo de Nicholson), ambientación y adaptación del comic a la pantalla grande. Todo redondo, lo mire por donde lo mire.

¿Qué le faltó? Bueno, solo algunos altibajos en la consecución de la trama, por allí tiene algunos deslices en ese plano. Una Bassinger, que en mi opinión, se defendió y nada más. Le faltaban más argumentos profesionales para ser la “chica Batman”.

Valoración:

Crítica: EL JOVEN MANOS DE TIJERAS

Alguien que quiere tocar y no puede, que es creativo y destructivo a la vez, una ambivalencia de situaciones inteligentemente planteadas: superficialidad con sentimientos muy nobles entran a conformar el centro del filme.

Justamente a Edward (alguien que ni siquiera se miró nunca en un espejo) lo encuentra y va a vivir con una entrometida promotora de cosméticos Avon. Todo el filme se construye a partir de supuestos contradictorios, logrando una interesante convivencia de los mismos. Se centra en discursos morales y sobre la reflexión de los mismos.

Otro ejemplo es la inocencia que al final se transforma en ira y violencia dadas las condiciones del entorno. La estructura es circular como en todo cuento de hadas, comienza con una anciana contándole un cuento a su nieto y finaliza con ella misma contando la moraleja del mismo.

La actuaciones son muy buenas. Depp demuestra todo lo expresivo que puede ser sin siquiera tener muchos diálogos. Ryder acompaña bien en el desarrollo de la narración. Burton demuestra lo excelente que es para lo visual y la creación de ambientes muy pertinentes en la historia.

Dado que Burton produjo esta cinta, se puede considerar que es fiel reflejo de su talento creativo y que contó con la suficiente independencia y libre de presiones externas. Sin embargo, el camino a su materialización no fue del todo sencillo. La Warner no estaba convencida de la viabilidad del proyecto, de modo que Burton buscó otro estudio que se atreviese a financiarlo, encontrando finalmente a Fox.

Destacable la música del compositor oscuro Danny Elfman, un score que describe escena tras escena los momentos más sublimes del filme.

En rasgos generales, es interesante y original el filme pero considero que posee altibajos en cuanto al guión, es una impronta muy subjetiva y personalmente me quedo bastante vacío comparando con la majestuosidad de obras que este director nos tiene acostumbrado.

Valoración:

Crítica: BATMAN VUELVE

BATMAN VUELVE muestra con mucho detalle el perfil de cada personaje del comic.

Se puede adentrar en una historia con mucho de nostalgia en el personaje del Pingüino, quien es abandonado a su suerte por sus padres, que a su vez se trata de manera muy sustancial el tema de la discriminación del feo o “freak” y que como corolario en este personaje se mezcla la ambición de poder con la determinación de renegar de su ser. Bien retratado la ambivalencia que predomina en el Pingüino de querer ser parte de un mundo que no lo rechace y por otro lado el mismo se autodiscrimina renunciando a lo poco de humanidad que le queda.

Demás está decir que Danny DeVito da vida de manera excepcional a este “archienemigo”. En su papel de villano logra plasmar toda la intensidad de los sentimientos del personaje.

Por otra parte nos encontramos con una maravillosa versión de Gatúbela, interpretada por una talentosa Michelle Pfeiffer. En ella vemos el odio y la venganza y un sentimiento que no termina de definirse. En este personaje se resume el descubrir una nueva vida muy alejada de la forma de sentir y manejarse de la tímida secretaria de una compañía. La timidez y la inseguridad ahora se transforma en determinación y desfachatez. La sed de vengar en lo que ella se transformó le hará conocer de distintos puntos de vista a Batman. Tanto en su vida diaria como en la de heroína las contingencias irán cambiando para dar lugar a un romance muy fugaz y “violento” con el Hombre Murciélago.

Desde el aspecto visual el filme es fantástico y por supuesto que constituye en elemento más que destacable a la hora de sopesar todos los ingredientes del filme. Cuando uno se apresta para mirar un filme Burton, sabe que está demás decir que la película contará con un diseño de arte asombroso. Y en la segunda parte de la saga BATMAN, uno no puede dejar de sorprenderse por la ambientación de la cinta. La película es una maravillosa atracción a la vista, con unos escenarios góticos deslumbrantes, con un vestuario colorido que transmite de lleno las emociones que sentimos al momento del visionado del filme. Por otro lado la fotografía es digna de encomio, con filtros que harán del filme un paisaje oscuro, muy dark, con grandes climas y es como si uno se metiera dentro del filme.

La banda sonora de Danny Elfman es brillante, de colección, y qué difícil no sentirse emocionado con una soundtrack que pone de manifiesto la esencia de los míticos personajes de fantasía del cómic. Cada secuencia tiene sus correctas notas musicales, intensas y dramáticas en los momentos de acción y lentas y pausadas en los registros más reflexivos. Toda una maravilla.

Una película que nos dará una idea acabada de los personajes del cómic original, y que nos transportará a un mundo lleno de fantasías, anhelos, odios y vertiginosa acción dentro del marco reflexivo del perfil psicológico de cada personaje.

Valoración:

Crítica: ED WOOD

Ganadora de dos premios Oscar: rubros maquillaje y mejor actor secundario (Martin Landau). Repasando la lista de premios, es realmente desconcertante que Johnny Depp no haya sido al menos nominado por su asombroso trabajo.

Para mí, el filme está sostenido por tres pilares: las actuaciones de Depp y Landau, la ácida crítica hacia la industria de Hollywood que no da oportunidades a proyectos tales como el cine de autor, y la envolvente ambientación que se desprende de una fotografía asombrosa.

La fuerte interrelación entre Ed Wood (Johnny Depp) y Bela Lugosi (Martín Landau) marcan a fuego al filme. La química que hay entre estos personajes y la caracterización de los demás caracteres, hacen del filme un auténtico homenaje auto-referencial en donde una cinta nos adentra en el mundo del cine y sus características más intrínsecas.

Las presiones de quienes ponen el dinero para financiar, la imposición de hacer guiones atractivos y que generen éxitos de taquilla, la búsqueda a como dé lugar de recursos para poder llevar adelante un filme, la falta de talento que se compensa con la excentricidad y originalidad creativa de un director que ansiaba la conquista que nunca llegó; todo ello nos brinda un panorama bastante específico sobre cómo es la difícil empresa de dirigir, producir y actuar en Hollywood.

Los rubros técnicos están muy bien cuidados, la película me pareció correcta en su banda sonora, en la utilización del blanco y negro para retratar perfectamente una época, y como dije anteriormente en su elaborada fotografía.

El filme es efectivo en la identificación con los personajes, uno termina asistiendo a un cuadro de situación que por ser patético genera el humor, el encariñamiento con estos personajes freaks llenos de carismática presencia.

Si bien destaco a Depp y Landau, quienes nos muestran la esencia y lo más profundo de los personajes que encarnan; no es para desmerecer al resto del cast, el cual es sublime cada uno en lo suyo, sea mucho o poca la participación dentro de la historia. Los personajes son de ensueño, casi mitológicos, y bastante cuesta entender que esto realmente sucedió.

Una película que provoca la identificación a través de la emoción, la risa, el asombro y la conmoción de una historia que nos habla de cómo un sistema repele a unos individuos por no ser efectivos y talentosos.

Valoración:

Crítica: ¡MARTE ATACA!

La película es una parodia a las películas de ciencia-ficción de los años 50, aunque si vamos más allá y hacemos un análisis más exhaustivo, nos encontramos con una crítica ácida hacia la clase política.

Creo yo que lo de las invasiones alienígenas es un pretexto que Burton utiliza para señalar en forma cruda los errores de quienes nos gobiernan, temas como la ineficiencia, el estar rodeados de asesores inservibles que sólo complejizan el panorama, inundan en forma subrepticia la película para dar un fuerte concepto de fondo.

Burton se armó de un elenco de lujo, donde tenemos actores de renombre en papeles secundarios, lo cual da mucha pena por el desperdicio que ello significa. Me detengo un poco en las actuaciones:
Lo mejor, sin dudas: Jack Nicholson. Un personaje graciosísimo, el carismático actor demuestra lo polifacético que puede llegar a ser. Para mi humilde entender se erige como el actor de la película. Si bien tiene un personaje con visos de seriedad como el del presidente de los EEUU, posee la chispa y la picardía para entregarnos un mandatario simpático.
Glenn Close acompaña y no da mucho más en su papel de primera dama. Me resultó indiferente en su registro.

Pierce Brosnan no sirve para comedias, no tiene la más remota idea de cómo puede llegar a resultar al menos gracioso. Un bochorno. Además su personaje no tiene mucho desarrollo dentro del guión.

Danny DeVito, poco y nada. Un papel tremendamente secundario. Un despilfarro de talento sobre todo si este filme es una comedia. ¿En qué habrá estado pensando Burton para desperdiciar tamaño actor cómico?.
Michael J. Fox, mas bien en un cameo, aparece muy poco y lo que nos regala es poco, insificiente y falto de expresividad.

En general, este lenguaje cinematográfico, el histriónico propiamente dicho, está constituído en su conjunto por un elenco de mucho nombre pero que poca efectividad tuvo en este fin al menos. Y aquí la crítica más fuerte para Burton: no manejó bien a sus actores y poco acertada la distribución de papeles.

La música de Danny Elfman, el fiel compositor que acompaña a Burton, sigue bien las escenas desopilantes que surgen del relato. Pero tampoco podemos decir que sea para destacar este aspecto tampoco.

En definitivas, una película interesante que sólo es recomendable verla para ver el por entonces incipiente talento creativo de Tim Burton, quien no descuida en ningún momento la parte estética del filme y nos dispensa ráfagas de entretenimiento banal. No obstante es sin lugar a dudas, una película de mediocre concepción al no tener una argumentación sólida, que brinde al espectador algo más que sólo creatividad para entretener.

No obstante ello, es una de las películas más flojas que he visto de este talentoso director, las formas en que lleva adelante su discurso es original por donde se lo mire. Hay mucha imaginación en Burton para hacer de esta sátira hilarante y delirante un ameno pasatiempo que no tiene grandes ambiciones más allá de pasar un rato jocoso acompañado de buenos efectos visuales.

Valoración:

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