BATMAN, EL CABALLERO DE LA NOCHE
July 15, 2008
Fin de semana brillante para EL CABALLERO DE LA NOCHE
Vayan a ver BATMAN, EL CABALLERO DE LA NOCHE este fin de semana. No los decepcionará. Palabra. Es oscura, es seria… tiene acción, te mantiene al borde la butaca. Y sí, la atracción principal será la alucinante interpretación de Heath Ledger como el más caótico Guasón de todos.
El filme inicia con una lograda secuencia de asalto a un banco que significará la explosiva presentación del Guasón. Así tenemos nuestra primera mirada a Ledger al inicio mismo. Y realmente logra sorprendernos con ese maquillaje, la voz, el lenguaje corporal.
La historia se centra en cómo BATMAN ha estado lidiando con el crimen en Ciudad Gótica, y cómo la presencia de este superhéroe ha estado afectando a la gente. Desde tipos que se visten como él para “luchar” contra los criminales hasta la mafia y su desesperado intento de conservar lo que es suyo y los justos pero simplemente psicóticos. Si algo afecta lo ordinario, ¿matarías para salvar tu propia vida?
Nolan también lo ha logrado con los chicos malos: al Guasón se le une un Fiscal de Distrito convertido en Dos Caras y prepara sutilmente el camino para el Acertijo y, aunque tal vez estemos siendo algo paranoicos, ¡escuchamos a Lucius Fox (Morgan Freeman) mencionar a los “gatos”!
Sobretodo, buenas actuaciones. Christian Bale hace de un imponente BATMAN, también correcto Aaron Eckhart y su Dos Caras, pero esta es la película del Guasón. Heath Ledger está excelente, pero no aseguraríamos que se lleve un Oscar. Hay rumores positivos, pero esperemos y veamos si algo aparece. Hasta ahora, él suena como el contendiente más importante.
BATMAN, EL CABALLERO DE LA NOCHE puede situarse muy bien a la cima de las mejores adaptaciones de cómics y, definitivamente, no es la película promedio de esta temporada de blockbusters sino una más sustanciosa que muchas cintas en general.
Valoración: 
FINDING FORRESTER
April 20, 2008
La experiencia y las ganas de superarse
Una más que interesante película que nos habla sobre la amistad, la lealtad, el éxito, el fracaso, los miedos, sobre la experiencia y el talento innato.
Película típica de tutor y aprendiz, sobre el ir conociéndose y acerca del nacimiento y desarrollo de una relación muy particular que se marca a fuego.
El tema fuerte del filme es la amistad, esa que prevalece frente a las diferencias de edad ya que posee un estímulo común: la pasión por el escribir. El redactar con el corazón, antes que con la mente, el entregarse de lleno a la producción escrita. Así veremos cómo se combina el talento y las ganas de superarse con la aplomada experiencia de quien se dice retirado pero que tiene mucho que enseñar a pesar de estar enemistado con la vida.
Así el enriquecimiento será mutuo, un filme que muestra que siempre hay algo que aprender del otro y que rescata lo positivo.
Desde la historia se puede decir que sigue por allí algunos tópicos del cine americano, ese drama simple y por momentos edulcorado, pero que en realidad vale la pena su visionado porque es un filme intenso a pesar de su dos largas horas de duración, se sigue con buena predisposición ya que las alternativas son válidas y desde lo discursivo se nota que la cinta va dejando huellas en el espectador.
Es de agradecer las actuaciones, esperable la soberbia interpretación del gran Sean Connery como un huraño escritor retirado que se aleja del mundo circundante por un pasado que no lo ha tratado bien. Pero la actuación de la película es la del debutante con apenas 16 años, Rob Brown. El mismo otorga una caracterización soberbia, madura, convincente sobre un adolescente que divide su tiempo entre dos pasiones bastante antagónicas: la literatura y el basketball. Realmente me ha parecido digna de mención y combina a la perfección en ese contraste generacional con Connery en los protagónicos.
Tenemos también la participación destacada del “malo” de turno de la película, el carismático F. Murray Abraham en un papel hecho justo para él, como si fuera una especie de antagonista necesario dentro de la historia. Es quien obstaculiza y pone a prueba el talento y la lealtad del joven aprendiz.
Por último mencionar que nos ha encantado el tema final de los créditos, recomendable por cierto: se trata de “Over The Rainbow/What A Wonderful World” de Israel Kamakawiwo’ole.
Una película que recomiendo sobre todo para dejarse llevar por la relación entre maestro y discípulo, para saber valorar el mutualismo y la simbiosis entre esos dos personajes.
Valoración:
LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES (1968)
April 20, 2008
La base fundamental sobre películas de zombies
Quién iba a imaginarse que esta película de bajísimo presupuesto ($114000) dirigida por George A. Romero (un ignoto por entonces) e interpretada por actores no profesionales (los cuales debutaban en este filme), marcaría un hito dentro del género de terror y daría lugar a numerosísimas secuelas e imitaciones con distintas variantes.
Pues sí, un pequeño filme dio cátedra y abrió el panorama sobre un subgénero que tenía mucho para dar.
La película trata sobre la supervivencia y las distintas reacciones del ser humano ante una situación límite (fantasiosa en este caso). Romero trabaja muy bien este aspecto, tenemos distintas conductas dentro de esas siete personas que quedan a merced de hambrientos zombies en una granja en medio de la nada. Tenemos a quien se anula ante la adversidad, el que se impone mediante la violencia física, quien trata de salvarse en forma egoísta y también quien piensa en función de grupo. Aunque parezca que poco tiene que ver, le encuentro a esa convivencia obligada de estos desconocidos un aspecto que da mucho para el análisis.
Lo demás es también meritorio, actuaciones acordes a lo que el guión exige, sin mucho para destacar pero tampoco pienso que haya mucho como para exigir, los personajes están correctamente desarrollados, al menos en el corto tiempo que los vamos conociendo tenemos un pantallazo general de la personalidad de cada uno.
Lo mejor: la manera en que Romero dosifica el suspenso alternándolo con gore en su justa medida. Una combinación que dio resultado, que te mantiene tenso durante el desarrollo y que cumple con creces con el objetivo de crear un clima opresivo donde la inquietud se apodere del espectador.
El relato te mantiene expectante y aferrado a su desarrollo, con un desenlace inesperado que para mi criterio realza y otorga un escalofriante corolario a la atmósfera exacerbada que se vive en el visionado.
Una película que demuestra que con poco se puede lograr mucho, solo hizo falta la originalidad de Romero y de John Russo como guionistas para dar el puntapié inicial para este tipo de películas, trilladas y desaprovechadas hasta el hartazgo en la actualidad con propuestas pueriles a las que le falta la intensidad narrativa de esta cinta, la que no llega a ser una obra maestra, pero sí marcó sin dudas un antes y un después del cine de terror dada la magnitud que adquirió con posterioridad. Un clásico para ser revisado cuantas veces podamos.
Valoración:
LAS CRÓNICAS DE NARNIA: EL LEÓN, LA BRUJA Y EL ROPERO
April 20, 2008
Cumple con lo que prometía y nada más
Con muy buenos pergaminos se presentaba el neocelandés Andrew Adamson, quien ya había sentado precedentes en la dirección con la magnífica saga de SHREK. Ahora nos trae un filme híbrido (mitad actores y mitad CGI), donde demuestra nuevamente que sabe manejar muy bien el aspecto técnico de los efectos digitales, pero que también es capaz de dirigir actores carne y hueso.
Si bien la película está dirigida especialmente hacia el público infantil, nadie podrá negar lo atrayente que resulta esta cinta desde lo estético y visual para aquel adulto que acompañe en el visionado y que sepa adaptar sus expectativas.
Esta cinta posee una trama muy sencilla, quizás poco desarrollada en los detalles menores, que sigue un estilo narrativo muy estereotipado que está orientado directamente hacia el entretenimiento efectivo, sin mucha elaboración desde el guión.
Desde nuestro punto de vista, la película cumple para el público que sabe que va a ver un filme que está pensado para niños, hay que tener la cautela de no esperar grandes construcciones en el guión, sino un argumento pueril que se basa en la adrenalina y en el vértigo para emocionar y sorprender con tópicos muy vinculados a la fantasía, esa que da muy buenos resultados a la hora de ver las situaciones más excéntricas salidas de la imaginación humana.
Por lo demás, no hay que esperarse grandes sorpresas. Dentro del género creo que no marca nada que no hayamos visto salvando las distancias con la saga de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, sólo que aquí tenemos un producto mucho más humilde desde las ideas, lo cual da por resultado un producto efectivo pero hasta allí nomás.
A parte de la fotografía, del diseño de arte, del maquillaje (oscarizado) y el diseño de vestuario, otro asunto a su favor es la música de Harry Gregson-Williams, quien compone una partitura con rasgos épicos y mágicos gracias a voces corales, a composiciones sinfónicas y a ritmos pegadizos para los momentos de acción.
Un filme aceptable si tomamos en cuenta que es un proyecto circunscrito al espectador ávido de diversión y que sabe gozar con escenarios prodigiosos, criaturas mitológicas, y animales parlantes. Toda una aventura para los sentidos y para el disfrute superfluo, la cual no está hecha para ser pensada ni analizada con detenimiento.
Valoración:
- Ficha de la película
Últimos comentarios