Crítica: CONTRACORRIENTE

Ahora entiendo porqué CONTRACORRIENTE ha estado ganando premios de audencia dondequiera que haya estado, es porque la historia juega con nuestros corazones. Comparaciones con SECRETO EN LA MONTAÑA serán inevitables, ya que ambas películas tienen una temática “gay” en ambientes considerados más “tradicionales”. Además, ambas historias tienen personajes en relaciones extramaritales… ¿El resto? Completamente distinto.

En CONTRACORRIENTE, Miguel (Cristian Mercado) es un pescador en el pueblo de Cabo Blanco. Él está a punto de tener a su primer hijo junto a su esposa Mariela (Tatiana Astengo), y parece ser el ciudadano modelo ante toda la comunidad. Sin embargo, nadie sabe que Miguel esta teniendo una aventura con Santiago (Manolo Cardona), un artista que ha visitado el pueblo desde que tiene uso de razón.

Mientras esperamos que el descenlace del melodrama llegue, el escritor/director Javier Fuentes Leon no nos lleva a ningún lugar nuevo – si es que uno suele ver películas de temática LGBT (“lesbianas/gays/bisexuales/transgénero”) – a excepción del trato al personaje de Santiago, en donde se ven toques de Realismo Mágico. En realidad, CONTRACORRIENTE es una historia de amor que, por un lado, nos hace pensar en qué tan efectiva sería la historia si no se centrara en una relación homosexual, y por el otro, nos presenta esta relación de tal manera que la pone al mismo nivel de cualquier relación heterosexual. Es posible que el film se convierta en uno de los films LGBT favoritos en los próximos años – cuando finalmente tenga mayor distribución – junto a los favoritos de la gente como SECRETO EN LA MONTAÑA, SHELTER, WERE THE WORLD MINE, IMAGÍNANOS JUNTAS, SAVING FACE y FUCKING AMAL.

La actuación es consistente por parte de los tres actores principales, capaces de mantener nuestra atención en los 100 minutos que dura la película. El momento más crucial del film es, posiblemente, mejor capturado por la canción de Celso Piña junto a Café Tacuba, Aunque No Sea Conmigo, utilizado en el trailer y el film por el verso que dice “Quiero que seas feliz, aunque no sea conmigo.”

Visualmente, el film entrega unas escenas memorables – aunque el estilo visual de Ricardo de Montreuil (LA MUJER DE MI HERMANO, MÁNCORA) es superior por su experiencia con videos musicales en América Latina de alto contenido visual… ¿Qué tal una colaboración?

3.5/5

Valoración:

Aquí algún material de lectura:

Crítica: LA CASA MUDA

LA CASA MUDA cuenta la historia de Laura y su padre, quienes deciden instalarse en una casa de campo pues deben renovar su título para poder venderla. Pasan la noche allí para repararla al día siguiente, cuando Laura escucha ruidos, por lo que su padre decide ver que está pasando.

El film, dirigido por Gustavo Hernández, está supuestamente basado en hechos reales en un pequeño pueblo de Uruguay en los años 40 — sin embargo, no puedo confirmar ésto. LA CASA MUDA tiene muy buenos valores de producción, con excelente fotografía, y buen diseño de sonido. La actuación es competente, así que todo debería crear un film bastante bueno, sin embargo no lo es. El film es una película de terror con suspenso, y lo es al comienzo, pero llega a cansar a unos 30 minutos con todo ese correteo repetitivo, y sustos fáciles que no avanzan la trama… o la trama que no existe.

Al final tenemos el “descubrimiento” o algo así, pero no es tán sorpresivo. La falta de trama deja un vacío demasiado extenso en esta única toma de 78 minutos — ¿fue realmente una sola toma? Parecía ser una camara DV asi que es posible. Como dije antes, LA CASA MUDA se ve muy bien, pero eso es todo.

Valoración:

COMPETENCIA OFICIAL – FICCIÓN

Fechas:
Lunes 9 – 8pm – Cineplanet San Miguel – Sala 1
Martes 10 – 5.15pm – Cineplanet Alcázar – Sala 1
Miércoles 11 – 3pm – Cineplanet Alcázar – Sala 5
Jueves 12 – 8.30pm – Cineplanet Risso
Sábado 13 – 8pm – Centro Cultural Católica – Sala Azul

Crítica: AGUA FRÍA DE MAR

AGUA FRÍA DE MAR cuenta la historia de una joven pareja a punto de casarse que se visita un “paraíso” tropical en vacaciones, cuando se encuentran con una niña a mitad de la noche. Al intentar buscar a sus padres, ella desaparece, creando una extraña conexión entre la mujer y la niña.

Tal vez el mejor atributo de AGUA FRÍA DE MAR son sus “exóticas” locaciones en las playas de Costa Rica, porque ni los personajes ni las situaciones te mantienen atentos. No es que busquemos siempre un momentos dramáticos de alta tensión, pero por lo menos esperabamos simpatizar con los personajes. Sin embargo, después de un poco menos de 1.30hr, terminamos sin saber nada interesante o importante sobre esta gente.

Mucho tiempo se le da a la niña, que le dice a la joven pareja que su familia falleció en un accidente, cuando en realidad están vivos. ¿Por qué hace eso? “Los niños son así,” dice la madre, pero ¿cómo termina diciendo tremenda mentira? La niña debería ser más que una niña consentida, tratada por su padre de distinta manera a la de sus tres hermanos mayores. Hay obviamente alguna sugerencia de Complejo de Electra, pero nada de eso se toca. En su lugar, la directora Fabrega decide hacer alguna distinción entre clases sociales, solo porque parte de la historia es sobre una familia pobre en la playa, y la otra de una pareja joven con dinero en un resort.

Valoración:

COMPETENCIA OFICIAL – FICCIÓN

Fechas:
Lunes 9 – 3pm – Cineplanet Alcázar – Sala 5
Martes 10 – 8pm – Cineplanet Alcázar – Sala 5
Miércoles 11 – 8pm – Cineplanet San Miguel – Sala 1
Jueves 12 – 10pm – Centro Cultural Católica – Sala Azul
Sábado 14 – 8pm – Cineplanet Primavera – Sala 1

Crítica: JOSÉ MARTÍ: EL OJO DEL CANARIO

JOSÉ MARTÍ: EL OJO DEL CANARIO es la historia de José Julián Martí Pérez, el héroe nacional cubano y figura de la literatura Latinoamericana, cuando tenía entre 9 y 16 años de edad.

El filme es más una representación de las cosas que pudieron haber afectado la forma de ser de José Martí sobre Cuba, su patria. Nacido de la unión de su padre español — de Valencia — y su madre de las Islas Canarias, José Martí creció en una familia bastante privilegiada. Fue capaz de estudiar números y letras en la escuela, teniendo muy buenos resultados. Su madre y su profesor deseaban que siguiera con los estudios, a pesar que su padre deseaba que comience a trabajar y a ganar dinero. A una edad joven, Martí sale con su padre a trabajar, y gracias a sus estudios — y su caligrafía de Rey — recibe elogios. En la escuela, recibe las influencias de su mejor amigo Fermín Valdez Domínguez, así como su profesor Rafael María de Mendive. Todo ésto, combinado con su exposición a la esclavitud, que aún existía en una Cuba gobernada por España, hizo que Martí añorara por una Cuba Libre [inserte Coca Cola sponsor aquí].

Los dos actores principales, que hacen de Martí en el film — uno de niño y el otro de adolescente — son más que capaces de mantener la película en curso. De hecho, Damián Antonio Rodríguez, que interpreta al niño-Martí, me recordo mucho a una combinación de James Franco (MILK) con Ben Whishaw (PERFUME: HISTORIA DE UN ASESINO). A pesar de la dificultad de creer que Daniel Romero, que interpreta a Martí-adolescente, sea la misma persona que Rodríguez, no disminuye su papel o talento.

El film no está del todo conectado, a veces saltaba de una escena a la otra con poca fluídez, sin embargo eso no distrae de las actuaciones, ni de la historia que el director Pérez deseaba contar. Cuba muestra una pieza biográfica muy bien armada.

Valoración:

COMPETENCIA OFICIAL – FICCIÓN

Fechas:
Lunes 9 – 10.30pm – Cineplanet Alcázar – Sala 5
Martes 10 – 10.15pm – Centro Cultural Católica – Sala Roja
Miércoles 11 – 9.45pm – Cineplanet Alcázar – Sala 1
Sábado 14 – 3pm –  Cineplanet Alcázar – Sala 5

Crítica: HOTEL ATLÁNTICO

HOTEL ATLÁNTICO trata sobre un actor (Julio Andrade) -llamado El Artista- que se encuentra desempleado, por lo cual decide embarcar en un viaje sin rumbo definido. En el trayecto se encontrará con absurdas, contradictorias e inesperadas situaciones.

Lo más curioso del filme es que posiblemente los personajes secundarios sean más sencillos de recordar que el protagonista. Desde el sacristán (Gero Camilo de CARANDIRU) con su ayudante, hasta Diana (Mariana Ximenes), la hija del doctor que quería ser alcalde. Aunque… Andrade tuvo sus momentos en los cuales parecía protagonista de JESUCRISTO SUPERSTAR.

Tal vez la más absurda de todas las situaciones es cómo El Artista termina en el hospital, su encuentro con Diana que por suerte lo reconoció cuando necesitaba ayuda, en contraste, la relación que El Artista forja con Sebastián o Sebastião (João Miguel) llega a ser casi emotiva.

Valoración:

COMPETENCIA OFICIAL – FICCIÓN

Fechas:
Viernes 6 – 10.15pm – Cineplanet Alcázar – Sala 8
Lunes 9 – 7.30pm – Centro Cultural Católica – Sala Azul
Viernes 13 – 10pm – Centro Cultural Católica – Sala Azul

Crítica: EL VUELCO DEL CANGREJO

EL VUELCO DEL CANGREJO cuenta la historia de Daniel (Rodrigo Velez) y la relación que forma con una pequeña comunidad de afrodescendientes en la costa del Pacífico colombiana llamada La Barra. Ahí conoce a Cerebro, el lider de los nativos, quienes tienen problemas territoriales con El Paisa, un terrateniente blanco que planea la construcción de un hotel en la playa.

El film dura poco más de 1.30hr, aunque se siente más larga. La historia transcurre lentamente con actuaciones decentes del elenco principal — a pesar que algunas escenas y situaciones se sienten forzadas. La parte más interesante de EL VUELCO DEL CANGREJO son, tal vez, la escenas entre Daniel y Lucía (Yisela Álvarez), una niña con la que forja una especie de amistad. A parte de eso, no me importó Daniel como personaje, no me importaba lo que estaba buscando, o si lo encontró.

La lucha de Cerebro contra el progreso me distanció aún más de la historia, al contrastarlo con el resto de personajes que no tenían problema alguno. Sus acciones terminaban recordándonos a un niño que no se siente cómodo cuando las cosas cambian. Sin embargo, les daré la razón en algo — El Paisa reproduciendo su música Reggaetonera toda la bendita noche sería bastante molesto.

Valoración:

COMPETENCIA OFICIAL – FICCIÓN

Fechas:
Sábado 7 – 8.30pm – Cineplanet Risso
Domingo 8 – 10pm –Centro Cultural Católica – Sala Azul
Miércoles 11 – 10.30pm – Cineplanet Alcázar – Sala 5
Jueves 12 – 8pm – Cineplanet Primavera – Sala 1
Viernes 13 – 3pm – Cineplanet Alcázar – Sala 5

Crítica: ROMPECABEZAS

ROMPECABEZAS cuenta la historia de María del Carmen (María Onetto), una ama de casa que acaba de cumplir 40, y ha pasado los últimos 20 años de su vida preocupándose de su esposo y sus dos hijos — que ya están a punto de abandonar el nido. El día de su cumpleaños, recibe un rompecabezas de regalo, el cual le permite descubrir el don que tiene para armarlos. Un buen día, María del Carmen decide responder el anuncio de alguién que está buscando un “compañero de rompecabezas” para competir en el campeonato de rompecabezas en Alemania, a pesar del descontento de su familia con su nuevo pasatiempo.

El film comienza de esta manera, María del Carmen se encuentra ocupada haciendo bocaditos, y un pastel de cumpleaños. Más tarde, ese mismo día, su casa está llena de familiares que nunca más volveremos a ver, todos hablando y comiendo mientras María sigue ocupada con cosas de la fiesta, como cortar unas tajaditas de salami para servir. Finalmente se apagan las luces, se canta la canción de Cumpleaños, mientras María pone el pastel con velitas en la mesa, y lo sopla. Era el cumpleaños de María, y nos hace ver que tan poco la aprecian en su propia casa.

ROMPECABEZAS es un drama ligero con mucha comedia sobre una mujer que decide poner sus necesidades primero, después de años de poner las necesidades de su familia primero. La única diferencia es que sus necesidades vienen en forma de obsesión por las rompecabezas, lo que lo hace hilarante. ¿Campeonatos mundiales de rompecabezas? Si, no lo podíamos creer tampoco.

Onetto la hace muy bien de novata de este pasatiempo, y las escenas junto a Arturo Goetz que interpreta a Roberto, el hombre en busca de una pareja de rompecabezas, son de las más inusuales. Las interacciones entre la protagonista y su familia también tienen su gracia, con personajes como el esposo abraza-árboles practicante de Taichi, o el hijo neo-vegetariano con la enamorada preocupada con la cantidad de dolor que el pez siente al ser atrapado.

ROMPECABEZAS está lleno de carisma, y María les recordará a todos de sus Sras. madres — especialmente si no tienen mucha habilidad con la tecnología. Alguna tiene e-mail?

Valoración:

COMPETENCIA OFICIAL – FICCIÓN

Fechas:
Viernes 6 – 10pm – Cineplanet Risso
Domingo 8 – 10.15pm –Centro Cultural Católica – Sala Roja
Martes 10 – 2.15pm – Centro Cultural Católica – Sala Roja
Jueves 12 – 3pm – Cineplanet Alcázar – Sala 5
Viernes 13 – 10.30pm – Cineplanet Alcázar – Sala 5

Crítica: CARANCHO

CARANCHO cuenta la historia de Sosa (Ricardo Darín), un abogado especializado en accidentes de tránsito en Buenos Aires. Gracias a las aseguradoras y a la corrupción del sistema, se aprovecha de las numerosas víctimas de la carretera que llenan los bolsillos de unos cuantos abogados. Una noche en la que busca clientes potenciales, conoce a Luján (Martina Gusmán), una joven médica de urgencias que acumula horas de trabajo y se droga para soportar el ritmo.

El thriller de Pablo Trapero está lleno de buenos elementos desde el comienzo, con la joven doctora con carácter, un Sosa algo gastadito por los bordes y sus juegos con las víctimas, los abogados y las aseguradoras. Se habla de fraudes y hay muchas golpizas… sin embargo, los dos primeros actos caen por culpa del último, en el cual no comprendemos el porque Luján estaría dispuesta a dejar todo por Sosa, quien le promete dejar su forma de vida, sabiendo que sería imposible.

Al final, Trapero decide atar todo con un lindo lazo, dejándonos ver que parecía estar algo desesperado por terminar el film con una “misión de rescate” algo exagerada.

Valoración:

COMPETENCIA OFICIAL – FICCIÓN

Fechas:
Sábado 7 – 10.15pm – Centro Cultural Católica – Sala Roja
Domingo 8 – 8pm – Cineplanet Alcázar – Sala 5
Lunes 9 – 2.15pm – Centro Cultural Católica – Sala Roja
Martes 10 – 8pm – Cineplanet Primavera – Sala 1
Jueves 12 – 7.15pm – Centro Cultural Católica – Sala Roja
Viernes 13 – 9.45pm –  Cineplanet Alcázar – Sala 1

Crítica: NAVIDAD

NAVIDAD se sitúa en la época navideña en Santiago de Chile, cuando Aurora (Manuela Martelli) y Alejandro (Diego Ruiz), una pareja adolescente, visitan una casa abandonada en donde se encuentran con Alicia (Alicia Rodríguez), una quinceañera que ha escapado de casa.

Los tres personajes están en busca de alguna clase de relación con sus respectivos padres, y terminan bebiendo, fumando y hasta durmiendo juntos. NAVIDAD pretende ser un filme existencial y profundo, pero termina convirtiéndose en otro rito de pasaje a través de la exploración de la sexualidad de la protagonista.

En la historia, Alejandro tiene un arranque colérico al enterarse de una de las aventuras sexuales de Aurora, pero se queda mudo cuando el espectador confirma lo que supone en los primeros minutos de la película.

Valoración:

COMPETENCIA OFICIAL – FICCIÓN

Fechas:
Domingo 8 – 5.15pm – Cineplanet Alcázar – Sala 1
Lunes 9 – 8pm – Cineplanet Primavera – Sala 1
Miércoles 11 – 10.15pm – Centro Cultural Católica – Sala Roja
Jueves 12 – 10.30pm – Cineplanet Alcázar – Sala 5
Viernes 13 – 2.45pm – Cineplanet Alcázar – Sala 1

Crítica: CRÓNICAS CHILANGAS

CRÓNICAS CHILANGAS cuenta la historia de tres personajes obsesionados con distintas cosas que terminan cruzándose uno con el otro. El Jairo (Rodrigo Ostap) es un esquizofrénico que cree que los extraterrestres van a invadir la tierra, Claudia es una mujer con sobrepeso que comienza a tener problemas con su esposo a causa de la pornografía y Juvencio es un jubilado preocupado por el futuro de su hija cuadrapléjica.

El filme comienza bien con una historia de falso secuestro, lleno de humor negro, y pronto nos damos cuenta que la comedia será exagerada con el secuestrador esquizofrénico y la adicción de Claudia a la pornografía. Sin embargo, a menos de una hora, como que se pierde el ritmo, y todos los personajes comienzan a mezclarse unos con otros. Finalmente, CRÓNICAS CHILANGAS se pierde en su acto final con una resolución sacarina.

Cabe destacar el uso de subtítulos en inglés para aclarar el diálogo, que si bien la película está en “español”, utiliza un lenguaje meramente mexicano.

2.5/5

Valoración:

COMPETENCIA OFICIAL – FICCIÓN

Fechas:
Domingo 8 – 9.45pm – Cineplanet Alcázar – Sala 1
Martes 10 – 10.30pm – Cineplanet Alcázar – Sala 5
Miércoles 11 – 7.15pm – Centro Cultural Católica – Sala Roja
Jueves 12 – 5.15pm – Cineplanet Alcázar – Sala 1
Viernes 13 – 8.30pm – Cineplanet Risso

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