Jeremy Renner

Jeremy Lee Renner nació el 7 de enero de 1971 en Modesto, California. Se graduó de la secundaria Fred C. Beyer y fue al Modesto Junior College.

Luego de conseguir el protagónico en la comedia NATIONAL LAMPOON’S SENIOR TRIP (1995), Renner pasó a participar en muchas películas para la TV y cintas independientes. En 2000, llegaría un papel más notorio, como personaje recurrente en la serie de televisión Angel de Warner Bros., interpretando a Penn, un vampiro asesino en serie.

Renner recibiría una nominación al Spirit Award como Mejor actor por su interpretación en DAHMER (2002), como el caníbal asesino en serie de la vida real, Jeffrey Dahmer, un retrato muy aplaudido por la crítica. Esto lo ayudó a conseguir un papel en la película más bien comercial S.W.A.T. (2003), junto a Colin Farrell y Samuel L. Jackson. En la cinta interpreta a un miembro del equipo S.W.A.T. de Los Angeles, quien al ser retirado del grupo especial poco a poco se vuelve a amistar con su ex compañero (Farrell).

También participó junto a Charlize Theron en TIERRA FRÍA (2005), interpretando a su antiguo novio de secundaria y actual supervisor de una mina, al norte de Minnesota, que conspira contra sus intentos de detener el acoso infligido sobre las trabajadoras por parte de sus compañeros. Mientras TIERRA FRÍA estaba en cartelera, Renner trabajaba en su siguiente proyecto, EL ASESINATO DE JESSE JAMES POR EL COBARDE ROBERT FORD (2007), un western sobre un prospecto de miembro (Casey Affleck) de la banda de James, que se vuelve contra él (Brad Pitt), por miedo y delirios de grandeza, para terminar estafado y luego acusado de asesinado. Renner interpreta a Wood Hite, primo de James.

En 2009, aparecería en el thriller de guerra ZONA DE MIEDO, donde interpreta al técnico de bombas, el Sargento Segundo William James. Este rol le valió otra nominación al Spirit Award, así como nominaciones al SAG, BAFTA, y su primera nominación al Premio de la Academia.

Actualmente Renner se encuentra en negociaciones para unirse a THE TOWN, un thriller romántico, dirigido por Ben Affleck, basado en la novela de Chuck Hogan, Prince of Thieves.

Daniel Craig

Daniel Wroughton Craig nació el 2 de marzo de 1968 en Chester, England. Su padre, Timothy John Wroughton Craig, era marino mercante. Y su madre Olivia Williams Craig, profesora de arte. Fue criado en Frodsham en donde su padre era dueño de los bares “Ring ‘O Bells” y “The Boot” en Willington, cerca a Chester. Asistió a la Secundaria Hilbre y a la Secundaria Calday Grange. Además jugó en el equipo de rugby de Hoylake. Se mudó a Londres cuando tenía dieciséis para unirse al Teatro Joven Nacional luego de una breve parada en Calday. Estudió en la Escuela para Música y Drama Guildhall, graduándose en 1991, y apareció en papeles pequeños incluyendo SHARPE’S EAGLE y un episodio de DROP THE DEAD DONKEY en 1993.

Su primer papel importante en la pantalla sería como co-protagonista en la serie de televisión de la BBC OUR FRIENDS IN THE NORTH en 1996. Continuó su relación con la BBC protagonizando un biopic sobre Francis Bacon en 1997, llamado LOVE IS THE DEVIL: STUDY FOR A PORTRAIT OF FRANCIS BACON, interpretando al ignorado amante de Bacon, George Dyer. En tal cinta, Craig aceptó ser filmado desnudo, incluyendo un desnudo frontal. Ese año también participó en un drama de misterio para la televisión, basada en la novela de Minette Walters, THE ICE HOUSE, en donde interpretaba a D.S. Andy McLoughlin.

Su presentación al público internacional llegó como el rival e interés amoroso del personaje de Angelina Jolie en LARA CROFT: TOMB RAIDER (2001). Continuaría con su carrera en EE.UU. en la cinta CAMINO A LA PERDICIÓN (2002) de Sam Mendes, con Tom Hanks y Paul Newman. Craig interpretaría a Connor Rooney, hijo de un jefe mafioso irlandés (Newman) y artero asesino quien se oculta bajo la sombra de su padre. Otras cintas en las que tuvo papeles importantes incluyen THE MOTHER (2003) con Anne Reid, LAYER CAKE (2004) junto a Sienna Miller, SYLVIA (2003) con Gwyneth Paltrow, ENDURING LOVE (2004) con Rhys Ifans, THE JACKET con Adrien Brody y Keira Knightley (2005), MUNICH de Steven Spielberg (2005), e INFAMOUS (2006).

En 2006, luego de interpretar a James Bond en CASINO ROYALE, Craig aceptó interpretar a Lord Asriel en LA BRÚJULA DORADA (2007), adaptación de la primera parte de la trilogía His Dark Materials de Philip Pullman. Eva Green, quien fue la chica bond Vesper Lynd en CASINO ROYALE también fue parte de la cinta. Además, también se reencontró con Nicole Kidman con quien recientemente realizó THE INVASION (2007). Como curiosidad, en la versión teatral del libro, el papel de Lord Asriel fue interpretado por Timothy Dalton, uno de los predecesores de Craig en el papel de James Bond.

La prensa ya había nombrado a Craig como un posible James Bond desde febrero del 2005. Luego de muchos dimes y diretes, Craig finalmente firmaría un contrato por cinco películas el 23 de octubre del 2005, con la primera cinta, CASINO ROYALE, a ser estrenada el 14 de noviembre de 2006. Craig es el primer actor en interpretar a Bond que nació luego que la primera cinta de la franquicia, DR. NO, fuera estrenada. Craig también es el primer Bond que nació luego del inicio de la franquicia y luego de la muerte de Ian Flemming, el escritor de la novela original.

Que Craig fuera contratado como James Bond alzó mucho vuelo entre críticos y fans, con algunos de estos últimos amenazando boicotear la cinta, pues a diferencia de sus predecesores, Craig es rubio y de estatura promedio. Esta controversia tan promocionada por los medios causó que varios actores apoyaran públicamente a Craig. Entre los más resaltantes estuvieron cuatro de los cinco actores que interpretaron a Bond: Timothy Dalton, Sean Connery, Roger Moore y Pierce Brosnan. Clive Owen, quien también estuvo ligado al papel, habló en defensa de Craig, así como su coestrella Judi Dench.

Luego que la cinta fuera estrenada, la actuación realista de Craig, así como sus conocidas dotes actorales, le valieron varias alabanzas. Varios críticos comentaron que Craig es uno de los Bond más creíbles y carismáticos desde Sean Connery.

Craig fue nominado al BAFTA como Mejor Actor en enero del 2006, y ganó como Mejor Actor en Evening Standard British Film Awards el 2 de febrero del 2007, en ambos casos algo totalmente nuevo para un actor con el papel de James Bond.

Al llegar la producción de CASINO ROYALE a su fin, los productores Michael G. Wilson y Barbara Broccoli anunciaron que la pre-producción de la siguiente cinta ya había comenzado. Luego de varios meses de especulaciones, Wilson y Broccoli anunciaron oficialmente que QUANTUM OF SOLACE sería estrenada el 7 de noviembre del 2008 y que Craig seguiría interpretando a James Bond en una tercera cinta. En octubre de 2007, el gerente general de la MGM, Harry Sloan, reveló que Craig había firmado hasta “BOND 25“.

En 2006, Craig fue invitado a formar parte de la Academia de Artes y Ciencias de EE.UU.

En DEFIANCE (2008), su más reciente producción, interpreta a Tuvia Bielski, un soldado judío de la Resistencia quien en medio de los bosques de Bielorrusia, durante la Segunda Guerra Mundial, salvó más de 1,200 personas.

Craig además tuvo una reciente incursión en el teatro, co-protagonizando junto a Hugh Jackman, A Steady Rain, en el Schoenfeld Theatre de Broadway, de setiembre a diciembre del 2009.

El actor estuvo casado con la actriz británica Fiona Loudon, con quien tuvo una hija, Ella, nacida en 1992. Luego de su divorcio en 1994, mantuvo una relación de siete años con la actriz alemana Heike Makatsch. Actualmente está saliendo con la productora estadounidense Satsuki Mitchell.

Liv Tyler

Liv Tyler nació como Liv Rundgren el 1 de julio de 1977 en el Mount Sinai Hospital en New York City, New York. Es la hija de Bebe Buell, modelo, cantante y ex Playmate, y de Steven Tyler, el vocalista de Aerosmith. Su madre la nombró por la actriz noruega Liv Ullmann, luego de verla en una portada de TV Guide. Tiene tres medios hermanos: Mia Tyler (nacida en 1978), Chelsea Anna Tallarico (nacida en 1989), y Taj Monroe Tallarico (nacido en 1992).

Su madre le hizo creer desde pequeña que el rockero Todd Rundgren era su padre biológico; Liv se enteraría de la verdad a los nueve años. Descubrió que era la hija de Steven Tyler luego de conocerlo y darse cuenta del gran parecido que tenía con la otra hija del músico, Mia. Cuando confrontó a su madre sobre el parecido, el secreto fue revelado. Pero la verdad de su parentezco se no se hizo pública hasta 1991, cuando se cambió el apellido de Rundgren a Tyler. Desde que Liv y su padre se enteraron de la verdad, ambos han mantenido una relación bastante cercana, llegando incluso a trabajar juntos. Liv Tyler aparecería en el video de Aerosmith de la canción “Crazy” en 1993; y Aerosmith participaría en la banda sonora de ARMAGEDDON (1998), en donde ella actuaría.

A los 14 años, Liv recibió su primer trabajo como modelo como la ayuda de Paulina Porizkova, quien le tomó fotos que aparecerían en la revista Interview. Luego aparecería en comerciales de televisión. Pero pronto se aburriría con su carrera de modelo, y en menos de un año probaría con la actuación. Nunca tomó clases de actuación. Liv se haría conocida cuando participó junto a Alicia Silverstone en el video musical de “Crazy” (1993) de Aerosmith.

El debut en el cine de Liv llegaría con SILENT FALL (1994), en donde interpretaría a la hermana mayor de un muchacho autista. Al año siguiente, protagonizaría la comedia dramática EMPIRE RECORDS (1995), en lo que ella consideraría una de las mejores experiencias de su vida. Luego conseguiría un papel de reparto en el drama HEAVY (1996) de James Mangold, como Callie, una inocente mesera. La cinta recibió buenas críticas, y la actuación de Liv fue considerada “adorablemente atractiva”.

El rol que la consagraría en estos primeros años de carrera sería el de Lucy Harmon, un romántica adolescente que viaja a Italia con la idea de perder sus virginidad, en la cinta SILENT BEAUTY (1996). Aunque la película tuvo críticas encontradas, casi todos los críticos halagaron la actuación de Liv, a la que calificaron de dulce, intuitiva y nada disforzada. La cinta fue dirigida por Bernardo Bertolucci, quien la escogió por encima de varias jovencitas, incluyendo a su coestrella de video musical, Alicia Silverstone.

Su siguiente filme sería THAT THING YOU DO! (1996), que narra la historia de la ficticia y efímera banda de rock The Wonders, desde su rápido ascenso a la fama, hasta su igualmente acelerada caída hacia el anonimato. La cinta, escrita y dirigida por Tom Hanks, recibió en general buenas críticas.
El próximo año aparecería en INVENTING THE ABBOTTS (1997), basada en una historia corta de SuemIller, en donde interpreta a Pamela, hija de los personajes de Will Patton y Barbara Williams. Una vez más alabarían su actuación como flexible y adorable. Ese mismo año, la actriz aparecería en el conteo de las 50 Personas Más Bellas de la revista People. Fue por este entonces que Liv empezó a salir con Joaquin Phoenix, de 1995 a 1998; cuando se conocieron en el set de INVENTING THE ABBOTS.

Liv aparecería luego en ARMAGEDDON (1998), en donde interpreta a la hija del personaje de Bruce Willis, y el i nterés romántico del personaje de Ben Affleck. La película no obtuvo muy buenas críticas, pero fue un éxito de taquilla, logrando $553 millones a nivel mundial. La película incluyó las canciones de Aerosmith, “I Don’t Want to Miss a Thing” y “What Kind of Love Are You On”, en su banda sonora. En el 2001, la actriz confesaría en un entrevista a The Guardian, que rechazó el papel hasta en dos oportunidades, pues tenía miedo de participar en algo tan grande.

Su siguiente papel fue el de Tatyana Larina, en el drama ONEGIN Onegin (1999), basado en la novela rusa de Alexander Pushkin. La cinta, que coprotagonizó con Ralph Fiennes, fracasó con la crítica y la taquilla. Ese mismo año aparecería en la comedia histórica PLUNKETT & MACLEANE (1999).
Luego aparecería en dos cintas dirigidas por Robert Altman, COOKIE’S FORTUNE (1999) y DR. T & THE WOMEN (2000). En COOKIE’S FORTUNE, era parte de un reparto estelar que incluía a Glenn Close, Julianne Moore, Chris O’Donnell, y Patricia Neal. Su actuación fue en general bien recibida por la crítica. En la comedia romántica DR. T & THE WOMEN, interpreta a Marilyn, paciente del ginecólogo titular interpretado por Richard Gere, y que es la amante de la hija de éste, interpretada por Kate Hudson.

En 2001, Tyler interpretó al objeto del deseo de tres hombres (Matt Dillon, John Goodman y Paul Reiser) en la comedia negra ONE NIGHT AT MCCOOL’S. La actriz comentó que en esa cinta fue la primera vez que se sintió conciente de su apariencia física.

Pero más allá de esa cinta, el 2001 marcaría un hito en su carrera, al participar en la saga de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, dirigida por Peter Jackson, y basada en los famosos libros de J. R. R. Tolkien. Liv interpretó a la princesa élfica Arwen Undómiel. Para LA COMUNIDAD DEL ANILLO, Liv tuvo que aprender a hablar el ficticio idioma de los elfos, creado por Tolkien. La cinta batió records de taquilla, y su interpretación también obtuvo buenas críticas. Al año siguiente, Liv regresaría al papel de Arwen en LAS DOS TORRES, cinta que, como la primera parte, recibió buenas críticas. Tyler pasó meses antes del rodaje aprendiendo a usar espadas para la película, pero finalmente sus escenas de batalla fueron cortadas, por un cambio en el guión. A la película le fue incluso mejor que a sus predecesora. En el 2003, la tercera y última parte de la saga, EL RETORNO DEL REY, fue estrenada y, una vez más, logró gran éxito en taquilla, además de varios Premios de la Academia.

En el 2003, Liv Tyler se casaría con el músico británico Royston Langdon de la banda Spacehog. La pareja empezó a salir en 1998, y se habían comprometido en el 2001. En diciembre del 2004, Liv trajo al mundo a Milo William Langdon.

Reencontrándose con su coestrella de ARMADEDDON, Ben Affleck, Liv protagonizó la comedia romántica de Kevin Smith, JERSEY GIRL (2004), en donde interpreta a una mujer que reabre el corazón de un viudo, interpretado por Affleck. En el 2005, aparecería en el drama independiente de Steve Buscemi, LONESOME JIM, junto a Casey Affleck. En la cinta, Liv interpreta a una madre soltera que se reencuentra con un viejo amor, que regresa al pueblo luego de un fallido intento como novelisa en New York. La cinta fue visionada en una presentación especial en el Festival de Cine de Sundance del 2005, en donde fue nominada al Premio del Gran Jurado. Su siguiente aparición sería en REIGN OVER ME (2007), en un papel de reparto como una intuitiva terapeuta que intenta ayudar a un otrora exitoso dentista (Adam Sandler) a soportar la perdida de su familia durante los ataques del 11 de setiembre.

Aunque el 2008 trajo consigo la separación de su esposo, Liv consiguió dos éxitos de taquilla ese año. Primero aparecería en el thriller THE STRANGERS, junto a Scott Speedman, cinta sobre una joven pareja que es aterrorizada por tres enmascarados en una remota casa de campo. Aunque la cinta obtuvo críticas encontradas, a la cinta le fue muy bien en taquilla. Este rol además supuso el más exigente de su carrera, física y emocionalmente, de acuerdo con la propia actriz. Por otro lado aparecería en THE INCREDIBLE HULK (2008), interpretando a la Dra. Betty Ross, el interés amoroso del personaje titular, interpretado por Edward Norton. A Liv le atrajo la historia de amor en el guión, además de haber sido fan de la serie de televisión. La cinta fue un éxito total de taquilla, y la actuación de Liv consiguió buenas críticas. También en el 2008 protagonizó la comedia SMOTHER, en donde interpreta a la esposa del personaje de Dax Shepard, quien se siente asfixiado por su apegada madre (Diane Keaton).

Liv es una partidaria activa de la UNICEF, y fue nombrada Embajadora de la Buena Voluntad de la Naciones Unidas en el 2003. Desde el 2004, ha realizado donaciones al Fondo para la Investigación del Cáncer en la Mujer. En octubre del 2007, Liv, junto a su madre Bebe Buell y su abuela, Dorothea Johnson, apoyaron el lanzamiento de la bebida energética Emergen-C Pink, cuyo evento fue en honor al mes de Concientización sobre el Cáncer de Mama. Desde el 2003, Liv es vocera de los perfumes y cosméticos Givenchy.

Johnny Depp

John Christopher Depp II nació el nació el 9 de junio de 1963 en Owensboro, Kentucky. Tiene un hermano llamado Danny, y dos hermanas, Christie (quien es ahora la manager de Johnny) y Debbie. La familia Depp es de ascendencia cherokee, francesa, irlandesa y alemana; el apellido Depp es de origen francés. Su bisabuela materna, Minnie, fue una cherokee de raza pura, y su padre también tiene herencia cherokee aunque algo distante. La familia se mudaba constantemente cuando Johnny era pequeño, llegando a vivir en más de veinte lugares diferentes, hasta que se asentaron en Miramar, Florida en 1970. Debido al estrés de sus problemas familiares y a su propia inseguridad, cuando era niño, Johnny se hacía cortes en la piel. Tiene siete cicatrices aproximadamente de aquella época.

Los padres de Johnny, John Christopher Depp y Betty Sue Wells, se divorciaron en 1978, y él dejó la escuela al año siguiente para convertirse en músico de rock. La madre de Johnny le había comprado una guitarra cuando cumplió los 13, y el empezó a tocar en bandas de garaje. Tocó con una banda llamada “The Kids”, que tuvieron un modesto éxito local y decidieron ir a Los Angeles, California para lograr firmar un contrato para sacar un disco. Por ese entonces, cambiaron su nombre a “Six Gun Method”. Johnny se casó con Lori Anne Allison, la hermana del baterista de la banda, el 20 de diciembre de 1983. El matrimonio causó problemas entre los miembros de la banda y ésta se desintegró antes de lograr el contrato. Johnny también colaboró con la banda “Rock City Angels” y co-escribió la canción “Mary”, que apareció en el debut de la banda para Geffen Records, “Young Man’s Blues”. Durante el matrimonio de Johnny, su esposa trabajó como maquilladora y él en una variedad de trabajos, hasta como vendedor de lapiceros. Luego su esposa le presentó al actor Nicolas Cage, quien le acosejó a Johnny que se volviera actor. En 1985, Johnny y Allison se divorciaron.

El primer papel importante de Johnny Depp fue la cinta de terror de culto de 1984, PESADILLA EN ELM STREET. En 1986, también apareció en un rol secundario como un soldado que hablaba vietnamita en PELOTÓN de Oliver Stone. Johnny fue luego aceptado un papel principal en la serie de televisión de Fox TV, 21 Jump Street, que debutó en 1987. El éxito de la serie convirtió a Johnny en un popular ídolo de adolescentes para fines de los 80. Johnny encontró este nuevo status bastante molesto, sintiendo que era forzado como un producto, y describiendo aquella sensación como una situación muy incómoda. Johnny se prometió que luego que su contrato con la serie expirara, solo aparecería en producciones que él sintiera fueran “buenas” para él.

Johnny dejó su imagen de ídolo de adolescentes en 1990, luego de interpretar el extraño personaje de EL JOVEN MANOS DE TIJERAS, a las órdenes de Tim Burton. El éxito de la cinta comenzó una larga sociedad con Burton, y el actor ha protagonizado varias de sus películas.

ED WOOD (1994) sería la segunda cinta de la dupla Burton-Depp, y el actor interpreta al personaje titular en este biopic. La cinta nos lleva al momento en que el “el peor director de la historia”, Ed Wood, dirigía sus cintas más notorias así como con su relación con Bela Lugosi (interpetado por Martin Landau).

Johnny, fanático y amigo del escritor Hunter S. Thompson, interpretó una versión de éste (llamado Raoul Duke) en la cinta de 1998, FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS, basada en la novela del mismo título de Thompson. Johnny también acompañó a Thompson y se convirtió en su manager de gira durante la presentación de su último libro.

La tercera colaboración con Burton sería para SLEEPY HOLLOW: LA LEYENDA DEL JINETE SIN CABEZA (1999), en donde interpreta a Ichabod Crane, un agente policial que es enviado de Nueva York a Sleepy Hollow para investigar una serie de asesinatos perpetrados por un supuesto jinete sin cabeza. El filme está basado en una historia de Washington Irving, y cuenta además con las actuaciones de Christina Ricci, Sir Michael Gambon, Miranda Richardson, y Christopher Walken.

Pero la consagración como estrella importante llegaría con el éxito de 2003 de los estudios Disney, PIRATAS DEL CARIBE: LA MALDICIÓN DEL PERLA NEGRA. Johnny Depp fue bastante alabado por su interpretación del extravagante pirata Jack Sparrow. La actuación fue inicialmente recibida de manera negativa por los jefes del estudio que no sabía si el personaje estaba borracho o era gay, pero Sparrow se volvió muy popular en el público. El director de la cinta, Gore Verbinski, dijo que el Jack Sparrow de Johnny se parece en mucho a la personalidad del mismo Johnny, aunque este admite que basó su personaje ligeramente en el guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, quien aparece en la tercera cinta de la serie como el padre del personaje de Jack Sparrow. Este trabajo también le ganó una nominación al Oscar como Mejor Actor.

En 2004, fue una vez más nominado en esta categoría por interpretar al autor J. M. Barrie en BUSCANDO EL PAÍS DE NUNCA JAMÁS.

No sería hasta 2005 que Johnny volvería a trabajar con Tim Burton, esta vez en dos películas consecutivas. La primera fue CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATES, en donde dio vida a Willy Wonka. Fue un gran éxito de taquilla y recibió, en general, buenas críticas. La segunda sería EL CADÁVER DE LA NOVIA, con animación stop-motion, basada en un cuento ruso, donde interpretó al taciturno Victor Van Dort.

Johnny Depp regresaría a su papel de Jack Sparrow en la secuela PIRATAS DEL CARIBE: EL COFRE DE LA MUERTE, que fue lanzada en EEUU el 7 de julio de 2006 y obtuvo más de 130 millones de dólares en los tres primeros días de estreno, rompiendo el récord de taquilla al sobrepasar cualquier ganancia lograda en un primer fin de semana. La siguiente entrega de PIRATAS DEL CARIBE: EN EL FIN DEL MUNDO se estrenó en mayo de 2007, la agilidad de tal estreno se debió a que la segunda y tercera partes de la saga fueron filmadas simultáneamente. El actor ha comentado el cariño que le tiene al personaje de Jack Sparrow y su deseo de seguir interpretándolo si se dan más secuelas. Johnny Depp fue también la voz de Sparrow en el juego de video Piratas del Caribe: La Leyenda de Jack Sparrow.

Luego se convirtió en SWEENEY TODD, para la adaptación de Tim Burton del musical homónimo. El papel le valió un Globo de Oro por Mejor Actor en Musical o Comedia. La ceremonia de ese año no se dio debido a la huelga del gremio de guionistas.

En 2009, aparece en ENEMIGOS PÚBLICOS de Michael Mann. El filme se ubica durante la Gran Depresión, en donde Johnny interpreta al roba bancos de la vida real, John Dillinger, que es perseguido por el agente del FBI, Melvin Purvis (Christian Bale). Depp aceptó además interpretar una de las encarnaciones del personaje de Heath Ledger en THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS (2009) junto a Jude Law y Colin Farrell. Los tres actores le dieron el salario que obtuvieron por la cinta a la hija de Ledger, Matilda.

Depp estaba obsesionado de niño con Dark Shadows de ABC, que salió al aire de 1966 a 1971. Debido a esto, aceptó el trato de Warner Bros. para hacer una versión cinematográfica del show. Depp participará también en la version fílmica del libro de Hunter S. Thompson, THE RUM DIARY (2010).

Entre sus próximas proyectos está ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS, su más reciente colaboración con Burton, en donde interpretará al Sombrerero Loco. Además, Disney ha anunciado que habrá una cuarta película de PIRATAS DEL CARIBE, y Depp regresaría a su tan querido papel del capitán Jack Sparrow.

Los personajes cinematográficos de Johnny Depp han sido descritos por la prensa como “solitarios icónicos”, y Johnny ha notado que este periodo en su carrera los estudios de cine nunca “entendieron” las películas en las que apareció y no sabían como venderlas apropiadamente. El actor también dijo que escogió aparecer en cintas que encontraba interesantes, en lugar de aquellas que pensaba fueran éxitos de taquilla.

Megan Fox

Megan Denise Fox nació el 16 de mayo de 1986 en Oak Ridge, Tennessee. Su madre, Darlene Tonachio, es ex directora de turismo de Roane County, Tennessee, y Franklin Foxx, su padre, luego borraría la segunda “x” del apellido. Ambos se divorciaron cuando Megan era pequeña, y ella y su hermana mayor fueron criadas por su madre y padrastro, Tony Tonachio. Megan es de ascendencia irlandesa, francesa y nativo-americana, y creció en Rockwood, Tennessee.

Empezó a practicar el teatro y la danza desde los cinco años. A los 16 trabajó en la película HOLIDAY IN THE SUN (2001), como la engreida heredera Brianna Wallace y rival de Alex Stewart (Ashley Olsen). HOLIDAY IN THE SUN fue lanzada directo al mercado del DVD el 20 de noviembre de 2001.

En 2002, obtuvo el protagónico de la serie de TV Ocean Ave como Ione Star. La serie duró dos temporadas, de 2002 a 2003, y Megan apareció en 122 episodios. También hizo de extra no acreditada en BAD BOYS II (2003) y fue invitada especial en What I Like About You, en el episodio “Like a Virgin (Kinda)”.

En 2004, Megan tuvo una aparición especial en el episodio “Carmel Filters and Pheromones” de la serie Two and a Half Men. Ese mismo año, haría su debut en el cine en CONFESIONES DE UNA TÍPICA ADOLESCENTE compartiendo escenas junto a Lindsay Lohan. En la cinta interpreta al papel secundario de Carla Santi, rival de Lola (Lindsay Lohan). Además en 2004, tuvo el papel recurrente de Sydney Shanowski, en la sitcom de la ABC, Hope & Faith, reemplazando a Nicole Paggi. En 2006, el programa de televisión fue cancelado por bajo rating. Megan participó en 36 episodios durante las temporadas 2 y 3.

En 2007, obtuvo el rol principal femenino como Mikaela Banes en la cinta TRANSFORMERS, basada en la saga de dibujos animados del mismo nombre. Megan interpretó el papel del interés amoroso de Sam Witwicky (Shia LaBeouf), que le valió ser nominada a un MTV Movie Award en la categoría Artista Revelación, además de ser nominada para tres Teen Choice Awards, en las categorías de Actriz de Acción/Aventura, Actriz Revelación y Mejor Beso. Megan firmaría en ese entonces un contrado para dos secuelas más de TRANSFORMERS.

En junio de 2007, participó en HOW TO LOSE FRIENDS & ALIENATE PEOPLE, junto a Jeff Bridges, Simon Pegg y Kirsten Dunst. Ella interpreta a Sophie Maes, interés amoroso de Sydney Young (Simon Pegg). La cinta se estrenaría en 2008, y sería un fracaso de taquilla, obteniendo tan solo $17 millones contra el presupuesto de $28 millones.

En 2008, apareció junto Rumer Willis en WHORE, su personaje se llamaba Lost. La cinta se centra en un grupo de jóvenes esperanzados que llegan a Hollywood con el fin de obtener una carrera como actores, y se dan cuenta que el negocio es más duro de lo que pensaban.

Regresaría como Mikaela Banes en TRANSFORMERS: LA VENGANZA DE LOS CAÍDOS, y en donde hubo cierta controversia pues Michael Bay, el director, le ordenó a la actriz subir unos 5 kilos. La cinta se estrenó el 8 de junio en Tokio, Japón, y el 24 de junio en el resto del mundo.

En 2009, Megan obtuvo su primer papel protagónico en cine, como el personaje titular de JENNIFER’S BODY (titulada en español DIABÓLICA TENTACIÓN), escrita por la guionista ganadora del Oscar, Diablo Cody. La actriz interpreta a Jennifer Check, una porrista engreída de quien se apodera un demonio y empieza a alimentarse de los muchachos en un pueblito de Minnesota. La película se centra en la posesión de Jennifer y su mejor amiga, la más normal, Needy (Amanda Seyfried), quien intentar destruir tal maldición antes que sea demasiado tarde. DIABÓLICA TENTACIÓN se estrenará en setiembre de 2009 en USA.

En abril de 2009, empezaría a rodar JONAH HEX, en donde interpreta a Leila, interés amoroso del personaje del título, interpretado por Josh Brolin. La cinta continúa en producción y se estrena en 2010.

A comienzos de ese mes, Megan firmó un contrato para ser el personaje femenino principal de la cinta THE CROSSING, a estrenarse en el 2011. La cinta, aún en pre-producción, trataría sobre una joven pareja que se ve envuelta en un problema de tráfico de drogas, durante sus vacaciones a México.

En marzo de 2009, la revista Variety reportó que Fox se alista para el papel de Aspen Matthews, en la adaptación fílmica de los cómics de FATHOM, los cuales ella también coproduciría junto a Brian Austin Green. FATHOM está todavía en etapa de pre-producción.

Nicolas Cage

Nicolas Cage nació el 7 de enero de 1964 como Nicholas Kim Coppola en Long Beach, California. Su padre, August Floyd Coppola, es un escritor, profesor de literatura comparativa y pionero de los estudios para los ciegos, mientras que su madre, Joy Vogelsang, es una bailarina de ballet y coreógrafa. Ambos se divorciaron en 1976. La madre de Cage es de ascendencia alemana y su padre es un italo-americano. Cage es sobrino del director Francis Ford Coppola y la actriz Talia Shire, y primo de los directores Roman Coppola y Sofia Coppola, y los actores Robert Carmine y Jason Schwartzman. Los dos hermanos de Cage son Christopher Coppola, director, y Marc Coppola, personalidad e la radio neoyorkina.

Cage fue a la Secundaria Beverly Hills, la misma secundaria de otras estrellas como Angelina Jolie, Lenny Kravitz, Slash, Rob Reiner, y David Schwimmer. Cage quiso ser actor desde muy joven y su primera experiencia como actor fue en una producción escolar de Golden Boy. También es buen amigo del actor Johnny Depp, a quien le sugirió que siguiera la carrera de actor.

Para evitar los alegatos de nepotismo debido a su parentesco a su famoso tío Francis Ford Coppola, se cambió el nombre de Nicholas Coppola a Nicolas Cage a comienzos de su carrera. El apellido fue inspirado en el personaje de Marvel Comics, Luke Cage. Desde su debut en un largometraje con FAST TIMES AT RIDGEMONT HIGH, en donde apareció un minuto junto a Sean Penn, Cage ha aparecido en varios filmes de temática variada, en cintas convencionales y otras no tanto. Intento obtener el papel de Dallas Winston en la cinta de su tío, THE OUTSIDERS (1983), basada en la novela de S.E. Hinton, pero el papel terminó en manos de Matt Dillon. Aun así logró participar en las cintas RUMBLE FISH (1983) y PEGGY SUE GOT MARRIED (1986) de Coppola.

Cintas donde Cage ha participado incluyen la comedia romántica MOONSTRUCK (1987), junto a Cher; la cinta de culto de los hermanos Coen, RAISING ARIZONA (1987); la cinta de David Lynch, WILD AT HEART; un protagónico en el drama neoyorkino de Martin Scorsese, BRINGING OUT THE DEAD (1999); y en la cinta de Ridley Scott, MATCHSTICK MEN (2003) en donde interpretaba a un artista obsesivo-compulsivo.

Por todo esto, Cage es conocido por ser un actor versátil, que posee una habilidad para interpretar varios tipos de personajes. Ha sido nominado en dos ocasiones al Premio de la Academia, ganando por su interpretación como un suicida alcohólico en LEAVING LAS VEGAS. Su otra nominación fue por interpretar al guionista de la vida real Charlie Kaufman y al gemelo ficticio de éste en ADAPTATION. Ambas fueron cintas no convencionales de bajo presupuesto, a las cuales Cage les prestó su influencia como superestrella. A pesar de tales éxitos, a la mayoría de sus cintas de bajo perfil les ha ido mal en la taquilla comparadas con sus cintas de acción más “hollywoodenses”. En el 2005, por ejemplo, el público ignoró dos cintas alejadas del “mainstream” que protagonizó, LORD OF WAR y THE WEATHER MAN. A pesar de las buenas críticas sobre su interpretación y de ser estrenadas por todo EEUU, ninguna cinta obtuvo una cantidad importante de público. Por otro lado, la duramente criticada GHOST RIDER (2007) fue un éxito significativo de taquilla, obteniendo más de 45 millones dólares durante su fin de semana de estreno, consiguiendo más de 208 millones a nivel mundial.

La mayoría de sus éxitos financieros se deben a sus incursiones al género acción-aventura. Su segunda cinta más taquillera por el momento es LA LEYENDA DEL TESORO PERDIDO, en donde interpreta a un excéntrico historiador que sale en búsqueda de un tesoro escondido por los Padres Fundadores de EEUU. Otros éxitos de Cage incluyen: LA ROCA, en donde interpreta a un experto en armas químicas del FBI quien se infiltra a la Isla de Alcatraz para neutralizar una amenaza terrorista; CONTRACARA, cinta de John Woo en donde interpreta a héroe y villano junto a John Travolta, Y LAS TORRES GEMELAS, cinta de Oliver Stone sobre los ataques del 11 de setiembre, y en donde interpreta a un policía atrapado en los escombros de la torre sur. También tuvo un papel pequeño pero notable como la mente maestra criminal, Dr. Fu Manchu, en el trailer falso de Rob Zombie, WEREWOLF WOMEN OF THE S.S., de la cinta doble GRINDHOUSE.

En los últimos años, Cage ha experimentado en otros campos relacionados al cine además de la actuación. Tuvo su debut como director con SONNY, drama de bajo presupuesto con James Franco como un gigolo cuyo proxeneta era su propia madre (Brenda Blethyn). Cage tuvo un pequeño papel en esta lúgubre cinta, que recibió críticas no tan buenas y tuvo una vida corta en los limitados cintes en donde se estrenó.

Por otro lado, la carrera de Cage como productor ha dado mejores frutos. SHADOW OF THE VAMPIRE, la primera cinta producida por Saturn Films, compañía que fundara con Norm Golightly, fue nominada a un Oscar. Además produjo THE LIFE OF DAVID GALE, thriller sobre la pena de muerte, protagonizado por Kevin Spacey y Kate Winslet.

En el 2008, Cage apareció como Joe, asesino a sueldo que cambia su forma de pensar mientras trabaja en Bangkok, en la cinta BANGKOK DANGEROUS. La cinta fue rodada por los hermanos Pang y tiene un distintivo look sudasiático. Cage es el único caucásico de la cinta.

En el 2009, Cage protagoniza el thriller de ciencia ficción, KNOWING, dirigido por Alex Proyas. En la cinta, interpreta a un profesor de la MIT que examina los contenidos de una cápsula de tiempo desenterrada de la primaria de su hijo. Sorprendentes predicciones encontradas dentro de la cápsula que se volvieron realidad, lo llevan a pensar que el fin del mundo está cerca, y que él y su hijo tienen algo que ver. La cinta no recibió buenas críticas pero fue el ganador de la taquilla en su fin de semana de estreno.

Cage aparecerá luego en la cinta BAD LIEUTENANT: PORT OF CALL NEW ORLEANS dirigida por el aclamado alemán Werner Herzog, en donde interpretará a un policía corrupto adicto a las drogas, el alcohol y las apuestas. La cinta también reunirá a Cage con Eva Mendes, quien interpretó a su interés amoroso en GHOST RIDER. También protagonizará la cinta de época SEASON OF THE WITCH, en donde interpreta a un caballero en el siglo XIV que escolta a una muchacha acusada de ser la causante de la Plaga Negra a un monasterio. Además estará en THE SORCERE’S APPRENTICE, en donde interpreta a un hechizero. Por ultimo, se rumorea que regresaría a su papel del cazador de tesoros y criptólogo Benjamín Gates, en la tercera parte de LA LEYENDA DEL TESORO PERDIDO.

Amy Adams

Amy Adams nació el 20 de agosto de 1974 en Vicenza, Italia, de padres estadounidenses Kathryn y Richard Adams, este último un militar de EEUU apostado en Italia. Ella creció como una de siete hermanos en Castle Rock, Colorado y fue al Douglas County High School. Por entonces su padre cantaba profesionalmente en restaurantes, mientras que su madre era una fisiculturista semiprofesional. Adams fue criada bajo la religión mormona, aunque su familia dejó la iglesia luego que sus padres se divorciaran cuando ella tenía once.

Durante sus años en el Douglas County High School, cantó en el coro y se entrenó como aprendiz en una compañía de danza local con la intención de ser bailarina de ballet. Sus padres esperaban que ella continuará con su entrenamiento en atletismo para obtener una beca universitaria, pero ella lo dejó por la danza. Luego de graduarse de la secundaria, se mudó a Atlanta con su madre. Al darse cuenta que no tenía el suficiente talento para ser bailarina de ballet profesional, Amy ingresó a un teatro musical, que consideró más acorde con su personalidad. Al cumplir 18, se volvió autosuficiente al trabajar como impulsadora en la tienda Gap, mientras actuaba en el teatro de la comunidad. Obtuvo su primer trabajo de tiempo completo como anfitriona del Hooters, pero dejó el trabajo tres semanas después luego de ahorrar lo suficiente para comprar su primer auto.

Cuando trabajaba en el famoso Chanhassen Dinner Theatres, en Minnesota, fue descubierta por un productor de cine. Así que mientras dejó de ir a trabajar porque se estiró un músculo, audicionó para la sátira DROP DEAD GORGEOUS (1999), y obtuvo así su primer papel. Persuadida por su coestrella Kirstie Alley, Adams se mudó a Lon Angeles, California, en enero de 1999. Y aunque su primer año fue duro y deprimente, dejándola nostálgica por su trabajo en Chanhassen, obtuvo el papel de Kathryn Merteuil en una serie de Fox Networks, que era una especie de spin-off de CRUEL INTENTIONS (1999). La serie no estuvo a la altura que la cadena deseaba, y luego de varias revisiones del guión y dos cierres de producción, fue cancelada. Los episodios filmados fueron reeditados y lanzados directamente al video como la cinta CRUEL INTENTIONS 2 (2000).

De 2000 a 2002, Amy apareció en una serie de cintas menores como PSYCHO BEACH PARTY (2000), mientras aparecía de invitada en series como Charmed, Buffy the Vampire Slayer, Smallville y The West Wing. Luego aparecería en ATRÁPAME SI PUEDES (2002) de Steven Spielberg, como Brenda Strong, la enfermera de la cual Frank Abagnale, Jr. (Leonardo DiCaprio) se enamora. La cinta debió haber sido lo que despegara su carrera, pero permaneció sin empleo por un año. De todas maneras, la experiencia le dio la confianza a Adams de que podía estar a la altura de tales producciones. En 2004, protagonizó THE LAST RUN, y también presto su voz a algunos personajes de la serie animada King of the Hill. También estuvo regularmente en la serie de televisión Dr. Vegas, en el papel de Alice Doherty, pero sería despedida luego de una disputa por el contrato.

Antes de dejar Dr. Vegas, Amy había recibió el guión de una cinta independiente de bajo presupuesto llamada JUNEBUG (2005), y audicionó para el papel de Ashley Johnsten, una joven mujer embarazada de personalidad alegre y parlanchina. Amy recibiría buenas críticas y varios premios por este papel, luego de su estreno en el Festival de Cine de Sundance de 2005. Entre estos se encuentran el del Jurado Especial en el Festival de Cine de Sundance, el de Mejor Actriz de Reparto por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine y el Premio Independent Spirit. Además fue nominada a los premios SAG, una vez más como Mejor Actriz de Reparto en un largometraje. Finalmente, en enero del 2006 fue nominada al Premio de la Academia por su papel y ese mismo año también fue invitada a ser miembro de ésta.

Aunque la cinta tuvo un estreno limitado, JUNEBUG ayudó a aumentar el interés en su trabajo. A la par del estreno de esa película, Adams estrenaría THE WEDDING DATE (2005), en donde compartiría roles con Debra Messing y Dermot Mulroney. La actriz también aparecería en cintas como STANDING STILL (2005) y TALLADEGA NIGHTS: THE BALLAD OF RICKY BOBBY (2006), e interpretaría al personaje de Katy en la serie de televisión The Office, para finalmente hacer la voz de Polly Purebred para la cinta UNDERDOG (2007) de Walt Disney Pictures.

En 2007, Adams protagonizó ENCANTADA, una comedia de fantasía de acción real con toques de animación tradicional de Disney. La cinta se trata de una clásica princesa de Disney que de ser un dibujo animado en un mundo de fantasía, es llevado forzosamente a un New York muy real. Entre el reparto se encuentran Patrick Dempsey, Susan Sarandon, James Marsden, Idina Menzel y Timothy Spall. Como se esperaba, ENCANTADA atrajó a un gran público de tipo familiar, pero de acuerdo con Disney, el público fue bastante diverso y casi la mitad del público tenía más de 25 años. A todo eso le ayudó una buena crítica, y hasta algunos dijeron que este sería el vehículo al estrellato para Adams, del mismo modo que Mary Poppins lo fue para Julie Andrews. Y se le suma sus nominaciones al Globo de Oro y al Critics’ Choice Award por su papel.

A la par de su papel en ENCANTADA, también aparece en la nominada a los Globos de Oro, CHARLIE WILSON’S WAR (2007), junto a Tom Hanks, Julia Roberts, y Philip Seymour Hoffman. Allí interpreta a Bonnie Bach, la asistente administrativa del personaje titular.

El siguiente proyecto de Adams fue SUNSHINE CLEANING (2009), una cinta independiente filmada en Nuevo México de febrero a marzo del 2007. En esta interpreta a una madre soltera que inicia su propio negocio de limpieza de “escenas de crimen” para poder mandar a su hijo a una escuela privada. SUNSHINE CLEANING se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2008, pero no le fue tan bien como esperaba. Fue lanzada de manera limitada en marzo del 2009.

Su primer estreno de 2008 fue la cinta ambientada en 1939, MISS PETTIGREW LIVES FOR A DAY, en donde interpreta a Delysia Lafosse, una aspirante a actriz estadounidense en Londres, cuya vida cambia luego de conocer a la institutriz Miss Pettigrew, interpretada por Frances McDormand. Aunque la cinta tuvo buenas críticas, se hizo notar que el papel de Amy era parecido a sus otros personajes risueños e inocentes de JUNEBUG y ENCANTADA.

A fines de 2008, Adams protagonizó LA DUDA, adaptación de la obra homónima de John Patrick Shanley, como la hermana James junto a Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman y Viola Davis. La cinta fue bien recibida por la crítica, aunque el papel de Amy fue notado como el “menos llamativo” de los cuatro papeles mayores. Fue nominada como Mejor Actriz de Reparto en los Premios de la Academia, los Globos de Oro, el SAG, y los Premios de la Academia de Cine Británica.

En 2009, Adams interpreta a Amelia Earhart en UNA NOCHE EN EL MUSEO 2. Luego aparecerá en JULIE & JULIA, como la frustrada secretaria Julie Powell, quien decida cocinar todas las recetas del libro Mastering the Art of French Cooking de Julia Child.

Entre sus próximos proyectos están: LEAP YEAR, comedia romántica que empezó a rodarse en marzo de 2009; DAUGHTER OF THE QUEEN OF SHEBA; y la adaptación de la novela de Adena Halpern, THE TEN BEST DAYS OF MY LIFE.

Hugh Jackman

Hugh Michael Jackman nació el 12 de octubre de 1968 en Sydney, New South Wales, Autralia. Es el menor de los cinco hijos de los ingleses Chris Jackman y Grace Watson, y el segundo de los hermanos en nacer en Australia. Su madre dejó la casa cuando tenía 8 años, y permació junto a su padre y sus hermanos.

Jackman fue al costoso colegio de varones Knox Grammar School, en donde participó en la producción del musical My Fair Lady en 1985. Al año siguiente se pasó un año sabático trabajando en el Uppingham School en Inglaterra. De regreso en Australia estudió en la Universidad de Tecnología, en Sydney, graduándose en 1991 como Bachiller en Comunicaciones. Se le ofreció un papel en Neighbours, telenovela australiana, pero lo rechazó para ir a la Western Australian Academy of Performing Arts de la Universidad Edith Cowan en Perth, de donde se graduó en 1994.

En las tablas en Melbourne, Jackman interpretó a Gaston en la producción local de Walt Disney de La Bella y la Bestia, y a Joe Gillis en Sunset Boulevard. Durante su carrera en el teatro musical en Melbourne, participó en la producción cabaret del festival Midsumma de 1998, Summa Cabaret. También fue anfitrión de Carols by Candlelight de Melbourne y Carols in the Domain de Sydney.

Los primeros trabajos de Jackman en el cine incluyen ERSKINEVILLE KINGS y PAPERBACK HERO (1999), y en la televisión estarían Corelli (serie dramática de la ABC, y el primer trabajo profesional importante del actor), LAW OF THE LAND, HALIFAX F.P., BLUE HEELERS, y BANJO PATERSON’S THE MAN FROM SNOWY RIVER.

Jackman se haría conocido fuera de Australia en 1998, cuando obtendría el protagónico de la aclamada producción de Teatro Nacional Real, OKLAHOMA!, en el West End de Londres. La interpretación le valdría una nominación a los Premios Olivier por Mejor Actor en un Musical. También participaría en la versión televisiva de la misma, que sería vista en varios países del mundo.

En 2000, Jackman obtendría el papel de Wolverine en X-MEN de Bryan Singer, reemplazando al escosés Dougray Scott. Sus coestrellas incluían gente de la talla de Patrick Stewart, Halle Berry e Ian McKellen. Jackman, que mide casi 1.90 m de alto, era mucho más alto que el personaje de Wolverine, que según el cómic original mide poco más de 1.60. Por lo tanto, los cineastas tuvieron que filmar a Jackman en ángulo inusuales o de la cintura para arriba para hacerlo ver más bajo de lo que en realidad era. Jackman también tuvo que subir de peso en puro músculo para el papel. Incluso para su más reciente interpretación del personaje, Jackman levantaba como 140 kilos. Interpretar a Wolverine convertiría a Jackman en una estrella de la noche a la mañana, y continuaría su rol en X-MEN 2 (2003), X-MEN: THE LAST STAND (2006), y X-MEN ORIGENES: WOLVERINE (2009).

Jackman fue el personaje titular, junto a Meg Ryan, en la comedia romántica KATE & LEOPOLD (2001), papel por el que fue nominado a un Globo de Oro como Mejor Actor en Comedia o Musical. Jackman interpreta a un aristócrata inglés de la era victoriana, quien accidentalmente es transportado a la Manhattan del siglo XXI, en donde conoce a Kate, una cínica ejecutiva de publicidad.

También en 2001, Jackman participó en la cinta de acción y drama SWORDFISH, con John Travolta y Halle Berry, en donde interpreta a un hacker de elite.

En el 2002, Jackman reinició su carrera en los musicales teatrales con el papel de Billy Bigelow en CAROUSEL, en un concierto especial en el Carnegie Hall.

En 2004, Jackman ganó el Premio Tony y el Premio Drama Desk, por su interpretación de 2002 a 2004 en Broadway del compositor y artista australiano Peter Allen, en el musical THE BOY FROM OZ, el cual también interpretaría en Autralia en 2006.

Además, Jackman fue el anfitrión de los Premios Tony en 2003, 2004 y 2005, con buenas críticas. Es más, su presentación de los Premios Tony del 2004 le valdría un Premio Emmy en el 2005.

Luego de X-MEN 2 (2003), en 2004 Jackman interpretó el papel del cazavampiros Gabriel Van Helsing en la cinta VAN HELSING.

En 2005, Jackman interpretó a tres personajes diferentes en la cinta de ciencia ficción de Darren Aronofsky, LA FUENTE DE LA VIDA (2006). Como Tommy Creo, un neurocientífico, Jackman interpreta un hombre dividido entre su esposa Izzi (Rachel Weisz), quien está muriendo por un tumor cerebral, y su trabajo intentando curarla. Como el capitán Tomas Creo, Jackman interpreta a un conquistador español en la Sevilla de 1532 buscando el mítico Árbol de la Vida, para su reina, Isabel (también Rachel Weisz), para que ella pueda mantener su trono. El capitán Tomas es en realidad un personaje del libro que Izzi está escribiendo llamado The Fountain. El tercer personaje de Jackman es un austronauta del futuro, Tom, que viaja hacia una nébula dorada en una nave que parece un mini ecosistema, para poder reunirse con Izzi. Jackman comentó que LA FUENTE DE LA VIDA es la cinta más difícil que ha hecho debido a las demandas físicas y emocionales requeridas para el papel.

Por ese entonces, Jackman sería uno de los candidates para el rol de James Bond en CASINO ROYAL (2006), pero eventualmente el papel caería en manos de Daniel Craig.

Jackman participó en la cinta EL GRAN TRUCO (2006), dirigida por Christopher Nolan, junto a Christian Bale, Michael Caine, Scarlett Johansson, Andy Serkis y David Bowie. Su papel es el de Robert Angier, un mago aristócrata que arma una rivalidad con su colega Alfred Borden (Christian Bale) en un intento de superarse mutuamente en el arte del engaño. Jackman señaló que la principal razón de su participación en la cinta se debe a que quería trabajar junto al músico y ocasional actor Bowie, quien interpreta al científico Nikola Tesla.

También protagonizaría la cinta de Woody Allen SCOOP (2006), en donde comparte roles con Scarlett Johansson y el mismo Allen.

Terminaría un atareado 2006 con dos cintas animadas muy bien consideradas por la crítica. La primera fue la oscarizada HAPPY FEET, dirigida por George Miller, en donde interpreta a Memphis, un pingüino emperador padre del personaje titular. La segunda sería LO QUE EL AGUA SE LLEVÓ, en donde Jackman le da la voz a una rata mascota llamada Roddy quien termina en las alcantarillas de Londres. En LO QUE EL AGUA SE LLEVÓ también participarían Kate Winslet, Ian McKellen, Jean Reno, Andy Serkis y Bill Nighy.

En 2007, Jackman produjo un seria musical tipo “dramedia” con estrellas invitadas llamada VIVA LAUGHLIN, pero fue cancelada por la CBS luego de dos episodios. Aún no se sabe qué se va a hacer con los otros episodios grabados previos a la cancelación.

La cintas de Jackman de 2008 incluyen ENGAÑO, UNCLE JONNY y AUSTRALIA. El primero fue un thriller con toques de drama y romance, donde Jackman actuó junto a Ewan McGregor y Michelle Williams, además de hacer las veces de productor. Jackman llegaría a AUSTRALIA, cinta de Baz Luhrmann, para reemplazar a Russell Crowe. Jackman interpreta a un rudo boyero independiente, quien a regañadientes apoya a una inglesa de noble ascendencia (Nicole Kidman) en su lucha para salvar el ganado de su mujeriego esposo australiano y al niño aborigen que encuentra.

Jackman está actualmente a punto de estrenar X-MEN ORIGENES: WOLVERINE, el primero de dos spin-off sobre los orígenes de personajes del popular cómic.

Otras de sus cintas casi finalizadas es DRIVE, que actualmente se encuentra en producción y sería estrenada este año. Jackman también tiene planeado hacer el remake del musical CAROUSEL, que sería estrenado en 2010, en donde interpretaría a Billy Bigelow. También en proceso está una adaptación de la novela de Cecelia Ahern, IF YOU COULD SEE ME NOW, en donde Jackman interpreta al amigo invisible de un niño de 6 años. Por último, Jackman está trabajando en un nuevo comic, Nowhere Man, con Virgin Comics y el escritor Marc Guggenheim, con la meta de adaptarlo en una cinta.

Hugh Jackman está casado con Deborra-Lee Furness desde abril de 1996. Se conocieron en el set de su primer trabajo en la television, Corelli. La pareja tiene dos niños adoptados, Oscar Maximillian y Ava Eliot, y viven en Sydney. Jackman diseñó personalmente el anillo de compromiso para Furness, y sus aros de matrimonio tienen escrito en sánscrito “Om paramar mainamar”, que según Furness significa “dedicamos nuestra unión a una fuente mayor”.

Kate Winslet

Kate Elizabeth Winslet nació el 5 de octubre de 1975 en Reading, Inglaterra. Su madre, Sally Anne, era camarera, y Roger John Winslet, un vendedor de piscinas, además de ser actores aficionados. Sus abuelos maternos, Linda y Archibald Oliver Bridges, fundaron y operaron el Reading Repertory Theatre, y su tío, Robert Bridges, apareció en la producción original del West End de OLIVER!. Sus hermanas, Beth Winslet y Anna Winslet, son también actrices.

Winslet empezó a estudiar teatro a los 11 años en el Redroofs Theatre School, una escuela independiente co-educacional en Maidenhead, Berkshire, en donde era la primera alumna y apareció en el comercial para el cereal Sugar Puffs, dirigido por Tim Pope.

La carrera de Winslet empezó en televisión, en un papel de co-estrella en la serie de ciencia ficción para niños de la BBC, DARK SEASON, en 1991. A esto le siguió una aparición en la película para la televisión ANGLO-SAXON ATTITUDES (1992), y un episodio en el drama médico CASUALTY en 1993, también de la BBC.

En 1992, Winslet fue al casting para la cinta CRIATURAS CELESTIALES de Peter Jackson, en Londres. Audicionó para el papel de Juliet Hulme, una adolescente imaginativa y energética que ayuda en el asesinato de la madre de su mejor amiga, y lo obtuvo por encima de otras 175 chicas. La cinta fue estrenada en 1994 con buenas críticas, y le valdría a Jackson y a su compañera Fran Walsh una nominación al Oscar por Mejor Guión Original. Winslet fue premiada con un Empire Award y un premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres, por su interpretación.

Al año siguiente, Winslet audicionó para la adaptación cinematográfica de SENSATEZ Y SENTIMIENTOS de Jane Austen, con Emma Thompson, Hugh Grant, y Alan Rickman, con el objetivo de tener el papel pequeño pero escencial de Lucy Steele. En su lugar, le dieron el segundo rol protagónico de Marianne Dashwood. El director Ang Lee estaba un poco preocupado por la manera en que Winslet manejó su papel en CRIATURAS CELESTIALES, y le pidió hacer tai chi, leer novelas y poesías góticas de la era de Austen, y trabajar con un professor de piano para encajar en la delicadeza del papel. Con un presupuesto de $16,500,000, la cinta fue un éxito comercial y de la crítica, con una taquilla mundial de $135 millones, además de varios premios para Winslet, como el BAFTA y el SAG, así como nominaciones para el Premio de la Academia y el Globo de Oro.

Winslet participó en dos cintas en 1996. La primera fue JUDE de Michael Winterbottom, basada en la novela Victoriana Jude the Obscure de Thomas Hardy, en donde interpretó a Sue Bridehead, joven que se enamora de su primo, interpretado por Christopher Eccleston. Pero a pesar del buen recibimiento de los críticos, a la cinta no le fue bien en taquilla, llegando apenas a los $ 2 millones a nivel mundial. La otra cinta sería la multiestelar HAMLET de Kennet Branagh, basada en el clásico homónimo de Shakespeare, en donde interpreta a Ofelia. La cinta obtuvo buenas críticas y le valió su segundo Empire Award.

A mediades de 1996, Winslet empezó a filmar TITANIC de James Cameron (1997), junto a Leonardo DiCaprio. Winslet interpretó a Rose DeWitt Bukater, una ficticia jovencita de clase alta que sobrevive el hundimiento del RMS Titanic en 1912. Contra todas las expectativas, la cinta se convirtió en una de las cintas con mejor taquilla de la historia, consiguiendo más de $1.8 mil millones a nivel mundial, y convertiría a Winslet en una estrella de cine comercial. Por supuesto también la llevaría a ser nominada a la mayoría de premios importantes, ganando un European Film Award.

HIDEOUS KINKY, una cinta de romance hippie de bajo presupuesto que fue rodada antes del lanzamiento de TITANIC, fue su única cinta en 1998. Winslet rechazaría protagónicos en SHAKESPEARE ENAMORADO (1998) y ANNA Y EL REY (1999), para interpretar a una joven madre inglesa que se muda con sus hijas de Londres a Marruecos para iniciar una nueva vida. La cinta tuvo críticas ambivalentes y fue estrenada en pocas salas, resultando en un ingreso discreto de $5 millones. A pesar del éxito de TITANIC, la siguiente película de Winslet fue HOLY SMOKE! (1999), otro proyecto de bajo presupuesto, para la desgracia de sus agentes que sufrían por su preferencia por las cintas artísticas e independientes. El mismo año, daría la voz a Brigid, personaje en la cinta animada por computadora FAERIES.

El primer filme de Winslet en el siglo XIX fue la cinta histórica LETRAS PROHIBIDAS con Geoffrey Rush y Joaquin Phoenix. Inspirada en la vida y obra del Marqués de Sade, la actriz hizo las veces de “santa patrona” de la cinta al ser la primera actriz reconocida en apoyarla, con el papel de una sirvienta en un manicomio e intermediaria para llevar los manuscritos del Marqués a las editoriales clandestinas. La cinta tuvo muy buenas críticas, y a Winslet una vez más le lloverían las nominaciones, incluyendo el SAG y los Satellite Awards. La cinta fue éxito modesto para su tipo de cine, eventualmente logrando la cantidad de $18 millones internacionalmente.

En ENIGMA (2001) interpretaría a una joven que se enamora de un brillante descifrador de códigos de la Segunda Guerra Mundial, interpretado por Dougray Scott. Winslet comenta que su primera cinta bélica fue una experiencia brillante, y debido a su avanzado embarazo de ese entonces, se tuvieron que hacer varios trucos de cámara. La película tuvo un buen recibimiento en líneas generales, y la actriz logró un British Independent Film Award por su interpretación. Ese mismo año aparecería como el personaje titular de la aclamada IRIS, de Richard Eyre, sobre la novelista irlandesa Iris Murdoch. Winslet compartió el papel con Dame Judi Dench, quienes interpretaron a Murdoch en diferentes etapas de su vida. Ambas serían nominadas al Premio de la Academia, lo cual aumentaría a tres las nominaciones de Winslet. Por ultimo, también en el 2001, dió su voz al personaje de Belle en la cinta animada CHRISTMAS CAROL: THE MOVIE, basada en el clásico de Charles Dickens. Para la cinta, Winslet grabaría la canción “What If”, que fue lanzada como sencillo en noviembre de ese año, y cuyo dinero recaudado iría a caridades a favor de los niños con cáncer.

Su próximo papel sería en el drama THE LIFE OF DAVID GALE (2003), en donde interpreta a una ambiciosa periodista quien entrevista a un profesor sentenciado a muerte (Kevin Spacey) en sus últimas semanas antes de su ejecución. A la cinta no le fue bien ni en taquilla, logrando alcanzar solo la mitad de su presupuesto, ni con la crítica.

Luego compartiría roles junta a Jim Carrey en ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE SIN RECUERDOS (2004), un drama independiente neosurrealista del director francés Michel Gondry. La actriz interpreta a Clementine Kruczynski, una mujer habladora, espontánea y algo neurótica, quien decida tener todos los recuerdos de su ex-novio borrados de su mente. La cinta fue un éxito commercial y crítico, y le valdría su cuarta nominación al Oscar.

Otra cinta del 2004 sería FINDING NEVERLAND. La histora estaba basada en el escritor escocés J. M. Barrie (Johnny Depp) y su platónica relación con Sylvia Llewelyn Davies (Winslet), cuyos hijos le inspiraron a escribir Peter Pan, o El Niño que Nunca Creció. La película obtuvo buenas críticas y fue un éxito internacional, lo que la hizo la cinta más taquillera de Winslet desde TITANIC, con un total de $118 millones a nivel mundial.

En el 2005, Winslet aparecería en un episodio de la serie cómica de la BBC, EXTRAS, como una parodia de sí misma. Su actuación en tal episodio le valió su primera nominación al Emmy. En ROMANCE & CIGARETTES (2005), comedia romántica musical escrita y dirigida por John Turturro, interpreta a Tula quien, en palabras de Winslet, es una cualquiera malhablada con malos modales y terrible sentido de la moda. Winslet, quien fue escogida a dedo por Turturro por sus cualidades de danza mostradas en HOLY SMOKE!, fue elogiada por su interpretación.

Winslet, luego de rechazar aparecer en MATCH POINT (2005) de Woody Allen para pasar más tiempo con sus hijos, aparecería en tres cintas en el 2006. La primera, ALL THE KING’S MEN, fue protagonizada por Sean Penn y Jude Law, y Winslet obtuvo el papel menor de Anne Stanton, la primera novia de Willie Stark (Penn). Desgraciadamente a la cinta no le fue bien. Otra cinta de ese año fue la estelarizada cinta de Todd Field, SECRETOS ÍNTIMOS, en donde interpreta a una aburrida ama de casa que tiene un tórrido romance con un vecino casado, interpretado por Patrick Wilson. Su actuación fue bien recibida, y le valió otra nominación al BAFTA y al Premio de la Academia, convirtiéndose en la actriz más joven en obtener cinco nominaciones. Su tercera interpretación del año fue la comedia romántica de Nacy Meyers, THE HOLIDAY, en donde compartió roles con Cameron Diaz, Jude Law, y Jack Black. Aunque obtuvo críticas mixtas, la película sería la más comercial de Winslet en nueve años, recaudando más de $205 millones a nivel mundial.

Por último, 2006 también sería el año en que Winslet prestara su voz a la aventurera ratona Rita en LO QUE EL AGUA SE LLEVÓ. A la cinta le fue muy bien crítica y comercialmente, llevándose a casa más de $177 millones en taquilla internacional.

En el 2007, Winslet se reencontraría con Leonardo DiCaprio para al cinta SOLO UN SUEÑO (2008), dirigida por su esposo Sam Mendes. Winslet fue la que sugirió a ambos hombres trabajaran con ella en la adaptación de la novela de 1961 con el mismo título de Richard Yates, luego de leer el guión de Justin Haythe. El resultado fue “una bendición y presión agregada” en el set, pues era su primera vez trabajando bajo la dirección de Mendes. Al tener que retratar a una pareja en un matrimonio que se desmorona durante los años 50s, DiCaprio y Winslet vieron videos de la época que promocionaban la vida en los suburbios para prepararse para la cinta. Esta recibió críticas favorables, y le valió una sétima nominación al Globo de Oro, que finalmente ganó.

THE READER (2008), adaptación de la novela del mismo nombre que Bernhard Schlink escribiera en 1955, también se estrenaría por ese entonces. La cinta estaría dirigida por Stephen Daldry, y contaban con Ralph Fiennes y David Kross en papeles de reparto. Ella era la primera opción para el papel, pero no pudo tomarlo originalmente porque hubo un conflicto de itinerarios con SOLO UN SUEÑO, y Nicole Kidman la reemplazó. Sin embargo, un mes después, Kidman abandonó el papel debido a su embarazo, lo que permitió que Winslet regresara a la cinta. Con un acento alemáan falso, Winslet interpreta a una ex guardia de un campo de concentración Nazi, que tiene un amorío con un joven (Kross) quien luego sería testigo de su juicio por crímenes de guerra. El papel fue difícil de actuar, pues a ella era naturalmente incapaz de simpatizar con una guardia del SS. La película en sí tuvo críticas diversas, pero la actriz recibió buenos comentarios por su interpretación, y le valdría su sexta nominación al Oscar, esta vez consiguiendo la victoria. Además sería premiada con el premio BAFTA y el Globo de Oro.

Winslet se casaría el 22 de noviembre de 1998 con el director Jim Threapleton. Ambos tuvieron una hija, Mia Honey, nacida el 12 de octubre del 2000 en Londres. Luego de su divorcio en el 2001, Winslet iniciaría una relación con Sam Mendes, con quien se casaría el 24 de mayo del 2003. El hijo de la pareja, Joe Alfie Winslet Mendes, nació el 22 de diciembre del 2003 en Nueva York. La pareja actualmente recide en esa ciudad.

Debido a que ambos han tenido malas experiencias con viajes aéreos, y para no dejar a sus hijos sin padres si sucede una desgracia, Winslet y Mendes nunca viajan en el mismo avión. El 11 de setiembre de 2001, Mendes tenía planeado, pero al final no pudo, viajar en el vuelo 77 de American Airlines, que sería secuestrado para ser estrellado en El Pentágono. En octubre de 2001, Winslet estuvo siete horas en un vuelo de Londres a Dallas con su hija Mia, cuando un pasajero que decía ser un terrorista islámico, de quien luego se descubrió solo era un alborotador, se puso de pie y empezó a gritar “Todos vamos a morir”.

Mickey Rourke

Philip Andre “Mickey” Rourke, Jr. nació el 16 de septiembre de 1952 en Schenectady, New York, en una familia de ascendencia irlandesa y francesa. Su padre, Philip Andre Rourke, Sr., un físico-culturista amateur, abandonó el hogar cuando Mickey tenía seis años. Luego del divorcio de sus padres, su madre, Ann, se casó con un policía padre de cinco hijos, y fue con Mickey, su hermano y hermana, al sur de Florida, donde atendió a la secundaria de Miami Beach.

Durante su adolescencia, Rourke se enfocó principalmente en los deportes. Tuvo un entrenamiento de defense personal en el Boys Club de Miami. Ahí aprendió a boxear y decidió provar carrera como amateur. A los 12, Rourke ganó su primera lucha bajo el nombre de Andre Rourke. Continuó su entrenamiento en el afamado 5th Street Gym en Miami Beach, Florida, donde Muhammad Ali empezó su carrera. A comienzos de los 70, luego de una carrera relativamente exitosa y varias concusiones, los doctores le recomendaron descansar un año al menos, y así Rourke se retiraría temporalmente del boxeo.

A poco tiempo de su retiro, un amigo de la Universidad de Miami le dijo sobre una obra que estaba dirigiendo, Deathwatch, y que el sujeto que iba a interpreter al personaje de Green Eyes había renunciado. Mickey obtuvo el papel y se enamoró de la actuación. Le pidió prestado $400 a su hermana, y fue a Nueva York a tomar clases privadas de actuación de un professor del Actors Studio.

Su debut en el cine se dio en un pequeño papel en la cinta de Steven Spielberg, 1941. Pero sería su interpretación de un pirómano en la cinta neo-noir BODY HEAT (1981) lo que le acarrearía cierta atención, a pesar de su breve tiempo en pantalla. A comienzos de los 80s, Rourke protagonizaría la cinta de culto DINER, suerte de drama cómico sobre unos amigos de secundaria que ya adultos se reunen para el matrimonio de uno de ellos, junto a Paul Reiser, Daniel Stern, Steve Guttenberg, Tim Daly y Kevin Bacon. Poco después, Rourke protagonizaría la cinta de Francis Ford Coppola, RUMBLE FISH, secuela de THE OUTSIDERS. Su interpretación del enigmático hermano mayor del personaje de Matt Dillon, lo llevó a resaltar entre varios talentos de la cinta como Dennis Hopper, Vincent Spano, Diane Lane, Nicolas Cage, Chris Penn, Laurence Fishburne y Tom Waits.

La actuación de Rourke en la cinta THE POPE OF GREENWICH VILLAGE (1984) junto a Daryl Hannah y Eric Roberts también captó la atención de los críticos. Y aunque a la cinta no le fue bien en taquilla durante su estreno original, ha obtenido casi estatus de cinta de culto.

A mediados de los 80s, Rourke consiguió más papeles estelares. Obtuvo además un estatus de “sex symbol” por su participación junto a Kim Basinger en el controvertido y taquillero drama erótico 9 SEMANAS Y MEDIA (1986). Recibió el elogio de la crítica por su trabajo en BARFLY (1987), como un escritor alcohólico (alter ego literario del poeta Charles Bukowski), y en YEAR OF THE DRAGON (1985), como policía veterano de Vietnam que es asignado al peligroso Chinatown neoyorkino. En 1987, Rourke apareció en el thriller EL CORAZÓN DEL ANGEL. La cinta, en la que también participa Robert De Niro, fue dirigida por Alan Parker, y nominada a varios premios. Por ese entonces, aunque la mayoría del trabajo de Rourke eran consideradas controversiales en EE.UU., el actor era bien visto en Europa, sobretodo por el público francés, a quienes le encantaba su imagen rebelde y sórdida.

A fines de los 80, Rourke participó en el álbum Never Let Me Down de David Bowie. Por ese entonces también escribiría su primer guión, HOMEBOY, una historia de boxeo que terminaría protagonizando. En 1989, Rourke actuó en el docudrama FRANCESCO, interpretando al personaje titular San Francisco de Asis. En 1991, participó en el fracaso de taquilla HARLEY DAVIDSON AND THE MARLBORO MAN como Harley Davidson, un motociclista cuyo mejor amigo, Marlboro, fue interpretado por la estrella de Miami Vice, Don Johnson. Tampoco le fue bien en fue la cinta erótica, WILD ORCHID (1990), que fue apabullada por la crítica, e incluso le valió una nominación al Razzie.

La carrera de Rourke eventualmente fue opacada por su vida personal y ciertas excentricidades. Los directores, como Alan Parker por ejemplo, encontraban trabajar con Rourke muy difícil, pues nunca sabían que iba a hacer. Además supuestamente ha rechazados papeles importantes, como Eliot Ness en LOS INTOCABLES (1987), Axel Foley en BEVERLY HILLS COP (1984), Jack Crawford en EL SILENCIO DE LOS INOCENTES (1991), el papel que terminó siendo de Tom Cruise en RAIN MAN (1988), el de Nick Nolte en 48 HORAS (1982), el de Christopher Lambert en HIGHLANDER (1986) y un papel en PELOTÓN (1986).

En 1991, Rourke decidió retomar el boxeo porque no sentía bien como actor. Le fue en un comienzo, pero luego sufrió varias heridas, y los empresarios comentaban que estaba muy Viejo para pelear contra los mejores. Rourke luego admitiría que este regreso al boxeo era más que nada una prueba personal, llegar a sus límites físicos mientras podía.

En 1995, Rourke se retiraría del boxeo por segunda vez, y regresaría a la actuación, empezando por aceptar papeles de reparto en varias cintas, incluyendo la adaptación de Francis Ford Coppola de la novela de John Grisham, THE RAINMAKER (1997), BUFFALO ’66 (1998) de Vincent Gallo, la cinta sobre la vida en prisión ANIMAL FACTORY (2000) de Steve Buscemi, la cinta de misterio THE PLEDGE (2001) de Sean Penn, y el remake de Silvestre Stallone de GET CARTER (2000).

Rourke también fue seleccionado en un papel mediano en LA DELGADA LINEA ROJA (1998) de Terrence Malick, pero su papel terminó siendo sacado en la edición. Rourke tuvo un pequeño papel en la cinta THURSDAY, en donde interpreta a un policía corrupto (1998). Además tuvo el papel de villano en DOUBLE TEAM (1997), protagonizada por Jean-Claude Van Damme. Ese mismo año filmaría 9 SEMANAS Y MEDIA 2, que tuvo una distribución limitada.

En el 2001, apareció como el villano en el video musical de la canción de Enrique Iglesias, “Héroe”, en donde también participó Jennifer Love Hewitt. En el 2002, Rourke tomó el papel de The Cook en SPUN de Jonas Åkerlund, trabajando una vez más con Eric Roberts. Luego vendrían sus primeras colaboraciones, aunque en papeles pequeños, con Robert Rodríguez y Tony Scott en ÉRASE UNA VEZ EN MÉXICO (2003) y HOMBRE EN LLAMAS (2004) respectivamente. Ambos directores decidirían contratar a Rourke para roles más importantes en sus siguiente filmes.

En 2005, Rourke haría su regreso a Hollywood con el importante papel de Marv, en la adaptación de la novela gráfica SIN CITY, dirigida por Robert Rodríguez y Frank Miller, el autor del comic. Ese año, Rourke recibiría premios de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago, la IFTA y la Sociedad de Críticos de Cine en Internet, así como el premio al “Hombre del Año” de la revista Total Film. A SIN CITY le siguió un papel de reparto en DOMINO (2005) de Tony Scott, junto a Keira Knightley, en donde interpretó a un caza-recompensas.

Entre sus últimos roles tenemos el de Darrius Style en STORMBREAKER (2006), adaptación de la serie de libros sobre el joven espía, Alex Rider. Rourke también interpretaría el papel de “The Blackbird” en el thriller KILLSHOOT (2009), adaptación de la novela homónima de Elmore Leonard.

Uno de los papeles más destacados de toda su carrera, fue su protagónico en la reciente cinta THE WRESTLER (2008), dirigida por Darren Aronofsky. La cinta ganadora del León de Oro por Mejor Cinta en el Festival de Cine de Venecia, trata sobre del acabado luchador profesional Randy “The Ram” Robinson. Para interpretar al personaje, Mickey entrenó bajo la supervision del ex estrella de la WWE, Afa the Wild Samoan. El papel le valió un Globo de Oro, así como, entre otras nominaciones, una para el Premio de la Academia. Por otro lado, tiene previsto para aparecer en Wrestlemania XXV en Houston, Texas el 5 de abril de 2009.

Mickey ha sido contratado para participar en THE INFORMERS, en el papel de Peter, un ex guardia de seguridad sin moral que trama secuestrar a un niño pequeño. Además actuará junto a Ray Liotta en THE NIGHT JOB de John McNaughton, y regresaría a su papel de Marv en el segmento Dame to Kill For de SIN CITY 2.

Mickey es un fan de las motocicletas y suele usarlas en algunas de sus cintas. También tiene una faceta de guionista, y ha escrito o co-escrito seis guiones: HOMEBOY, THE LAST RIDE, BULLET, KILLER MOON, PENANCE y PAIN. Las tres primeras han sido convertidas en películas.

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