Jeremy Renner

Jeremy Lee Renner nació el 7 de enero de 1971 en Modesto, California. Se graduó de la secundaria Fred C. Beyer y fue al Modesto Junior College.

Luego de conseguir el protagónico en la comedia NATIONAL LAMPOON’S SENIOR TRIP (1995), Renner pasó a participar en muchas películas para la TV y cintas independientes. En 2000, llegaría un papel más notorio, como personaje recurrente en la serie de televisión Angel de Warner Bros., interpretando a Penn, un vampiro asesino en serie.

Renner recibiría una nominación al Spirit Award como Mejor actor por su interpretación en DAHMER (2002), como el caníbal asesino en serie de la vida real, Jeffrey Dahmer, un retrato muy aplaudido por la crítica. Esto lo ayudó a conseguir un papel en la película más bien comercial S.W.A.T. (2003), junto a Colin Farrell y Samuel L. Jackson. En la cinta interpreta a un miembro del equipo S.W.A.T. de Los Angeles, quien al ser retirado del grupo especial poco a poco se vuelve a amistar con su ex compañero (Farrell).

También participó junto a Charlize Theron en TIERRA FRÍA (2005), interpretando a su antiguo novio de secundaria y actual supervisor de una mina, al norte de Minnesota, que conspira contra sus intentos de detener el acoso infligido sobre las trabajadoras por parte de sus compañeros. Mientras TIERRA FRÍA estaba en cartelera, Renner trabajaba en su siguiente proyecto, EL ASESINATO DE JESSE JAMES POR EL COBARDE ROBERT FORD (2007), un western sobre un prospecto de miembro (Casey Affleck) de la banda de James, que se vuelve contra él (Brad Pitt), por miedo y delirios de grandeza, para terminar estafado y luego acusado de asesinado. Renner interpreta a Wood Hite, primo de James.

En 2009, aparecería en el thriller de guerra ZONA DE MIEDO, donde interpreta al técnico de bombas, el Sargento Segundo William James. Este rol le valió otra nominación al Spirit Award, así como nominaciones al SAG, BAFTA, y su primera nominación al Premio de la Academia.

Actualmente Renner se encuentra en negociaciones para unirse a THE TOWN, un thriller romántico, dirigido por Ben Affleck, basado en la novela de Chuck Hogan, Prince of Thieves.

Kathryn Bigelow

Kathryn Ann Bigelow nació el 27 de noviembre de 1951 en San Carlos, California, y es la hija única de un gerente de fábrica y una bibliotecaria. Llegó al cine a través de las artes, empezando su vida creativa como pintora miembro del Museo Whitney en Nueva York. Bigelow ingresó al programa de posgrado en cine de la Universidad de Columbia, en donde studio teoría y crítica, obteniendo una maestría. Luego enseñaría en el Instituto de las Artes California Institute of the Arts.

El primer cortometraje de Bigelow, THE SET-UP (1978), es una deconstrucción de la violencia en el cine, y duró unos 20 minutos. La cinta retrata a dos hombres (uno de ellos Gary Busey) peleando, mientras dos expertos en semiótica, Sylvère Lotringer y Marshall Blonsky, deconstruyen las imágenes con la voz en off. Su primer largometraje fue THE LOVELESS (1982), una cinta de motociclistas co-dirigida con Monty Montgomery. Luego se encargó de NEAR DARK (1987), la que co-escribió con Eric Red, quien también colaboró con el guión de su cinta BLUE STEEL (1990). Esta última fue protagonizada por Jamie Lee Curtis como una oficial de policía novata que es acosada por un asesino psicópata interpretado por Ron Silver.

En 1989, Bigelow se casaría con el también director James Cameron, aunque el matrimonio no duró mucho, y cada uno siguió por su lado en 1991.

Bigelow continuó con POINT BREAK (1991), estelarizada por Keanu Reeves como agente del FBI que se hace pasar por surfista para atrapar a “Ex-presidentes”, un grupo de surfistas asaltantes que llevaban máscaras de presidentes de los EE.UU. para asaltar bancos liderados por Patrick Swayze.

Su siguiente trabajo, STRANGE DAYS (1995) fue escrito y producido por su ex-esposo, James Cameron. THE WEIGHT OF WATER (2000) estuvo basada en la novela homónima de Anita Shreve, y es un retrato de dos mujeres atrapadas en relaciones sofocantes. Esta cinta marcó una cierta diferencia en su cine porque carecía de la acción dinámica y las argucias técnicas de sus anteriores filmes.

En 2002, dirigió K-19: THE WIDOWMAKER, protagonizada por Harrison Ford, sobre un grupo de hombres a bordo del primer submarino nuclear soviético. A pesar de estar llena de acción y tener buen ojo para los detalles, a la película le fue mal en taquilla y tuvo una tibia recepción con la crítica. Pasarían 7 largos años antes que Bigelow tuviera otra oportunidad de regresar a la silla del director.

Esta oportunidad fue ZONA DE MIEDO, que primero se presentó en el Festival de Cine de Venecia en setiembre de 2008, y luego fue lanzada en EE.UU. en junio de 2009. Ubicada en la Irak post-invasión, el filme fue alabado prácticamente por todos. ZONA DE MIEDO tiene entre sus protagonistas a Jeremy Renner, Brian Geraghty y Anthony Mackie, con cameos de Guy Pearce, David Morse y Ralph Fiennes. Ya ganó el premio del Director’s Guild of America, convirtiéndose en la primera mujer en conseguirlo, además de lograr una nominación al Globo de Oro por su dirección. En 2010, recibió además una nominación al Oscar como Mejor directora, en donde competirá directamente con su ex, James Cameron. Es la cuarta mujer en recibir esta nominación, y la segunda mujer estadounidense en hacerlo.

James Cameron

James Francis Cameron nació el 16 de agosto de 1954 en Ontario, Canada. Sus padres, Shirley y Phillip Cameron, fueron una enfermera y un ingeniero eléctrico respectivamente. Su familia se mudó a Fullerton, California, en 1971. Mientras estudiaba física y letras en la Universidad Estatal de California, Cameron usó el tiempo que tenía para visitar el archivo fílmico en la Universidad del Sur de California. Luego de ver la primera cinta de STAR WARS (1977), Cameron intentó ingresar a la industria cinematográfica. Cameron leyó el libro Screenplay de Syd Field, y se le ocurrió integrar la ciencia y el arte, escribiendo un guión de ciencia-ficción para un corto de 10 minutos, llamado XENOGENESIS. Trabajó como constructor de miniaturas en el Roger Corman Studios, y pronto se convertiría en el director de arte de la película de ciencia-ficción de BATTLE BEYOND THE STARS (1980). También participaría en cintas como ESCAPE FROM NEW YORK (1981) de John Carpenter, ANDROID (1982) y GALAXY OF TERROR (1981).

Cameron fue contratado como director de efectos especiales para PIRAÑA 2 en 1981. Pero como el director abandonó el proyecto, Cameron tuvo que terminarla en su lugar. Realizar esta película le pareció tan duro que, dice tuvo una pesadilla donde un invencible robot del futuro intentaba matarlo. Así nacería THE TERMINATOR.

Luego de terminar el guión para THE TERMINATOR, Cameron decidió venderlo para poder dirigir la cinta. Pero las productoras, aunque interesadas en el proyecto, no querían que un primerizo la realizara. Finalmente, la compañía Hemdale Pictures aceptó. Al comienzo, Cameron quería que “el exterminador” no fuera muy musculoso, pero cuando Arnold Schwarzenegger y Cameron se encontraron para discutir la posibilidad que el actor interpretara Kyle Reese, ambos llegaron a la conclusion que al austriaco le quedaba mejor el papel del villano. Además Linda Hamilton, quien luego se casaría con Cameron, interpretaría el icónico papel de Sarah Connor. THE TERMINATOR fue un éxito de taquilla, generando 78 millones de dólares, cuando sólo costo 6.5 millones.

Cameron empezó a trabajar en la secuela de ALIEN (1979) de Ridley Scott. La llamó ALIENS, y volvió a contratar a Sigourney Weaver como Ellen Ripley. Según Cameron, el equipo de producción le era hostil, porque lo consideraban un pobre sustituto de Ridley Scott. A pesar de este y otros problemas, ALIENS se convirtió también en un nuevo éxito de taquilla, y recibió varias nominaciones a los Premios de la Academia, consiguiendo Mejor edición de efectos sonoros y Mejores efectos visuales. Con tal éxito, Cameron tendría por fin la libertad de hacer los proyectos que deseaba.

Su siguiente proyecto fue EL ABISMO, con Ed Harris, Mary Elizabeth Mastrantonio y Michael Biehn. Con un costo inicial de 41 millones de dólares, fue una de las películas más caras hasta ese entonces, y requirió tecnología de efectos especiales de primera. Puesto que, en ese entonces, no había manera de crear digitalmente un ambiente submarino, Cameron grabó la mayor parte de la cinta en escenarios creados dentro de enormes tanques de agua. El reparto y equipo de producción vivieron allí casi todo el tiempo que duro el rodaje.

Aunque Cameron tenía una idea para la secuela de THE TERMINATOR, y Schwarzenegger estaba interesado en continuar con su papel, no fue hasta fines de los 80, que Cameron logró continuar con tal proyecto, que se llamó TERMINATOR 2: EL JUICIO FINAL (1991). Linda Hamilton regresó como Sarah Connor, y Schwarzenegger volvería a ser un “exterminador” solo que re-programado para proteger. Con los efectos logrados en EL ABISMO, Cameron estuvo convencido que un villano de metal líquido era posible. Así el nuevo villano, el T-1000, era un “exterminador” hecho con capacidad de transformarse. El T-1000 también era menos corpulento que el T-800 original. Para el papel, Cameron consiguió a Robert Patrick.

Como la mayoría de las cintas de Cameron, fue una de las más caras en su momento, con un presupuesto de 100 millones de dólares. El mayor reto fueron los efectos usados para el T-1000. Aún así, la cinta pudo concluirse dentro de la fecha indicada por la distribuidora TriStar Pictures. T2, como fue abreviada, rompió récords de taquilla, acumulando 200 millones de dólares tan sólo en EE.UU. y Canadá. Además ganó cuatro Premios de la Academia: Mejor maquillaje, Mejor sonido, Mejor edición de efectos sonoros y Mejores efectos visuales.

Antes del estreno de T2, Schwarzenegger se acercó a Cameron con la idea de hacer un remake de la comedia francesa LA TOTALE!. Titulada MENTIRAS VERDADERAS (1994), y comenzando el rodaje luego del lanzamiento de T2, la historia gira alrededor de un agente secreto que lleva una doble vida como hombre casado, y cuya mujer cree que es vendedor de computadoras. Schwarzenegger obtuvo el papel principal, con Jamie Lee Curtis como su esposa. Con un presupuesto de 115 millones de dólares, la cinta logró 146 millones en Norteamérica, y 332 millones a nivel mundial.

Cameron expresó interés en el famoso hundimiento del Titanic. Decidió hacer un guión y rodar su próximo proyecto en este evento. La historia giraba alrededor del romance ficticio entre dos jóvenes de diferentes clases sociales, que se conocen en el primer y último viaje de transatlántico. Cameron eligió a Leonardo DiCaprio y Kate Winslet como la pareja protagonista, y a Billy Zane como el antagónico. El presupuesto llegó a los 200 millones de dólares, convirtiéndose en la más cara hasta entonces. Antes que se estrenara, la película era ridiculizada por su costo y calendario de rodaje retrasado.

TITANIC (1997) abrió con 28 millones de dólares. Las ganancias se continuaron sumando en las siguientes semanas, incluso ganando más en el segundo fin de semana que en el primero, algo que muy difícilmente sucede. Todo esto fue muy notable, considerando que TITANIC duraba más de tres horas, lo que limitaba el número de proyecciones. Finalmente, logró más de 1.8 mil millones de dólares por todo el mundo, lo que la convirtió en la cinta más taquillera de ese entonces. La cinta se llevó además 11 Oscar (sólo conseguido por BEN-HUR y luego EL RETORNO DEL REY). James Cameron ha señalado que desea re-lanzarTITANIC en 3D en 2010 .

Cameron su mudó a la televisión y creó Dark Angel, protagonizada por Jessica Alba, quien interpreta a Max Guevara, una súper soldado genéticamente alterada creada por una organización secreta. Aunque fue un éxito en su primera temporada, el bajo rating de la segunda llevó a su cancelación. Cameron dirigió el final de la serie, un episodio de dos horas que cerraba todos los cabos sueltos.

Cameron aboga por las películas en 3D digital estereoscópico. En una entrevista de 2003 acerca de su documental en IMAX 3D, GHOSTS OF THE ABYSS, comentó que haría todo en 3D. GHOSTS OF THE ABYSS y ALIENS OF THE DEEP (otro documental en IMAX) fueron ambos rodados en 3D y lanzados por Walt Disney Pictures y Walden Media, y Cameron hizo lo mismo para su siguiente proyecto, AVATAR, para la 20th Century Fox.

Además, planea un proyecto en 3D, acerca del primer viaje a Marte. Está en el equipo científico del Laboratorio de Ciencias de Marte del 2009.

En 2007 lanzó un documental para la Discovery Channel, llamado La Tumba Perdida de Jesús, en donde se documentaba el descubrimiento de la Tumba Talpiot, supuestamente la tumba de Jesús.

En junio de 2005, Cameron anunció un llamado “Proyecto 880″ (ahora conocido como AVATAR) en paralelo con otro proyecto, BATTLE ANGEL, ambas para ser rodadas en 3D. Aunque originalmente Cameron había planeado rodar BATTLE ANGEL primero, al final se decidió por avanzar con AVATAR. También mencionó que si ambas cintas resultaban exitosas, haría trilogías de ambas.

AVATAR, cinta 3D con un presupuesto estimado de 300 millones de dólares, fue estrenada el 18 de diciembre de 2009, y marcó su primer largometraje desde TITANIC en 1997. La película está hecha casi en su totalidad con animación por computadora, utilizando una versión más avanzada del “performance capture” usado por Robert Zemeckis en cintas como EL EXPRESO POLAR. Aunque el guión original fue escrito en 1995, Cameron explicó que el retraso se debió a que esperaba que se desarrollara la tecnología necesaria. El estreno de la cinta también se retrasó de mayo de 2009 a diciembre, para tener más tiempo de post-producción, y permitir que se construyeran más teatros 3D en el mundo. Puesto que le está yendo relativamente bien con la cinta, Cameron ya empezó a adelantar datos sobre una posible secuela, continuando la historia de Jake y Neytiri, y explorando los otros satélites de Polyphemus.

Cameron está actualmente dedicado a la pre-producción de BATTLE ANGEL, adaptación de los tres primeros volúmenes del manga Gunnm. Alita sería un personaje creado por computadora pero interpretado por una actriz. Como AVATAR, se espera una mezcla entre CGI y acción real, y filmado con el sistema 3D digital de Cameron.

Cameron ha recibido varios doctorados honoris causa en universidades como la Carleton University en Ottawa o la Ryerson University en Toronto, ambas en 1998. Su más reciente doctorado fue recibido en 2004, de parte de la Universidad de Southampton.

El 3 de junio de 2008, se anunció que el director será incluido al Paseo de la Fama de Canadá. El 18 de diciembre del 2009, Cameron recibió la estrella número 2,396 en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Daniel Craig

Daniel Wroughton Craig nació el 2 de marzo de 1968 en Chester, England. Su padre, Timothy John Wroughton Craig, era marino mercante. Y su madre Olivia Williams Craig, profesora de arte. Fue criado en Frodsham en donde su padre era dueño de los bares “Ring ‘O Bells” y “The Boot” en Willington, cerca a Chester. Asistió a la Secundaria Hilbre y a la Secundaria Calday Grange. Además jugó en el equipo de rugby de Hoylake. Se mudó a Londres cuando tenía dieciséis para unirse al Teatro Joven Nacional luego de una breve parada en Calday. Estudió en la Escuela para Música y Drama Guildhall, graduándose en 1991, y apareció en papeles pequeños incluyendo SHARPE’S EAGLE y un episodio de DROP THE DEAD DONKEY en 1993.

Su primer papel importante en la pantalla sería como co-protagonista en la serie de televisión de la BBC OUR FRIENDS IN THE NORTH en 1996. Continuó su relación con la BBC protagonizando un biopic sobre Francis Bacon en 1997, llamado LOVE IS THE DEVIL: STUDY FOR A PORTRAIT OF FRANCIS BACON, interpretando al ignorado amante de Bacon, George Dyer. En tal cinta, Craig aceptó ser filmado desnudo, incluyendo un desnudo frontal. Ese año también participó en un drama de misterio para la televisión, basada en la novela de Minette Walters, THE ICE HOUSE, en donde interpretaba a D.S. Andy McLoughlin.

Su presentación al público internacional llegó como el rival e interés amoroso del personaje de Angelina Jolie en LARA CROFT: TOMB RAIDER (2001). Continuaría con su carrera en EE.UU. en la cinta CAMINO A LA PERDICIÓN (2002) de Sam Mendes, con Tom Hanks y Paul Newman. Craig interpretaría a Connor Rooney, hijo de un jefe mafioso irlandés (Newman) y artero asesino quien se oculta bajo la sombra de su padre. Otras cintas en las que tuvo papeles importantes incluyen THE MOTHER (2003) con Anne Reid, LAYER CAKE (2004) junto a Sienna Miller, SYLVIA (2003) con Gwyneth Paltrow, ENDURING LOVE (2004) con Rhys Ifans, THE JACKET con Adrien Brody y Keira Knightley (2005), MUNICH de Steven Spielberg (2005), e INFAMOUS (2006).

En 2006, luego de interpretar a James Bond en CASINO ROYALE, Craig aceptó interpretar a Lord Asriel en LA BRÚJULA DORADA (2007), adaptación de la primera parte de la trilogía His Dark Materials de Philip Pullman. Eva Green, quien fue la chica bond Vesper Lynd en CASINO ROYALE también fue parte de la cinta. Además, también se reencontró con Nicole Kidman con quien recientemente realizó THE INVASION (2007). Como curiosidad, en la versión teatral del libro, el papel de Lord Asriel fue interpretado por Timothy Dalton, uno de los predecesores de Craig en el papel de James Bond.

La prensa ya había nombrado a Craig como un posible James Bond desde febrero del 2005. Luego de muchos dimes y diretes, Craig finalmente firmaría un contrato por cinco películas el 23 de octubre del 2005, con la primera cinta, CASINO ROYALE, a ser estrenada el 14 de noviembre de 2006. Craig es el primer actor en interpretar a Bond que nació luego que la primera cinta de la franquicia, DR. NO, fuera estrenada. Craig también es el primer Bond que nació luego del inicio de la franquicia y luego de la muerte de Ian Flemming, el escritor de la novela original.

Que Craig fuera contratado como James Bond alzó mucho vuelo entre críticos y fans, con algunos de estos últimos amenazando boicotear la cinta, pues a diferencia de sus predecesores, Craig es rubio y de estatura promedio. Esta controversia tan promocionada por los medios causó que varios actores apoyaran públicamente a Craig. Entre los más resaltantes estuvieron cuatro de los cinco actores que interpretaron a Bond: Timothy Dalton, Sean Connery, Roger Moore y Pierce Brosnan. Clive Owen, quien también estuvo ligado al papel, habló en defensa de Craig, así como su coestrella Judi Dench.

Luego que la cinta fuera estrenada, la actuación realista de Craig, así como sus conocidas dotes actorales, le valieron varias alabanzas. Varios críticos comentaron que Craig es uno de los Bond más creíbles y carismáticos desde Sean Connery.

Craig fue nominado al BAFTA como Mejor Actor en enero del 2006, y ganó como Mejor Actor en Evening Standard British Film Awards el 2 de febrero del 2007, en ambos casos algo totalmente nuevo para un actor con el papel de James Bond.

Al llegar la producción de CASINO ROYALE a su fin, los productores Michael G. Wilson y Barbara Broccoli anunciaron que la pre-producción de la siguiente cinta ya había comenzado. Luego de varios meses de especulaciones, Wilson y Broccoli anunciaron oficialmente que QUANTUM OF SOLACE sería estrenada el 7 de noviembre del 2008 y que Craig seguiría interpretando a James Bond en una tercera cinta. En octubre de 2007, el gerente general de la MGM, Harry Sloan, reveló que Craig había firmado hasta “BOND 25“.

En 2006, Craig fue invitado a formar parte de la Academia de Artes y Ciencias de EE.UU.

En DEFIANCE (2008), su más reciente producción, interpreta a Tuvia Bielski, un soldado judío de la Resistencia quien en medio de los bosques de Bielorrusia, durante la Segunda Guerra Mundial, salvó más de 1,200 personas.

Craig además tuvo una reciente incursión en el teatro, co-protagonizando junto a Hugh Jackman, A Steady Rain, en el Schoenfeld Theatre de Broadway, de setiembre a diciembre del 2009.

El actor estuvo casado con la actriz británica Fiona Loudon, con quien tuvo una hija, Ella, nacida en 1992. Luego de su divorcio en 1994, mantuvo una relación de siete años con la actriz alemana Heike Makatsch. Actualmente está saliendo con la productora estadounidense Satsuki Mitchell.

Liv Tyler

Liv Tyler nació como Liv Rundgren el 1 de julio de 1977 en el Mount Sinai Hospital en New York City, New York. Es la hija de Bebe Buell, modelo, cantante y ex Playmate, y de Steven Tyler, el vocalista de Aerosmith. Su madre la nombró por la actriz noruega Liv Ullmann, luego de verla en una portada de TV Guide. Tiene tres medios hermanos: Mia Tyler (nacida en 1978), Chelsea Anna Tallarico (nacida en 1989), y Taj Monroe Tallarico (nacido en 1992).

Su madre le hizo creer desde pequeña que el rockero Todd Rundgren era su padre biológico; Liv se enteraría de la verdad a los nueve años. Descubrió que era la hija de Steven Tyler luego de conocerlo y darse cuenta del gran parecido que tenía con la otra hija del músico, Mia. Cuando confrontó a su madre sobre el parecido, el secreto fue revelado. Pero la verdad de su parentezco se no se hizo pública hasta 1991, cuando se cambió el apellido de Rundgren a Tyler. Desde que Liv y su padre se enteraron de la verdad, ambos han mantenido una relación bastante cercana, llegando incluso a trabajar juntos. Liv Tyler aparecería en el video de Aerosmith de la canción “Crazy” en 1993; y Aerosmith participaría en la banda sonora de ARMAGEDDON (1998), en donde ella actuaría.

A los 14 años, Liv recibió su primer trabajo como modelo como la ayuda de Paulina Porizkova, quien le tomó fotos que aparecerían en la revista Interview. Luego aparecería en comerciales de televisión. Pero pronto se aburriría con su carrera de modelo, y en menos de un año probaría con la actuación. Nunca tomó clases de actuación. Liv se haría conocida cuando participó junto a Alicia Silverstone en el video musical de “Crazy” (1993) de Aerosmith.

El debut en el cine de Liv llegaría con SILENT FALL (1994), en donde interpretaría a la hermana mayor de un muchacho autista. Al año siguiente, protagonizaría la comedia dramática EMPIRE RECORDS (1995), en lo que ella consideraría una de las mejores experiencias de su vida. Luego conseguiría un papel de reparto en el drama HEAVY (1996) de James Mangold, como Callie, una inocente mesera. La cinta recibió buenas críticas, y la actuación de Liv fue considerada “adorablemente atractiva”.

El rol que la consagraría en estos primeros años de carrera sería el de Lucy Harmon, un romántica adolescente que viaja a Italia con la idea de perder sus virginidad, en la cinta SILENT BEAUTY (1996). Aunque la película tuvo críticas encontradas, casi todos los críticos halagaron la actuación de Liv, a la que calificaron de dulce, intuitiva y nada disforzada. La cinta fue dirigida por Bernardo Bertolucci, quien la escogió por encima de varias jovencitas, incluyendo a su coestrella de video musical, Alicia Silverstone.

Su siguiente filme sería THAT THING YOU DO! (1996), que narra la historia de la ficticia y efímera banda de rock The Wonders, desde su rápido ascenso a la fama, hasta su igualmente acelerada caída hacia el anonimato. La cinta, escrita y dirigida por Tom Hanks, recibió en general buenas críticas.
El próximo año aparecería en INVENTING THE ABBOTTS (1997), basada en una historia corta de SuemIller, en donde interpreta a Pamela, hija de los personajes de Will Patton y Barbara Williams. Una vez más alabarían su actuación como flexible y adorable. Ese mismo año, la actriz aparecería en el conteo de las 50 Personas Más Bellas de la revista People. Fue por este entonces que Liv empezó a salir con Joaquin Phoenix, de 1995 a 1998; cuando se conocieron en el set de INVENTING THE ABBOTS.

Liv aparecería luego en ARMAGEDDON (1998), en donde interpreta a la hija del personaje de Bruce Willis, y el i nterés romántico del personaje de Ben Affleck. La película no obtuvo muy buenas críticas, pero fue un éxito de taquilla, logrando $553 millones a nivel mundial. La película incluyó las canciones de Aerosmith, “I Don’t Want to Miss a Thing” y “What Kind of Love Are You On”, en su banda sonora. En el 2001, la actriz confesaría en un entrevista a The Guardian, que rechazó el papel hasta en dos oportunidades, pues tenía miedo de participar en algo tan grande.

Su siguiente papel fue el de Tatyana Larina, en el drama ONEGIN Onegin (1999), basado en la novela rusa de Alexander Pushkin. La cinta, que coprotagonizó con Ralph Fiennes, fracasó con la crítica y la taquilla. Ese mismo año aparecería en la comedia histórica PLUNKETT & MACLEANE (1999).
Luego aparecería en dos cintas dirigidas por Robert Altman, COOKIE’S FORTUNE (1999) y DR. T & THE WOMEN (2000). En COOKIE’S FORTUNE, era parte de un reparto estelar que incluía a Glenn Close, Julianne Moore, Chris O’Donnell, y Patricia Neal. Su actuación fue en general bien recibida por la crítica. En la comedia romántica DR. T & THE WOMEN, interpreta a Marilyn, paciente del ginecólogo titular interpretado por Richard Gere, y que es la amante de la hija de éste, interpretada por Kate Hudson.

En 2001, Tyler interpretó al objeto del deseo de tres hombres (Matt Dillon, John Goodman y Paul Reiser) en la comedia negra ONE NIGHT AT MCCOOL’S. La actriz comentó que en esa cinta fue la primera vez que se sintió conciente de su apariencia física.

Pero más allá de esa cinta, el 2001 marcaría un hito en su carrera, al participar en la saga de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, dirigida por Peter Jackson, y basada en los famosos libros de J. R. R. Tolkien. Liv interpretó a la princesa élfica Arwen Undómiel. Para LA COMUNIDAD DEL ANILLO, Liv tuvo que aprender a hablar el ficticio idioma de los elfos, creado por Tolkien. La cinta batió records de taquilla, y su interpretación también obtuvo buenas críticas. Al año siguiente, Liv regresaría al papel de Arwen en LAS DOS TORRES, cinta que, como la primera parte, recibió buenas críticas. Tyler pasó meses antes del rodaje aprendiendo a usar espadas para la película, pero finalmente sus escenas de batalla fueron cortadas, por un cambio en el guión. A la película le fue incluso mejor que a sus predecesora. En el 2003, la tercera y última parte de la saga, EL RETORNO DEL REY, fue estrenada y, una vez más, logró gran éxito en taquilla, además de varios Premios de la Academia.

En el 2003, Liv Tyler se casaría con el músico británico Royston Langdon de la banda Spacehog. La pareja empezó a salir en 1998, y se habían comprometido en el 2001. En diciembre del 2004, Liv trajo al mundo a Milo William Langdon.

Reencontrándose con su coestrella de ARMADEDDON, Ben Affleck, Liv protagonizó la comedia romántica de Kevin Smith, JERSEY GIRL (2004), en donde interpreta a una mujer que reabre el corazón de un viudo, interpretado por Affleck. En el 2005, aparecería en el drama independiente de Steve Buscemi, LONESOME JIM, junto a Casey Affleck. En la cinta, Liv interpreta a una madre soltera que se reencuentra con un viejo amor, que regresa al pueblo luego de un fallido intento como novelisa en New York. La cinta fue visionada en una presentación especial en el Festival de Cine de Sundance del 2005, en donde fue nominada al Premio del Gran Jurado. Su siguiente aparición sería en REIGN OVER ME (2007), en un papel de reparto como una intuitiva terapeuta que intenta ayudar a un otrora exitoso dentista (Adam Sandler) a soportar la perdida de su familia durante los ataques del 11 de setiembre.

Aunque el 2008 trajo consigo la separación de su esposo, Liv consiguió dos éxitos de taquilla ese año. Primero aparecería en el thriller THE STRANGERS, junto a Scott Speedman, cinta sobre una joven pareja que es aterrorizada por tres enmascarados en una remota casa de campo. Aunque la cinta obtuvo críticas encontradas, a la cinta le fue muy bien en taquilla. Este rol además supuso el más exigente de su carrera, física y emocionalmente, de acuerdo con la propia actriz. Por otro lado aparecería en THE INCREDIBLE HULK (2008), interpretando a la Dra. Betty Ross, el interés amoroso del personaje titular, interpretado por Edward Norton. A Liv le atrajo la historia de amor en el guión, además de haber sido fan de la serie de televisión. La cinta fue un éxito total de taquilla, y la actuación de Liv consiguió buenas críticas. También en el 2008 protagonizó la comedia SMOTHER, en donde interpreta a la esposa del personaje de Dax Shepard, quien se siente asfixiado por su apegada madre (Diane Keaton).

Liv es una partidaria activa de la UNICEF, y fue nombrada Embajadora de la Buena Voluntad de la Naciones Unidas en el 2003. Desde el 2004, ha realizado donaciones al Fondo para la Investigación del Cáncer en la Mujer. En octubre del 2007, Liv, junto a su madre Bebe Buell y su abuela, Dorothea Johnson, apoyaron el lanzamiento de la bebida energética Emergen-C Pink, cuyo evento fue en honor al mes de Concientización sobre el Cáncer de Mama. Desde el 2003, Liv es vocera de los perfumes y cosméticos Givenchy.

Johnny Depp

John Christopher Depp II nació el nació el 9 de junio de 1963 en Owensboro, Kentucky. Tiene un hermano llamado Danny, y dos hermanas, Christie (quien es ahora la manager de Johnny) y Debbie. La familia Depp es de ascendencia cherokee, francesa, irlandesa y alemana; el apellido Depp es de origen francés. Su bisabuela materna, Minnie, fue una cherokee de raza pura, y su padre también tiene herencia cherokee aunque algo distante. La familia se mudaba constantemente cuando Johnny era pequeño, llegando a vivir en más de veinte lugares diferentes, hasta que se asentaron en Miramar, Florida en 1970. Debido al estrés de sus problemas familiares y a su propia inseguridad, cuando era niño, Johnny se hacía cortes en la piel. Tiene siete cicatrices aproximadamente de aquella época.

Los padres de Johnny, John Christopher Depp y Betty Sue Wells, se divorciaron en 1978, y él dejó la escuela al año siguiente para convertirse en músico de rock. La madre de Johnny le había comprado una guitarra cuando cumplió los 13, y el empezó a tocar en bandas de garaje. Tocó con una banda llamada “The Kids”, que tuvieron un modesto éxito local y decidieron ir a Los Angeles, California para lograr firmar un contrato para sacar un disco. Por ese entonces, cambiaron su nombre a “Six Gun Method”. Johnny se casó con Lori Anne Allison, la hermana del baterista de la banda, el 20 de diciembre de 1983. El matrimonio causó problemas entre los miembros de la banda y ésta se desintegró antes de lograr el contrato. Johnny también colaboró con la banda “Rock City Angels” y co-escribió la canción “Mary”, que apareció en el debut de la banda para Geffen Records, “Young Man’s Blues”. Durante el matrimonio de Johnny, su esposa trabajó como maquilladora y él en una variedad de trabajos, hasta como vendedor de lapiceros. Luego su esposa le presentó al actor Nicolas Cage, quien le acosejó a Johnny que se volviera actor. En 1985, Johnny y Allison se divorciaron.

El primer papel importante de Johnny Depp fue la cinta de terror de culto de 1984, PESADILLA EN ELM STREET. En 1986, también apareció en un rol secundario como un soldado que hablaba vietnamita en PELOTÓN de Oliver Stone. Johnny fue luego aceptado un papel principal en la serie de televisión de Fox TV, 21 Jump Street, que debutó en 1987. El éxito de la serie convirtió a Johnny en un popular ídolo de adolescentes para fines de los 80. Johnny encontró este nuevo status bastante molesto, sintiendo que era forzado como un producto, y describiendo aquella sensación como una situación muy incómoda. Johnny se prometió que luego que su contrato con la serie expirara, solo aparecería en producciones que él sintiera fueran “buenas” para él.

Johnny dejó su imagen de ídolo de adolescentes en 1990, luego de interpretar el extraño personaje de EL JOVEN MANOS DE TIJERAS, a las órdenes de Tim Burton. El éxito de la cinta comenzó una larga sociedad con Burton, y el actor ha protagonizado varias de sus películas.

ED WOOD (1994) sería la segunda cinta de la dupla Burton-Depp, y el actor interpreta al personaje titular en este biopic. La cinta nos lleva al momento en que el “el peor director de la historia”, Ed Wood, dirigía sus cintas más notorias así como con su relación con Bela Lugosi (interpetado por Martin Landau).

Johnny, fanático y amigo del escritor Hunter S. Thompson, interpretó una versión de éste (llamado Raoul Duke) en la cinta de 1998, FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS, basada en la novela del mismo título de Thompson. Johnny también acompañó a Thompson y se convirtió en su manager de gira durante la presentación de su último libro.

La tercera colaboración con Burton sería para SLEEPY HOLLOW: LA LEYENDA DEL JINETE SIN CABEZA (1999), en donde interpreta a Ichabod Crane, un agente policial que es enviado de Nueva York a Sleepy Hollow para investigar una serie de asesinatos perpetrados por un supuesto jinete sin cabeza. El filme está basado en una historia de Washington Irving, y cuenta además con las actuaciones de Christina Ricci, Sir Michael Gambon, Miranda Richardson, y Christopher Walken.

Pero la consagración como estrella importante llegaría con el éxito de 2003 de los estudios Disney, PIRATAS DEL CARIBE: LA MALDICIÓN DEL PERLA NEGRA. Johnny Depp fue bastante alabado por su interpretación del extravagante pirata Jack Sparrow. La actuación fue inicialmente recibida de manera negativa por los jefes del estudio que no sabía si el personaje estaba borracho o era gay, pero Sparrow se volvió muy popular en el público. El director de la cinta, Gore Verbinski, dijo que el Jack Sparrow de Johnny se parece en mucho a la personalidad del mismo Johnny, aunque este admite que basó su personaje ligeramente en el guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, quien aparece en la tercera cinta de la serie como el padre del personaje de Jack Sparrow. Este trabajo también le ganó una nominación al Oscar como Mejor Actor.

En 2004, fue una vez más nominado en esta categoría por interpretar al autor J. M. Barrie en BUSCANDO EL PAÍS DE NUNCA JAMÁS.

No sería hasta 2005 que Johnny volvería a trabajar con Tim Burton, esta vez en dos películas consecutivas. La primera fue CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATES, en donde dio vida a Willy Wonka. Fue un gran éxito de taquilla y recibió, en general, buenas críticas. La segunda sería EL CADÁVER DE LA NOVIA, con animación stop-motion, basada en un cuento ruso, donde interpretó al taciturno Victor Van Dort.

Johnny Depp regresaría a su papel de Jack Sparrow en la secuela PIRATAS DEL CARIBE: EL COFRE DE LA MUERTE, que fue lanzada en EEUU el 7 de julio de 2006 y obtuvo más de 130 millones de dólares en los tres primeros días de estreno, rompiendo el récord de taquilla al sobrepasar cualquier ganancia lograda en un primer fin de semana. La siguiente entrega de PIRATAS DEL CARIBE: EN EL FIN DEL MUNDO se estrenó en mayo de 2007, la agilidad de tal estreno se debió a que la segunda y tercera partes de la saga fueron filmadas simultáneamente. El actor ha comentado el cariño que le tiene al personaje de Jack Sparrow y su deseo de seguir interpretándolo si se dan más secuelas. Johnny Depp fue también la voz de Sparrow en el juego de video Piratas del Caribe: La Leyenda de Jack Sparrow.

Luego se convirtió en SWEENEY TODD, para la adaptación de Tim Burton del musical homónimo. El papel le valió un Globo de Oro por Mejor Actor en Musical o Comedia. La ceremonia de ese año no se dio debido a la huelga del gremio de guionistas.

En 2009, aparece en ENEMIGOS PÚBLICOS de Michael Mann. El filme se ubica durante la Gran Depresión, en donde Johnny interpreta al roba bancos de la vida real, John Dillinger, que es perseguido por el agente del FBI, Melvin Purvis (Christian Bale). Depp aceptó además interpretar una de las encarnaciones del personaje de Heath Ledger en THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS (2009) junto a Jude Law y Colin Farrell. Los tres actores le dieron el salario que obtuvieron por la cinta a la hija de Ledger, Matilda.

Depp estaba obsesionado de niño con Dark Shadows de ABC, que salió al aire de 1966 a 1971. Debido a esto, aceptó el trato de Warner Bros. para hacer una versión cinematográfica del show. Depp participará también en la version fílmica del libro de Hunter S. Thompson, THE RUM DIARY (2010).

Entre sus próximas proyectos está ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS, su más reciente colaboración con Burton, en donde interpretará al Sombrerero Loco. Además, Disney ha anunciado que habrá una cuarta película de PIRATAS DEL CARIBE, y Depp regresaría a su tan querido papel del capitán Jack Sparrow.

Los personajes cinematográficos de Johnny Depp han sido descritos por la prensa como “solitarios icónicos”, y Johnny ha notado que este periodo en su carrera los estudios de cine nunca “entendieron” las películas en las que apareció y no sabían como venderlas apropiadamente. El actor también dijo que escogió aparecer en cintas que encontraba interesantes, en lugar de aquellas que pensaba fueran éxitos de taquilla.

Stephen Daldry

Stephen David Daldry, nació el 2 de mayo de 1961 en Dorset, Inglaterra. Sus padres fueron el manager de banco Patrick Daldry y la cantante Cherry Thompson. Su padre murió de cáncer cuando Daldry tenía 14. Fue educado en la Universidad de Sheffield para luego estudiar en el Crucible Theatre de la ciudad de 1985 a 1988. Mientras estaba en la universidad, fue presidente de la SuTCo (Compañía de Teatro de la Universidad de Sheffield). Además se entrenó en el Escuela de Actuación East 15 en Londres.

Daldry empezó su carrera en el teatro, específicamente en el Sheffield Crucible, cuando la directora artística era Clare Venables, y en donde dirigió varias producciones teatrales. Estuvo a cargo de varias producciones en el Manchester Library Theatre, Liverpool Playhouse, Stratford East, Oxford Stage, Brighton y el Edinburgh Fringe Festival. Fue el director artístico del Royal Court Theatre desde 1992 a 1998, donde dirigió un proyecto de desarrollo de 26 millones de libras esterlinas. También fue el director artítico del Gate Theatre de Londres (1989-92) y la Metro Theatre Company (1984-6). Actualmente está en el Panel de Teatros Vic Nuevos y Antiguos, y se mantiene como director asociado del Royal Court Theatre. Fue el profesor visitante de teatro contemporáneo en el 2002 para el St Catherine’s College, en Oxford. Ha ganado varios premios, no sólo en Broadway sino también en el West End.

Durante tan exitosa carrera teatral, Daldry empezó a trabajar en el cine dirigiendo el cortometraje EIGHT en 1998. La historia de 13 minutos trata sobre un niño de 8 años, amante del fútbol, que tiene que acostumbrarse a vivir en un pueblo diferente y a la pérdida de su padre. La cinta fue nominada al BAFTA como mejor cortometraje en 1999.

Su debut en los largometrajes se dio con BILLY ELLIOT (2000). Ubicada en el pueblo ficticio de ‘Everington’ en el Reino Unido, tiene por protagonista a Jamie Bell como el personaje titular, un niño de 11 años que desea ser bailarín de ballet, para el desconcierto de su padre, un minero, interpretado por Gary Lewis. El guión sería luego convertido en una novela, además de ser adaptado al teatro, en un musical que le valió el Tony como mejor director. La cinta ganó varios BAFTA y British Independent Film Awards, además de tres nominaciones al Premio de la Academia y una nominación al Globo de Oro.

Su siguiente cinta fue LAS HORAS (2002), por la que Nicole Kidman recibió el Premio de la Academia como Mejor Actriz. La historia se enfoca en tres mujeres de diferentes generaciones, cuyas vidas se conectan debido a la novela Mrs. Dalloway de Virginia Woolf. Entre ellas están Clarissa Vaughan (Meryl Streep), una neoyorkina que prepara una fiesta de premiación para su amigo Richard (Ed Harris), quien es un poeta que sufre de sida, en el 2001; Laura Brown (Julianne Moore), una ama de casa embarazada en los años 50 en California, quien ya tiene otro hijo y vive un matrimonio infeliz; y la misma Virginia Woolf (Kidman) en la Inglaterra de los años 20, quien batalla contra la depresión y la enfermedad mental mientras escribe su novela.

Finalmente, ha realizado una versión fílmica de THE READER (2008), basada en el libro del mismo nombre de Bernhard Schlink, y estelarizada por Kate Winslet, Ralph Fiennes y David Kross. La cinta le significó el Oscar por Mejor Actriz a Kate Winslet y cuenta la historia de Michael Berg, un abogado alemán quien en su adolescencia tuvo un romance con una mujer mayor, Hanna Schmitz, a quien volvería a ver por ser una de las acusadas de crímenes de guerra por sus acciones como guardia en un campo de concentración Nazi en los últimos años de la Segunda Guerra Mundial. Michael se da cuenta entonces que Hanna mantiene un secreto personal que ella piensa es peor que su pasado Nazi, pero que si es revelado podría ayudarla en el juicio.

Daldry además tenía planeado dirigir una adaptación fílmica de la novela ganadora del Premio Pulitzer, The Amazing Adventures of Kavalier & Clay, de Michael Chabon. Pero desde que iniciara el proyecto, este fue cancelado y reiniciado varias veces. A finales de 2006, había un casting parcial con Natalie Portman y Tobey Maguire, pero de acuerdo con el mismo Chabon, la producción se detuvo debido a problemas de los estudios.

Aunque Daldry sólo tiene tres largos finalizados en su haber, todos ellos han recibido nominaciones al Premio de la Academia por su dirección.

Mike Leigh

Mike Leigh nació el 20 de enero de 1943 en Broughton, Salford, Lancashire. Su padres Phyllis Pauline y Alfred Abraham Leigh, médico, eran una familia de inmigrantes judíos, cuyo apellido original “Lieberman” fue modificado antes de su nacimiento. Inicialmente se entrenó para actor en la Academia Real de Artes Dramáticas (RADA), pero luego empezaría a afinar sus cualidades como director en la East 15 Acting School, en donde conoce a la actriz Alison Steadman, con quien se casó en 1973.

Obtuvo una beca para la RADA en 1960. Luego iría a diferentes escuelas y academias de artes cinematográficas como la Camberwell School of Arts and Crafts, Central Saint Martins College of Art and Design, y London Film School. Interpretó papeles menores en varias cintas británicas a comienzos de los 60 (WEST 11, TWO LEFT FEET), además de una papel en la serie de la BBC, Maigret. En 1965 comenzaría a escribir y dirigir sus primeras obras de teatro. Obra con la cual seguiría en paralelo al cine por un buen tiempo. Entre sus trabajos en este rubro tenemos: SMELLING A RAT, IT’S A GREAT BIG SHAME, GREEK TRAGEDY, GOOSE-PIMPLES, ECSTASY, y ABIGAIL’S PARTY.

En los 70, Leigh realizó 9 teleplays (dramas televisivos de bastante realismo social). Sus primeras obras como NUTS IN MAY y ABIGAIL’S PARTY tendían a satirizar las actitudes y formas de ser de la clase media. Su trabajo generalmente es más mordaz, mostrando enérgicamente la banalidad de la sociedad. GOOSE-PIMPLES y ABIGAIL’S PARTY se enfocan en una clase media vulgar en medio de una simpática fiesta, que termina fuera de control. La versión televisiva de ABIGAIL’S PARTY fue hecha de manera algo apresurada, debido al embarazo de Steadman durante ese entonces, y las objeciones de Leigh acerca de los defectos de producción, especialmente la iluminación, lo que lo llevaría a su preferencia por cintas teatrales.

En 1988, realizaría HIGH HOPES, sobre una familia de clase trabajadora, cuyos miembros vive en un apartamento dilapidado de manera poco armoniosa. Sus siguientes cintas, como NAKED y VERA DRAKE son incluso más severas, brutales, y se concentrán todavía más en la clase trabajadora. Todo eso cambiaría con la llegada de la última cinta de Leigh, una comedia moderna llamada LA FELICIDAD TRAE SUERTE. En toda su obra destaca, sin embargo, un compromiso con el realismo social y humanismo. Específicamente, varias de sus cintas y teleplays examinan las relaciones domésticas entre gente ordinaria, quien se ven transformadas por algún tipo de crisis hacia el final de la cinta.

La ira inherente al material de Leigh, más o menos común durante los años de Margaret Thatcher, se suavizó luego de su alejamiento de la escena política. En el 2005, Leigh regresó a dirigir teatro luego de varios años, con su nueva obra TWO THOUSAND YEARS en el Royal National Theatre en Londres. La obra trata sobre las divisiones entre una familia judía secular de izquierda, cuando uno de sus miembros más jóvenes encuentra la religión. Esta sería la primera vez que Leigh toma sus raíces judías para inspirarse.

Leigh ha ganado varios premios en importantes festivales de cine europeos. Ganó un premio a Mejor Director en el Festival de Cannes de 1993 por NAKED, así como la Palma de Oro por SECRETS & LIES en 1996. Obtuvo el León de Oro por Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Venecia en el 2004 por VERA DRAKE. Ha sido nominado al Premio de la Academia en 6 ocasiones, dos veces por SECRETS & LIES y VERA DRAKE (Mejor Guión Original y Mejor Director) y uno por TOPSY-TURVY y LA FELICIDAD TRAE SUERTE (Mejor Guión Original).

Leigh tiene un grupo de actores con los que trabaja regularmente a través de los años, que incluye a Alison Steadman, Timothy Spall, Lesley Manville, Ruth Sheen, Marion Bailey, Phil Davis, Jim Broadbent, David Thewlis, Peter Wight, Sally Hawkins, Eddie Marsan, Claire Skinner, y la fallecida Katrin Cartlidge.

Leigh usa largas improvisaciones desarrolladas durante un periodo de semanas para construir personajes e historias para sus películas. Empieza con ideas bosquejadas de cómo quiere que las cosas se desarrollen, pero no revela todas sus intenciones al reparto, quienes descubren su destino y actúan sus respuestas mientras sus finales son gradualmente revelados. Las preparaciones iniciales se realizan en privado con el director, y luego los actores son presentados unos a otros en el orden que sus personajes se hubieran conocido en sus vidas respectivas. Los momentos íntimos son explorados incluso si no son referidos en el corte final de la cinta, para crear entendimiento sobre la historia, personajes y motivaciones. Las escenas críticas de la eventual historia son actuadas y rodadas en improvisaciones en tiempo real y vestuario completo, en donde los actores conocen por primera vez nuevos personajes, eventos o información que afectarán dramáticamente la vida de sus personajes. El rodaje final es más tradicional puesto que la sensación definitiva de la historia, así como la acción y los diálogos ya están en su lugar. El director le recuerda al reparto material de las improvisaciones que espera capturar en la cinta.

Megan Fox

Megan Denise Fox nació el 16 de mayo de 1986 en Oak Ridge, Tennessee. Su madre, Darlene Tonachio, es ex directora de turismo de Roane County, Tennessee, y Franklin Foxx, su padre, luego borraría la segunda “x” del apellido. Ambos se divorciaron cuando Megan era pequeña, y ella y su hermana mayor fueron criadas por su madre y padrastro, Tony Tonachio. Megan es de ascendencia irlandesa, francesa y nativo-americana, y creció en Rockwood, Tennessee.

Empezó a practicar el teatro y la danza desde los cinco años. A los 16 trabajó en la película HOLIDAY IN THE SUN (2001), como la engreida heredera Brianna Wallace y rival de Alex Stewart (Ashley Olsen). HOLIDAY IN THE SUN fue lanzada directo al mercado del DVD el 20 de noviembre de 2001.

En 2002, obtuvo el protagónico de la serie de TV Ocean Ave como Ione Star. La serie duró dos temporadas, de 2002 a 2003, y Megan apareció en 122 episodios. También hizo de extra no acreditada en BAD BOYS II (2003) y fue invitada especial en What I Like About You, en el episodio “Like a Virgin (Kinda)”.

En 2004, Megan tuvo una aparición especial en el episodio “Carmel Filters and Pheromones” de la serie Two and a Half Men. Ese mismo año, haría su debut en el cine en CONFESIONES DE UNA TÍPICA ADOLESCENTE compartiendo escenas junto a Lindsay Lohan. En la cinta interpreta al papel secundario de Carla Santi, rival de Lola (Lindsay Lohan). Además en 2004, tuvo el papel recurrente de Sydney Shanowski, en la sitcom de la ABC, Hope & Faith, reemplazando a Nicole Paggi. En 2006, el programa de televisión fue cancelado por bajo rating. Megan participó en 36 episodios durante las temporadas 2 y 3.

En 2007, obtuvo el rol principal femenino como Mikaela Banes en la cinta TRANSFORMERS, basada en la saga de dibujos animados del mismo nombre. Megan interpretó el papel del interés amoroso de Sam Witwicky (Shia LaBeouf), que le valió ser nominada a un MTV Movie Award en la categoría Artista Revelación, además de ser nominada para tres Teen Choice Awards, en las categorías de Actriz de Acción/Aventura, Actriz Revelación y Mejor Beso. Megan firmaría en ese entonces un contrado para dos secuelas más de TRANSFORMERS.

En junio de 2007, participó en HOW TO LOSE FRIENDS & ALIENATE PEOPLE, junto a Jeff Bridges, Simon Pegg y Kirsten Dunst. Ella interpreta a Sophie Maes, interés amoroso de Sydney Young (Simon Pegg). La cinta se estrenaría en 2008, y sería un fracaso de taquilla, obteniendo tan solo $17 millones contra el presupuesto de $28 millones.

En 2008, apareció junto Rumer Willis en WHORE, su personaje se llamaba Lost. La cinta se centra en un grupo de jóvenes esperanzados que llegan a Hollywood con el fin de obtener una carrera como actores, y se dan cuenta que el negocio es más duro de lo que pensaban.

Regresaría como Mikaela Banes en TRANSFORMERS: LA VENGANZA DE LOS CAÍDOS, y en donde hubo cierta controversia pues Michael Bay, el director, le ordenó a la actriz subir unos 5 kilos. La cinta se estrenó el 8 de junio en Tokio, Japón, y el 24 de junio en el resto del mundo.

En 2009, Megan obtuvo su primer papel protagónico en cine, como el personaje titular de JENNIFER’S BODY (titulada en español DIABÓLICA TENTACIÓN), escrita por la guionista ganadora del Oscar, Diablo Cody. La actriz interpreta a Jennifer Check, una porrista engreída de quien se apodera un demonio y empieza a alimentarse de los muchachos en un pueblito de Minnesota. La película se centra en la posesión de Jennifer y su mejor amiga, la más normal, Needy (Amanda Seyfried), quien intentar destruir tal maldición antes que sea demasiado tarde. DIABÓLICA TENTACIÓN se estrenará en setiembre de 2009 en USA.

En abril de 2009, empezaría a rodar JONAH HEX, en donde interpreta a Leila, interés amoroso del personaje del título, interpretado por Josh Brolin. La cinta continúa en producción y se estrena en 2010.

A comienzos de ese mes, Megan firmó un contrato para ser el personaje femenino principal de la cinta THE CROSSING, a estrenarse en el 2011. La cinta, aún en pre-producción, trataría sobre una joven pareja que se ve envuelta en un problema de tráfico de drogas, durante sus vacaciones a México.

En marzo de 2009, la revista Variety reportó que Fox se alista para el papel de Aspen Matthews, en la adaptación fílmica de los cómics de FATHOM, los cuales ella también coproduciría junto a Brian Austin Green. FATHOM está todavía en etapa de pre-producción.

Michael Haneke

Michael Haneke nació el 23 de marzo de 1942 en Munich, Alemania. Hijo del actor y director alemán Fritz Haneke y la actriz austriaca Beatrix von Degenschild, Haneke fue criado en la pequeña ciudad de Wiener Neustadt, Austria, con la familia de su madre. Sus padres se divorciaron cuando era pequeño. Atendió a la Universidad de Viena para estudiar filosofía, psicología y teatro, luego de sus fracasos en sus primeros intentos con la actuación y la música. Luego de graduarse, se convirtió en crítico de cine y trabajó como editor y dramaturgo, entre los años 1967 y 1970, en la estación televisiva del suroeste de Alemania Südwestfunk. Fue en 1970 que Haneke empezó escribir y dirigir y, al igual que muchos directores austriacos de su generación, sus primeras experiencias detrás de cámaras fueron para proyectos televisivos. También fungió como dramaturgo, dirigiendo varias producciones escénicas en Alemania, entre ellas obras de Strindberg, Goethe y Heinrich von Kleist en Berlín, Munich y Viena. Hizo su debut como director de televisión en 1973.

Su debut cinematográfico se dio en 1989 con THE SEVENTH CONTINENT, que sirvió para trazar el estilo violento y grueso que florecería en los años siguientes. Tres años después, la controvertida BENNY’S VIDEO colocaría el nombre de Haneke en el mapa. 71 FRAGMENTS OF A CHRONOLOGY OF CHANCE (1994) sería la última de esta “trilogía de glaciación”, que nos lleva a un tratado sobre la violencia y la expectación. FUNNY GAMES (1997) serviría como un epílogo de esta trilogía, aunque el tema esta vez es más una confrontación con froma de cine popular y género cinemática, que una declaración sobre la sociedad austriaca contemporánea.

El mayor éxito de Haneke llegaría en 2001 con su cinta más aclamada por la crítica, LA PIANISTA. La cinta ganó el prestigioso Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes del 2001, además del premio a mejor actor y actriz para sus protagonistas, Benoit Magimel e Isabelle Huppert. Ha trabajado con Juliette Binoche en dos ocasiones, luego que ésta expresase interés en trabajar con él. Primero en CODE UNKNOWN (2000) y CACHE (2005). Esta última le valdría a Heneke el premio a Mejor director en Cannes y a Mejor película en la ceremonia de Premios del Cine Europeo. Otra actriz con quien Haneke le gusta trabajar es Susanne Lothar.

Desde 2002 ejerce como profesor de Dirección en la Academia de Cine de Viena, Austria, donde reside habitualmente. En sus clases -dos veces por semana- intenta transmitir sus conocimientos fílmicos a sus estudiantes, haciendo especial hincapié en la dirección de actores, ya que para él es la base de la credibilidad real y emocional total de una escena.

En el 2006, Haneke tuvo su debut como director de ópera, con Don Giovanni de Mozart, para la Ópera Nacional de París en el Palais Garnier, en donde el manager general del teatro era Gérard Mortier. Su interpretación poco convencional optuvo críticas mixtas entre los críticos y el público.

En el 2007, debutó en el mercado estadounidense, con el remake de su cinta FUNNY GAMES, que fue producida por la actriz Naomi Watts, también protagonista de la misma.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas lo incluyó entre las 105 personas a quienes invito para unírserles.

Su última cinta, THE WHITE RIBBON, se estreno en el Festival de Cine de Cannes del 2009. Ubicada en 1913, trata de una serie de extraños incidentes en un pequeño pueblo en el norte de Alemania. En la cinta se refleja un atmósfera autoritaria y casi fascitas, en donde a los niños se les obliga a seguir rígidas reglas y sufrir duros castigos, y en donde además ocurren extrañas muertes. La cinta consiguió la la Palma de Oro, y el premio fue entregado por la presidenta del jurado,
Isabelle Huppert, con quien curiosamente el director ya había trabajado en LA PIANISTA y THE TIME OF THE WOLF.

En el 2012 dirigirá Così fan tutte para la New York City Opera. Esta producción fue comisionada originalmente por
Jürgen Flimm para el Festival de Salzburgo en el 2009, pero Haneke tuvo que renunciar por una enfermedad que evitó que pudiera preparar el trabajo. Haneke ahora realizará la producción en el Teatro Real de Madrid.

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