Es conocido que Robert Downey Jr. es uno de los mejores actores de esta época, y esto no solo se queda en un simple dicho. La personalidad del actor va más allá y concreta una relación detrás de cámaras con sus colegas. Ello se hace evidente con Jude Law y no hay aporte mejor para que el vínculo entre Holmes y Watson se note. Las cosas parecen ponerse difíciles cuando Watson se casa con su amada, a quien Holmes no aprecia lo suficiente; es bueno que la familia aparezca en estas situaciones. El magnífico Stephen Fry rescata la situación interpretando al hermano mayor de Holmes. De principio a fin, el aporte de este cómico clásico nos hace disfrutar los giros más finos en materia de risas.

Queda un poco opacada la participación de quien se trata el meollo del asunto, la gitana que lee los destinos, interpretada por Noomi Rapace (MILLENNIUM 1). De hecho, no podría ser de otro modo, ya que todo es ocasionado por el profesor Moriarty. El archienemigo de Sherlock Holmes no es de los villanos que prometen lo que no hacen, se ríen desenfadamente para la cámara o dejan que los esbirros hagan el trabajo sucio. La confrontación directa con nuestro detective favorito nos genera mucha incertidumbre de lo que puede pasar no sólo al final de la película, sino en las siguientes. Es un filme muy divertido, diferente, extremadamente inglés y, por ello, encantador.

Valoración:

La falta de sonido de fondo es lo primero. En particular, esta entrega es a modo de filmación en vivo, por lo que en este caso sería inadecuado. Empero, esta herramienta funciona mucho mejor al no acompañarse de movimientos de cámara forzados, cuadros de terror esperados ni gestos exagerados para el lente. Asimismo, en el manejo de los efectos especiales se nota una limpieza simple, lo cual apoya a la trama y te hace creer que lo que te relatan realmente ha ocurrido.

ACTIVIDAD PARANORMAL 0 tiene lugar en Tokio. Los hermanos Yamano están viviendo una serie de eventos sobrenaturales que se gestan poco a poco hacia un ambiente cargado de malignidad al máximo. Quizá algunos queden decepcionados por la falta de suficiente violencia gráfica, a la cual estamos tan acostumbrados ahora. Pero si venimos a pensar en las posibilidades, sobre todo lo que sucede al final del filme, se nos hace realmente aterrador. Es una película donde vemos a una apacible ciudad nipona irrumpida por una malignidad creciente, que no nos deja tranquilos. El terror aquí funciona con éxito y se puede disfrutar más que sus símiles norteamericanos.

Valoración:

Esta entrega compila 3 de los cómics; allí el protagonista conoce al Capitán Haddock, magnífica y real contraparte del joven periodista. Si Tintín es el héroe, Haddock es el negligente, y uno se pone a pensar cómo tal personaje puede haber llegado a tener la responsabilidad de todo un barco. No obstante, sin él la intrepidez y hasta la madurez harían mucha falta en las decisiones de su gran amigo. Milú completa la figura como el fiel can que da giros importantes en la trama con sus hábiles pasos. Aquí nadie es el compinche de nadie, sino que todos conforman un equipo sólido, fabuloso y ocurrente. Nosotros como espectadores podemos elegir nuestro favorito de inmediato.

Imposible olvidar lo que debe haber sido producir este filme en todos los niveles, desde los actores que han imaginado sus escenarios, hasta la digitalización que lleva la acción a su punto máximo. Es como si tuviéramos la historieta en nuestras manos, sin restricciones de tiempo y lugar para seguir leyendo y adoptando a Tintín en nuestros corazones. Recomendable para los seguidores de todas las artes, en todas sus medidas.

Valoración:

Cada elemento del equipo de Ethan Hunt está perfecto en su rol, pues no se les ve cuadriculados cumpliendo matices personales esperados. Simon Pegg es un cómico británico de trayectoria, y como Benji no cae en cumplir el papel de bufón. No obstante, valen demasiado las situaciones cómicas que plantea. A diferencia de lo burdo que puede resultar abusar de la belleza del elemento femenino, Paula Patton como Jane no da más ni menos en su papel enérgico pero sensual. Es tranquilizador que la tensión sexual con Hunt sea muy disimulada, de modo que se disfruta y hasta pasa desapercibida, ¡felizmente! Los creadores tuvieron en cuenta que no siempre la audiencia desea pura acción o puro pretexto de ello para ver romance.

Sin embargo, se plantea muy claro que Jeremy Renner es lo segundo más importante del filme, a menos que ya demos de baja mentalmente a Tom Cruise para concentrarnos en lo nuevo. El agente Brandt no se cubre de un misterio clásico, pero con su sola presencia da a entender lo especial que es para la dinámica del equipo y de toda la película. Renner se luce como actor incluso para esta clase de papeles menos ‘profundos’, dando momentos graciosos, serios, de buena acción, e incluso sexy. Se nota el poco esfuerzo que necesita para protagonizar sus ‘momentos’, donde llega a robar cámara a Ethan Hunt sin intención y con mucha eficiencia.

Los villanos son más esperados y esperables, pero se les toma en cuenta y no se les ridiculiza. Solo se les emplea para el propósito de sacar adelante la historia. Esta entrega es realmente una buena película de acción, con dos co-protagonistas que traen de vuelta la nostalgia de la serie de televisión que dio inicio a la saga. De ello pueden darse cuenta en la introducción, magníficamente nostálgica y precisa para el momento.

Valoración:

Woody Allen nos hace recordar las muchas cosas que pueden suceder y los giros con los que la vida te puede revolcar con ganas. Llama mucho la atención el volumen de grandes actores, reunidos en una vida apacible de la Inglaterra de hoy y situada en la clase media a media alta. No obstante, se presenta inmediatamente el choque del conflicto personal del personaje de Gemma Jones; aunque nunca tan desacertada como en el rol de la madre de Bridget Jones, aquí la actriz sacó el jugo a Helena Shepridge como una mujer desesperada. A lo Maitena pero con más edad e idiosincracia.

Naomi Watts es la hija y Josh Brolin el yerno que sufren las consecuencias. Alfie, el personaje de Anthony Hopkins, con sus deseos de liberarse de su vida marital, está bastante justificado en su propia versión de lo que le sucede a la ex-esposa Helena. El “tall dark stranger” (del título original en inglés) se refiere al hombre soñado, pero si rectificamos y lo adecuamos a los géneros y las situaciones, se trata del estereotipo de la persona que queremos para nosotros, o incluso la que queremos ser. La versión de Alfie es Charmaine Foxx, encarnada por Lucy Punch, que resulta ser una actriz/prostituta digna de sacarlo de la monotonía y de muchas otras que no esperaba.

Se entiende también que el hombre de los sueños de Sally Channing, interpretada por Watts, no es su esposo sino su jefe, interpretado por Antonio Banderas. Resulta agradable que no aludan lo latino del actor, sino que su papel sea realmente el de un hombre millonario promedio. Roy Channing, el papel de Brolin y como esposo de Sally, pareciera querer ser el “tall dark stranger” de alguien pero a un nivel más intelectual. Lamentablemente, no resulta serlo para las mujeres que lo quieren, y lo peor es que sólo una llega a saberlo y la otra no.

Se pensaría que es una película muy tranquila para Woody Allen, empero el sabor a inconclusión que sentimos al final parece bien justificado. No todas las situaciones tienen un término inmediato, ni bonito ni complejo. La sencillez con la que se podría solucionar todo también es sólo simple en apariencia. Se trata de una película que grafica, en la realidad, las consecuencias de las acciones de las personas; grandes y pequeñas, pero todas decisivas por más minúsculas que sean. La teoría del efecto mariposa.

Valoración:

La tristeza y la alegría están bien equiparadas, pero sin perder el aspecto positivo de que con lo primero también se puede ser feliz. No hay que olvidar una tradición que no existe tanto en nuestro medio: tener que dar a alguien un beso de Año Nuevo como cuestión de buen augurio, cariño por el otro o incluso amor para todo el año. Esa ‘tensión’ genera situaciones planteadas de modo tan cómico, detallado y espontáneo que perdemos de vista el predecir que sucederá después y cómo puede acabar la película.

Realmente el filme no gira en torno a nadie sino a todos por igual, a diferencia también de SAN VALENTÍN (que predominantemente se trataba del personaje de Ashton Kutcher). Actores muy jóvenes se ven interconectados con ya luminarias en la profesión, en situaciones cotidianas con detalles comunes y ricos a la vez. Una película para disfrutar de principio a fin, en la que de todas formas encontraremos con quién identificarnos y a quiénes habíamos dejado de ver en su particular realidad.

Valoración:

La fórmula del “chico conoce a la chica” siempre funciona. Alex Pettyfer realmente posee la apariencia para atraer las miradas de las jóvenes promedio, y Vanessa Hudgens tiene una base magnífica en personajes que son el centro afectivo del protagonista. Existe una trama de fondo, pero hay un enfoque mayor en los detalles sencillos que conforman el encanto de una pareja: sus costumbres, aficiones y hasta un poco de la “piel” que cubre sus pensamientos.

En el planteamiento del superficial personaje de Kyle, sin embargo, se nota la falta de ciertos matices, los que podrían tornan sus acciones un poco más convincentes. La trama corre más rápido de lo que nos podemos percatar, y el enamoramiento surge un poco como si no tuviera suficientes bases. El intento por llegar al punto romántico, entonces, no está tan bien detallado como para transportarnos a otro tiempo y lugar. Los hechos que Kyle vive en su encierro debido a su nueva apariencia no se tratan de modo más trágico, o dramático en todo caso. Más allá de querer aportar sufrimiento, hubiera sido la cereza que atrapara completamente a la audiencia.

Pero nunca hay que desconfiar de las historias de amor. Corran rápido o no, el que surjan ya alude a las capas más profundas de nosotros. Lo que salva muchísimo es, justamente, la percepción a través de un sentido bastante primario: la visión. El trato audiovisual de la película es muy llamativa, desde el maquillaje del cuerpo del protagonista y de la responsable del hechizo, hasta el manejo de las escenas donde la pareja comparte momentos importantes. Si lo platónico es lo principal, esta película es muy recomendable, ya que nos remite a las preciadas mariposas de los clichés. Ellas nunca dejan de gustar en un nivel que a veces ni queremos admitir.

Valoración:

Si no tienes idea de qué trata, pues comentaré que no tiene nada que ver con entes del averno ni demonios por el estilo. La cinta trata sobre la obsesión de un médico alemán con complejos divinos. El perturbado galeno, reconocido mundialmente por separar siameses quirúrgicamente, desea crear un ser hecho a partir de la unión de seres humanos “compatibles”. Para lo cual, secuestra a turistas que se encuentran de visita en Alemania y los lleva a su laboratorio, produciendo en ellos toda serie de vejámenes. Sin mayores eufemismos: los droga, les arranca sus dientes y cose sus labios… ¡a sus anos!

Si eres de los que buscan emociones fuertes y extremas, pues te sentirás decepcionado. A pesar de lo fabuloso del poster promocional y del premio que obtuvo a “Mejor mutilación” en el Scream Awards 2010, no encontrarás aquí mayor elemento gore que lo exhibido en el trailer. Si bien la película ha sido censurada en medio mundo, vamos, hay cintas con escenas mucho más grotescas y desagradables que esta (aunque la secuencia de la “defecación” se ha convertido en un paradigma de la asquerosidad, incómodamente memorable y enfermizamente parodiable como lo ha demostrado Trey Parker y los malhablados engendros de South Park).

El director Tom Six tomó como referencia los trabajos de Pasolini, David Cronenberg y Takashi Miike, piezas con alto contenido de violencia y escenas explícitas de depravación sexual y sadismo. Metas demasiadas altas para una película que, sin embargo, no debería ser mala para el público que habitualmente consume este tipo de producto. Digamos que se mantiene sobre el promedio de cualquier adefesio horrorífico que cuelga en la cartelera, aunque no llega a la altura de joyas “hemoglobínicas” contemporáneas como EL DESPERTAR DEL MIEDO (Alexandre Aja, 2003) o INSTINTO SINIESTRO (Julien Maury & Alexandre Bustillos, 2007), por dar un par de ejemplos que sí dan miedo. Eso sí: esta cinta en cuestión y HOSTAL (Eli Roth, 2005) hacen dudar a cualquiera de elegir a Europa como destino turístico…

Para terminar, cabe mencionar que esta producción proveniente de los Países Bajos ha ganado diversos premios a nivel mundial en festivales especializados en horror cinematográfico. La secuela, denominada THE HUMAN CENTIPEDE II (FULL SEQUENCE), no se hizo esperar y actualmente el realizador Tom Six se encuentra en la producción del tercer episodio de la saga, la cual vería luz el año 2013 con más situaciones bizarras, mutilaciones, deformaciones y sangre de por medio. Polémica y escándalo, al fin y al cabo, los más efectivos y redituables argumentos marketeros.

Valoración:

Si se trata de Brett Ratner, podemos pensar que habrá algo interesante en la sala del cine. Pero con todos los actores reunidos en esta película, tenemos certeza de lo positivo que resultaría una comedia que no ha recurrido a lo ultraligero o vulgar común. Es notorio que casi todas las estrellas que aquí participan son de vieja escuela. Ben Stiller, por ejemplo, hace siglos trabaja en la comedia que, en ciertos casos, sí podía calificarse como lo anterior. Eddie Murphy no era como el otrora Arsenio Hall, sino que tenía un estándar más elevado por sus éxitos de taquilla como policía o príncipe cómicos. Matthew Broderick es alguien más de teatro y que le da más distinción al asunto, con pininos en películas adolescentes ligeras a veces inolvidable. Téa Leoni, con su exitosa y poco comprendida serie The Naked Truth, queda bien en el papel de cómica con un grado menos de cordura. Gabourey Sidibe nos puede haber hecho llorar en su más reconocido PRECIOSA, pero como la jamaiquina Odessa se muestra frontal hacia el trato de lo irónico. Incluso Alan Alda, Michael Peña y Casey Affleck, como los típicos sinvergüenza, funny latino y neurótico desesperado nos sacan sonrisas todo el tiempo.

No es una comedia de bajo presupuesto y ello se nota, pero nos olvidamos de eso a los dos minutos de iniciada. Las situaciones no son forzadas y la historia se torna interesante sin ánimo de ser la simple cortina a unas bromas sin fondo. Cada movimiento de los personajes es importante para que el otro trabaje sobre más situaciones cómicas bien construidas. Si fue una gran producción por la cantidad de estrellas congregadas, da igual. Cada uno hace lo suyo para un propósito común de generar cuadros ridículos. Nos burlamos de nosotros mismos pues no se nota que cada personaje tenga su rol. Sin embargo, identificamos nuestras absurdas pequeñeces en cada uno de estos comediantes.

El intento de justicia que guía a los protagonistas es lo que más destaca y no lo políticamente incorrecto del asunto. No se recurre a fórmulas de esta naturaleza salvo por la situación de robo planificado que nos lleva a la carcajada a cada momento. Incluso la ciudad de Nueva York queda bien transmitida en los escenarios de sus costumbres y multietnicidad presentes. Una buena comedia, bien elaborada, con actores que no han perdido su brillo cómico y a quienes les encanta burlarse de lo convencional.

Valoración: