La carrera de Aronofsky es increíble. Luego de terminar sus estudios en Harvard y en el American Film Institute (AFI), donde tuvo estudios de cine y teoría del cine de animación, empezó a trabajar en los conceptos de lo que luego sería PI, un thriller psicológico de bajo presupuesto acerca de un matemático teórico quien cree haber encontrado un número de 216 dígitos que eventualmente lo llevará al borde de la locura. La película le valió a Aronofsky el premio de Mejor Director en Sundance, así como un Independent Spirit Awards por Mejor Primer Guión.

Siguió su debut con RÉQUIEM POR UN SUEÑO, basado en la novella homónima de Hubert Selby, Jr., que tomó tres años en terminar. RÉQUIEM POR UN SUEÑO sigue las vidas cuatro personas y sus vicios. Sara Goldfarb (Ellen Burstyn) es una mujer mayor que gasta su vida viendo informerciales y que se vuelve obsesiva al ser invitada a uno. Y su hijo Harry (Jared Leto), su pareja Marion (Jennifer Connelly) y su amigo Tyrone (Marlon Wayans) son adictos a la heroína. La película es cruda pero bastante estilizada, y aunque su mirada a la adicción y sus consecuencias le generó cierta controversia con las clasificaciones, consiguió recuperar la inversión con la distribución a nivel mundial.

En 2000, luego de ser abordado para un reinicio de la franquicia de Batman, trabajó en un guión de Batman: Year One, que luego Warner Bros. haría a un lado. También le ofrecieron BATMAN INICIA, pero él lo rechazó. En abril del 2001, Aronofsky estaba en medio de negociaciones para realizar LA FUENTE DE LA VIDA, entonces protagonizada por Brad Pitt y Cate Blachett. Pero luego de conflictos de producción y reescriturs de guión, Pitt y Blachett fueron reemplazados por Hugh Jackman y Rachel Weisz, quien luego sería su pareja y madre de su hijo.

En LA FUENTE DE LA VIDA, una producción de $35 millones, Aronofsky cuenta la historia de dos amantes que transcienden en el tiempo con imágenes visualmente impactantes que incluía la macrofotografía de microorganismos marinos, dinámicas de flujo, microreacciones químicas y bacterias, y mates digitales que van más allá de imágenes generadas por computadora que se verían anticuadas a los años. La película fue un fracaso de taquilla y crítico, pero sigue siendo la cinta más visualmente ambiciosa del realizador.

Luego del fracaso de LA FUENTE DE LA VIDA, Aronofsky regresó a sus raíces independientes y empezó la producción de EL LUCHADOR, que sería protagonizada por Mickey Rourke en un retorno que tomaría el mundo por sorpresa. En la película, interpreta a un luchador que vio mejores épocas, que trabaja en un supermercado para ganarse la vida y lucha solo por pasión. EL LUCHADOR le consiguió varios premios y nominaciones como Mejor actor a Rourke, así como Mejor actriz para Marisa Tomei, Mejor guión original para Robert D. Siegel y Mejor director para Aronofsky.

Luego del éxito de una película sobre lucha libre, Aronofsky empezó a trabajar en EL CISNE NEGRO, luego de discutir la idea de un thriller psicológico sobre una bailarina de ballet neoyorkina con Natalie Portman en 2000, lo que le permitió que la idea fermente en ella, quien en aquel entonces tenía 19 años. En la historia, Aronofsky crea perturbaciones poéticas sobre la atracción narcisista de un artista y sus inseguridades, que luego se desenvuelven en uno de los finales más contundentes de la década. Literalmente, te quita el aliento.

La película fue un éxito comercial y de la crítica, consiguiendo más de cinco veces su presupuesto solo en EE.UU., y mereciéndole a Portman una lista de nominaciones a Mejor actriz, así como Mejor director para Aronofsky. Pero mientras esperamos el Oscar, Aronofsky anuncia su participación en THE WOLVERINE con Hugh Jackman, continuando la cinta del origen de Wolverine, así como en MACHINE MAN basado en la novela de Max Barry.

Postlethwaite comenzó su carrera en el Liverpool Everyman Theatre donde tenía compañeros de la talla de Bill Nighy, Jonathan Pryce, Antony Sher y Julie Walters. Trabajó en la Royal Shakespeare Company en obras como El sueño de una noche de verano o Every Man and His Humour; y otras compañías actorales prestigiosas.

Tras participar en varias series de televisión británicas y en algunas películas, en roles mayores y menores, el primer éxito cinematográfico de Postlethwaite vendría con DISTANT VOICES, STILL LIVES (1988), considerada una de las mejores películas independientes británicas.
Luego de eso tuvo papeles pequeños en HAMLET (1990) de Franco Zeffirelli, en SPLIT SECOND (1992), en ALIEN 3 (1992) de David Fincher, y en EL ÚLTIMO DE LOS MOHICANOS (1992) de Michael Mann.
La fama internacional llegaría en 1993, con EN EL NOMBRE DEL PADRE, donde interpretó al sufrido progenitor Giuseppe Conlon, trabajo por el que fue nominado al Premio de la Academia por Mejor actor de reparto.
Otro papel que lo haría conocido sería el del misterioso abogado Kobayashi en la cinta neo noir de Bryan Singer, SOSPECHOSOS COMUNES (1995). A eso le seguiría otra tanda de papeles menores pero memorables en cintas comerciales como JAMES AND THE GIANT PEACH (1996), basada en la novela homónima de Roald Dahl, la cinta de fantasía CORAZÓN DE DRAGON (1996), o ROMEO + JULIETA (1996) de Baz Luhrmann.
En 1997, Postlethwaite trabajó en dos oportunidades con Steven Spielberg: en PARQUE JURÁSICO II y AMISTAD. Se ganaría rápidamente el aprecio del cineste que lo describiría como “el mejor actor del mundo”.

En 2004 fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico, y en 2006 fue nombrado Doctor honoris causa de la Universidad de Liverpool.
Entre sus últimas películas destacan DARK WATER (2005), EL JARDINERO FIEL (2005), THE OMEN (2006), THE AGE OF THE STUPID (2008), SOLOMON KANE, CAZADOR DE DEMONIOS (2009), EL ORIGEN (2010), ATRACCIÓN PELIGROSA (2010) y FURIA DE TITANES (2010).
Pete Postlethwaite murió de cáncer el 2 de enero del 2011.

En 1955 fue aceptado en el curso de dirección en la escuela de cine de Lodz. Su primera película, ROWER (1955), basada en su propia experiencia al ser asaltado por un hombre buscado por tres asesinatos. Desafortunadamente, debido a errores en el laboratorio solo se proceso la mitad de la cinta y el proyecto fue abandonado. De todas maneras, Polanski no desaprovechó su tiempo en Lodz y fue bastante prolífico en lo que a cortos se refiere, logrando realizar una decena que tocaban temas que presagiarían sus futuros largometrajes.

Debido a que Polanski nunca terminó la tesis teórica requerida por la escuela, nunca se graduó formalmente. Aun así, la productora Kamera lo contrató como asistente de director y, por su fluidez en el idioma francés, terminó como el asistente de Jean-Marie Drot, cineasta francés que trabajó en Polonia realizando una serie de documentales sobre la cultura local. Polanski también fue asistente de Andrzej Munk en ZEZOWATE SZCZESCIE (1960).

Mientras esperaba la aprobación burocrática de las autoridades para realizar su primer largometraje, Polanski se entretuvo haciendo un par de cortos más. Finalmente en 1962, Polanski realizó NOZ W WODZIE, largometraje que a pesar de su limitada distribución local y condena pública de parte del partido comunista polaco, fue un gran éxito en el extranjero. No sólo ganó el premio de la crítica en el Festival de Cine de Venecia, sino que obtuvo una nominación a Mejor Película Extranjera en los Premios de la Academia.

Rechazando la oferta de hacer un remake de la cinta para Hollywood, Polanski fue persuadido por el productor Gene Gutowski a que vaya a Inglaterra a hacer su primera película en inglés. En 1965, financiada por Compton Films, y producida por Gutowski, Polanski estrenó REPULSION. La cinta ganó un Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín, y convirtió a Polanski en un director de importancia internacional.

Luego vendría CUL-DE-SAC, proyecto muy personal de Polanski, que ganaría el Oso de Oro de Berlín en 1966. A esto le siguió la coproducción anglo-americana THE FEARLESS VAMPIRE KILLERS (también conocido como DANCE OF THE VAMPIRES), una especie de parodia al cine de vampiros.
A pesar de que no le iría bien con esa cinta, Polanski fue abordado por Robert Evans, el entonces flamante vice-presidente a cargo de producción de Paramount Pictures, para dirigir EL BEBÉ DE ROSEMARY. Estrenada en 1968, se convertiría no solo en una de las mejores cintas del director, sino en la más exitosa comercialmente.

Debido a la tragedia ocurrida por el asesinato de su esposa embarazada, la actriz Sharon Tate, a manos de Charles Manson y su grupo, Polanski decidió abandonar un par de proyectos que tenía encaminados, como DAY OF THE DOLPHIN y PAPILLON.

En 1971, regresaría con MACBETH, adaptación de la obra de Shakespeare, que fue un éxito en Inglaterra pero no tanto así en EE.UU. En parte por esto, Polanski decidió quedarse en Europa para dirigir CHE? (1972), producida por Carlo Ponti. La cinta fue un total fracaso, pero Polanski se levantó rápidamente realizando una de sus cintas más amadas por la crítica, CHINATOWN (1974), protagonizada por Jack Nicholson. CHINATOWN recibió 11 nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Director.

El siguiente proyecto de Polanski sería THE TENANT (1975) basado en la novela Le Locataire de Roland Topor. Polanski no sólo la dirigió sino interpretó al protagonista Trelkowski, un polaco con ciudadanía francesa, cuyo descenso a la paranoia lo lleva al suicidio. A pesar de la controversia que generó la cinta, muchos la toman como una obra maestra.

Su siguiente película sería TESS (1979), basada en la novela de Thomas Hardy, Tess of the d’Urbervilles. La película, protagonizada por Nastassia Kinski, fue un éxito crítico y commercial, logrando 6 nominaciones al Premio de la Academia.

Luego vendría una larga ausencia, que terminaría en 1986 con PIRATES WITH WALTER MATTHAU, una comedia de piratas. A eso le seguiría FRANTIC (1988), un thriller protagonizado por Harrison Ford.

La última década del siglo XX comenzaría con la divertida BITTER MOON (1992) basada en la novella de Pascal Bruckner, seguida por la aclamada DEATH AND THE MAIDEN (1994) adaptada de la obra de teatro de Ariel Dorfmann. Terminaría la década con THE NINTH GATE (1999), basada en El Club Dumas de Arturo-Perez Reverte, y protagonizada por Johnny Depp.

La siguiente película del director fue EL PIANISTA (2002), adaptación de las memorias de Wladislaw Szpilman en el gueto de Varsovia. Este relato biográfico de la superviviencia en condiciones inhumanas, permitió a Polanski explorar sus raíces polacas y sus experiencias durante la guerra. La cinta fue todo un éxito crítico, consiguiendo tres Premios de la Academia, incluyendo el de Mejor Director, además de ganar la Palma de Oro en el Festival de Cannes y el BAFTA por Mejor Película y Mejor Director.

En el 2005, Polanski dirigiría la adaptación de Ronald Harwood de OLIVER TWIST, la famosa novela de Charles Dickens. La cinta tuvo a Ben Kingsley como Fagin.

EL ESCRITOR OCULTO es su cinta más reciente, un thriller politico que barrió con los European Film Awards del 2010, consiguiendo 6 premios, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Guión. Polanski además consiguió el Oso de Plata como Mejor Director en el Festival de Berlín.

El director se encuentra actualmente en la preproducción de GOD OF CARNAGE, basado en una obra de teatro de Yasmina Reza. La cinta contará con las actuaciones de Kate Winslet, Jodie Foster, Christoph Waltz y John C. Reilly.

De adolescente se interesó en la lectura y en escribir obras de teatro. En ese entonces, el deseo de Atom de poder asimilarse dentro de la sociedad canadiense y ciertas discusiones con su padre lo llevaron a rechazar la cultura armenia de su familia. Pero años después, ya en la Universidad de Toronto, estudiaría historia armenia. En el Trinity College de la Universidad de Toronto, Egoyan conocería a Harold Nahabedian, el capellán anglicano de nacionalidad armenia-canadiense del Trinity College. Egoyan asegura que fue Nahabedian quien lo presentó al idioma e historia de su herencia étnica.

Egoyan actualmente pasa la mayor parte del tiempo en Toronto, donde vive con su esposa Arsinée Khanjian, una actriz armenia-canadiense que aparece en varias cintas de Egoyan, y su hijo, Arshile, quien atiende al Toronto French School. En 1999, Atom Egoyan fue hecho Oficial de la Órden de Canadá.

Egoyan ha dirigido una docena de largometrajes, varios episodios de televisión, y unos cuantos cortometrajes. Sus primeros trabajos estuvieron basados en material propio, iniciando su carrera con NEXT OF KIN (1984), en donde plantea la suplantación de una personalidad a través de la mentira. Su segundo filme, FAMILY VIEWING (1987), habla sobre la familia como núcleo representativo de la sociedad. Luego vendría el drama SPEAKING PARTS (1989), que en palabras del director, se mueve en “el terreno de la memoria y el deseo”. THE ADJUSTER (1991), su película más compleja, que trata de un liquidador de impuestos que tiene relaciones íntimas con sus clientas. Tras rodar GROSS MISCONDUCT(1992) para la televisión, vuelve al cine con CALENDAR (1993), travesía al interior de las relaciones entre un fotógrafo canadiense-armenio, su mujer y el guía que les acompaña. La consagración llegaría con EXOTICA (1994), mostrando su estilo propio en todo su esplendor, y que le valdría el premio FIPRESCI en el Festival de Cannes. Sin embargo, fue su primer intento con un material adaptado que resultó siendo su trabajo más conocido, THE SWEET HEREAFTER (1997), y le valió el reconocimiento de la crítica mundial, tres premios en Cannes y dos nominaciones al Premio de la Academia por Mejor Director y Mejor Guión Adaptado. Volvería al cine para la televisión con SARAANDE (1997), como parte de la serie de películas Inspired by Bach de Sony Classical. FELICIA’S JOURNEY (1999), nominada a la Palma de Oro de Cannes, es una de sus películas más accesibles, pero no por ello menos arriesgada que las anteriores.

Atom inció el siglo XXI de manera moderada, con ARARAT (2002), pues le generó mucha publicidad. La cinta fue la primera, en muchos tiempo, en tratar directamente con el Genocidio Armenio a manos de Turquía, y lo hace a modo de una película dentro de una película. Aunque a la cinta
no le fue tan bien comercialmente, principalmente debido a su limitado estreno, la crítica la recibió de buena manera. Su siguiente película, el drama WHERE THE TRUTH LIES (2005), no fue tan bien recibido por la crítica, aunque fue acreedor de algunos premios. Sin embargo, ADORATION (2008) tuvo una bienvenida más cálida con respecto a crítica y público.

Su último trabajo es el thriller erótico CHLOE (2009), remake de la película francesa NATHALIE (2004), al cual le fue muy bien para ser una película especializada, muy a pesar del tibio recibimiento de la crítica. Este éxito ha llevado al director a recibir varios guiones de thrillers eróticos.

En 1995, Seyfried empezó su carrera actoral, en su pueblo natal, donde recibió clases en el Teatro Cívico de Allentown. Cuando Seyfried cumplío  11, trabajó brevemente en Image International Agency (IIA) en Allentown, para luego pasarse a la Pro Model Agency de Bethlehem, que la llevó a firmar contrato con Wilhelmina Agency en New York City. Su carrera de modelo, en donde apareció en varios avisos impresos de ropa, acabó cuando cumplió 17 años.

Mientras modelaba, Seyfried estudió con un entrenador vocal de Broadway por casi cinco años, ademá de opera por dos años más, lo que la llevaría a aparecer en producciones locales, como Grease y Un Cuento de Navidad. De ahí empezaría a actuar como extra en el drama televisivo Guiding Light. En el 2000, interpretaría a Lucinda Marie “Lucy” Montgomery en la serie de televisión As the World Turns. Desde el 2002 al 2003, Seyfried interpretaría a Joni Stafford en All My Children de la ABC. En el 2003, Seyfried consiguió un papel en MEAN GIRLS con Lindsay Lohan y Rachel McAdams. La película fue un éxito de taquilla, consiguiendo más de $129 millones. La interpretación de Seyfried le valió, junto a Lohan y McAdams, un MTV Movie Award en la categoría de “Mejor Equipo”.

Seyfried audició para el papel principal en la serie televisiva Veronica Mars. El papel sería finalmente para Kristen Bell, y Seyfried interpretaría a la asesinada mejor amiga del personaje titular. Aunque Lily, su personaje, solo aparece en flashbacks, fue una parte importante en la trama de la primera temporada, apareciendo en diez episodios del 2004 al 2005. En 2005, Seyfried interpretó  a Samantha, un papel escrito específicamente para ella, en una de las nueve partes de NINE LIVES, cinta compuesta de nueve cortometrajes con temas diferentes. El papel le valió un premio como Mejor Actriz en el Locarno International Film Festival, que compartió con las otras protagonistas del filme. El mismo año, interpretó a Mouse en la aclamada cinta independiente AMERICAN GUN. En 2006 Seyfried apareció en cinco episodios de Wildfire como Rebecca y tuvo el protagónico en el laureado cortometraje GYPSIES, TRAMPS & THIEVES, del director y guionista Andrea Janakas. Seyfried también tuvo un papel menor como Julie Beckley en ALPHA DOG. Desde el 2004 al 2006, Seyfried tuvo muchas apariciones especiales en populares series de televisión House, M.D., Justice, Law & Order: Special Victims Unit y CSI: Crime Scene Investigation.

Seyfried ganaría prominencia gracias a su papel en la aclamada serie dramática de HBO, Big Love. La serie se centra una familia fundamentalista mormona, y Seyfried es Sarah Henrickson, la hija mayor que tiene problemas con la poligamia de su familia. Big Love se estrenó en EE.UU. en el 2006, y Seyfried participó en cuatro temporadas, para luego separarse y poder enfocarse en su carrera cinematográfica.

Con el éxito de Big Love, Seyfried consiguió el papel secundario de Zoe en el drama de terror SOLSTICE (2008). Seyfried además apareció en un papel secundario en el cortometraje independiente, OFFICIAL SELECTION (2008).

También en el 2008, protagonizaría MAMMA MIA! junto a Meryl Streep. En esta comedia romántica, adaptación del musical homónimo de 1999, Seyfried tiene su primer protagónico en el cine como Sophie. Con ingresos mundiales de $609 millones, la cinta fue la quinta más taquillera del año. Su participación en cinco canciones de la cinta se puede apreciar en el soundtrack de la cinta. Como promoción de MAMMA MIA! y la salida del disco, Seyfried grabó un video musical de la canción “Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)”.

En el 2009, Seyfried tuvo uno de los roles principales en la cinta cómica, BOOGIE WOOGIE, sobre el mundo del arte en Londres. A la cinta no le fue tan bien con la crítica.

Seyfried protagonizó junto a Megan Fox y Adam Brody la comedia de terror DIABÓLICA TENTACIÓN (2009). En la cinta, Seyfried es Anita “Needy” Lesnicki, la mejor amiga de Jennifer, el personaje principal. La cinta recibió críticas mixtas, aunque en general se mantuvieron buenas respecto a la interpretación de Seyfried.

En el 2010, Seyfried protagonizaría QUERIDO JOHN con Channing Tatum. La cinta estaba basada en la novela homónima de Nicholas Sparks, y no recibió buenas críticas. A pesar de esto, QUERIDO JOHN fue la primera en romper el reinado taquillero de AVATAR en EE.UU., llegando a conseguir $80 millones en el país.

Seyfried aparecería luego como el personaje titular del thriller erótico CHLOE, del director Atom Egoyan. CHLOE, donde también participaban Liam Neeson y Julianne Moore, se estrenó originalmente en el Festival de Cine de Toronto en setiembre del 2009. En la cinta, el personaje de Seyfried es una mujer contratada para probar a hombre porque su esposa desconfía de su fidelidad. Aunque la cinta solo fue estrenada en cines selectos, le fue muy bien relativamente, y se convirtió en la película especializada más taquillera del 2010 en EE.UU. La interpretación de Seyfried le valdría además muy buenas críticas, y CHLOE fue nominada a premios en varios festivales de cine.

Más adelante, Seyfried protagonizó la comedia romántica CARTAS A JULIETA, basada en el libro de Lise y Ceil Friedman. Con actuaciones de Chris Egan, Vanessa Redgrave, Gael García Bernal, Franco Nero, la cinta tuvo un recibimiento tibio con la crítica, pero le fue mejor con el público y con los premios juveniles.

Seyfried se encuentra trabajando en RED RIDING HOOD, cinta de terror basada en el cuento de La Caperucita Roja, en donde interpreta a la protagonista Valerie. La cinta será dirigida por Catherine Hardwicke (CRESPÚSCULO) y estrenaría en marzo del 2011.

Hallström, quien dirigió un cortometraje a los 10 años, empezó su carrera en la televisión sueca. Perfeccionó su arte haciendo videos musicales, especialmente del grupo ABBA, para luego graduarse a programas de TV. Su debut cinematográfico vino en 1975 con A GUY AND A GAL. En 1977, Hallström escribió, produjo y dirigió el bien recibido documental ABBA: LA PELÍCULA.

Luego de realizar varias cintas suecas, que incluían FATHER TO BE (1979) y THE ROOSTER (1981), Hallström obtuvo el reconocimiento internacional, incluyendo nominaciones al Oscar como Mejor Director y Mejor Guión Adaptado, por MY LIFE AS A DOG (1985), adaptación de la novela autobiográfica de Reider Jonsson sobre un niño de 12 creciendo en una curiosa villa campestre en los 50. El éxito de la cinta, le significó a Hallström ser conocido por su sensible estilo como director y particular destreza para dirigir niños. Eso lo hizo el candidato ideal para dirigir dos cintas adaptadas de trabajos de Astrid Lindgren (autora de los clásicos libros de Pippi Longstocking): THE CHILDREN OF BULLERBY VILLAGE (1986) y MORE ABOUT THE CHILDREN OF BULLERBY VILLAGE (1987).

En 1991, Hallström tuvo un tibio debut en el cine estadounidense con ONCE AROUND, un drama familiar con Holly Hunter y Richard Dreyfuss. Lograría más éxito en críticas con WHAT’S EATING GILBERT GRAPE (1993), con Johnny Depp como el personaje titular, y Leonardo DiCaprio como el hermano de Gilbert con retraso mental. En 1995, Hallström dirigiría el moderado éxito comercial con SOMETHING TO TALK ABOUT, con Julia Roberts, Robert Duvall y Dennis Quaid.

Luego de cuatro años de descanso, Hallström regresó con una versión fílmica del best-seller de John Irving, THE CIDER HOUSE RULES (1999), que se volvería su cinta más aclamada desde MY LIFE AS A DOG, con Tobey Maguire. La cinta logró siete nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, ganando dos por Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor de Reparto.

Su siguiente producción fue la romántica CHOCOLAT (2000), basada en la novela homónima de Joanne Harris. La cinta protagonizada por Juliette Binoche consiguió también varias nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Actriz, Mejor Guión Adaptado y Mejor Película. Su siguiente cinta, el drama THE SHIPPING NEWS (2001), basada la ganadora del Pulitzer de E. Annie Proulx, tuvo solo un recibimiento tibio con la crítica.

2005 le trajo a Hallström dos cintas de apenas mediano éxito: el drama AN UNFINISHED LIFE, con Robert Redford, y la comedia romántica CASANOVA, con Heath Ledger en el protagónico. Pero con THE HOAX (2007), drama protagonizado por Richard Gere, regresaría al favor de la crítica. En 2009 dirigió HACHIKO: SIEMPRE A TU LADO, remake de una cinta japonesa basada en una historia real que, aunque no le fue bien con la crítica profesional, el común del público suele hablar bien de ella. Reacción similar pero magnificada significaría su cinta más reciente, QUERIDO JOHN (2010), que fue vista con malos ojos por la crítica pero tuvo mucho éxito con el público. De hecho, QUERIDO JOHN destronó a AVATAR (2009) de James Cameron luego de siete semanas en el primer lugar, y se convirtió en el mejor estreno para una película basada en una novela de Nicholas Sparks.

En 1967, se graduó de la secundaria North Syracuse Central, en donde destacó con su dominio de la gimnasia y música, y tocaba la trompeta. Fue a la Universidad de Massachusetts, con una beca por gimnasia, donde estudió filosofía. Pero no llegaría a graduarse al abandonar la carrera dos años después.

Gere primero trabajó profesionalmente en el Provincetown Playhouse de Cape Cod en 1971 donde participó en Rosencrantz and Guildenstern Are Dead. Su primer papel principal llegó con la versión original teatral de Grease en 1973. Empezaría a aparecer en películas de Hollywood a mediados de los 70, coprotagonizando el thriller LOOKING FOR MR. GOODBAR (1977) y consiguiendo el papel principal en la sbien recibidas DAYS OF HEAVEN (1978) de Terrence Malick y BLOODBROTHERS de Robert Mulligan.

En 1980, Gere apareció en la producción de Broadway de Bent. Ese año se convertiría en una súper estrella por AMERICAN GIGOLO, que no solo lo convertiría en el primer actor notorio de Hollywood en hacer un desnudo frontal, sino que su guardarropa en la cinta pondría a Armani en el mapa de la moda. El éxito lo siguió con AN OFFICER AND A GENTLEMAN (1982), un drama romántico que consiguió la excelente suma de $130 millones de dólares, además de ser muy bien recibida por la crítica, y valerle al actor una nominación al Globo de Oro.

Desgraciadamente, el resto de la década de los 80, estuvo marcado por fracasos en taquilla. Su carrera tuvo un buen revés en los 90, con cintas como el thriller INTERNAL AFFAIRS con Andy García y la comedia romántica MUJER BONITA con Julia Roberts, en donde la última le valdría otra nominación al Globo de Oro. Su status de protagonista se solidificó al participar en varias cintas exitosas durante esa década, que incluyeron el drama romántico SOMMERSBY (1993) con Jodie Foster, el thriller dramático PRIMAL FEAR (1996) con Edward Norton y la comedia romántica NOVIA FUGITIVA (1999) donde se reúne con Julia Roberts. Durante esa época también actuó en la cinta artúrica FIRST KNIGHT (1995) junto a Sean Connery y la cinta de suspenso THE JACKAL (1997) con Bruce Willis.

El cambio de siglo no trajo buena suerte a Gere, que participó en dos cintas románticas de medianas y pésimas críticas, DR. T & THE WOMAN (2000) en tono de comedia y la más dramática AUTUMN IN NEW YORK (2000). Felizmente en 2002, reapareció con tres estrenos importantes: el thriller de terror THE MOTHMAN PROPHECIES, el drama INFIDELIDAD y la versión cinematográfica del musical CHICAGO. El oscarizado musical también le valdría a Gere por fin el Globo de Oro. Su siguiente cinta, un drama sobre bailes de salón, BAILEMOS (2004) tuvo un éxito mediano en taquilla y crítica, pero BEE SEASON (2005) fue un fracaso comercial.

En 2007, el actor participó en cuatro películas: el drama THE HOAX que fue bien recibida por la crítica, el thriller cómico THE HUNTING PARTY en donde interpretaba a un reportero en Bosnia; la bien recibida I’M NOT THERE donde interpreta a Bob Dylan junto a otros actores como Christian Bale, Heath Ledger y Cate Blanchett, y el thriller THE FLOCK donde comparte roles junto a Claire Danes.

En estos último años, Gere protagonizó junto a Diane Lane el drama romántico NIGHTS IN RODANTHE (2008), que fue vapuleado por la crítica aunque le fue relativamente bien en taquilla mundial. Al año siguiente participó en AMELIA, biopic sobre la vida de Amelia Earhart, interpretada por Hilary Swank, y en donde hace las veces de su esposo, George Putman. También en 2009, el actor participó en HACHIKO: SIEMPRE A TU LADO, remake de la cinta japonesa HACHIKO MONOGATARI, sobre el perro Akita que se convirtió en símbolo de la fidelidad y perseverancia. Esta cinta recibió una tibia aceptación por parte de la crítica, pero fue más apreciada por el público. Finalmente, ese año se estrenó también la cinta policial PERMISO PARA MATAR, donde comparte roles con Don Cheadle, Ethan Hawke, y Wesley Snipes. Aunque tuvo críticas encontradas, fue bien recibida por el público, estrenándose en el segundo lugar de taquilla.

“Hubo tantas personas a las que quería ver antes de morir, aunque sea darles un simple saludo. Familiares, viejos amigos y compañeros de clase de primaria y secundaria, los amigos que conocí en la universidad, la gente en el mundo del anime con las que compartí un
escritorio, con los que compartí unas bebidas, con los que competí en trabajos, todos aquellos con los que compartí lo bueno y lo malo. Las innumerables personas que conocí por mi posición como director de películas, la gente que se llama a sí mismo uno de mis fans, no solo
en Japón sino también alrededor del mundo”.

A Satoshi Kon le sobreviven su esposa y sus padres.

Ya de niño le gustaba el espectáculo, y presentaba shows de magia en fiestas infantiles como “El Magnífico Adrien”. Ayudaría también que estuvo en la Secundaria Fiorello H. LaGuardia de Música, Arte y Artes Escénicas de New York, famosa escuela que sería la inspiración para la serie televisiva Fame. Sus padres además lo enrolarían en clases de actuación, para alejarlo de los muchachos de mal vivir con quienes solía juntarse. Iría así también al campamento de verano artístico Long Lake Camp en el norte del estado de Nueva York.

Al haber estudiado actuación desde tan joven, para cuando tenía 13 años ya había participado en una obra de teatro fuera del circuito de Broadway, además de en una película para la televisión pública. Brody llegaría de a pocos al estrellato, primero recibiendo una nominación al Independent Spirit Award por su papel en RESTAURANT (1998), además de muy buenas críticas por sus papeles en LA DELGADA LÍNEA ROJA (1998) de Terrence Malick y SUMMER OF SAM (1999) de Spike Lee.

Pero el reconocimiento mundial llegaría cuando obtuvo el protagónico en EL PIANISTA (2002) de Roman Polanski. Para prepararse para el papel, Brody se volvió un recluso por meses, abandonó su casa y su auto, lo dejó su pareja de aquel entonces, aprendió a tocar a Chopin en el piano, y perdió 13 kilos. Tamaño esfuerzo valió la pena al ganar el Premio de la Academia al Mejor Actor, convirtiéndolo a sus 29 años en el actor más joven en obtener tal reconocimiento. También ganó un Premio César, lo que lo convirtió en el único actor estadounidense en conseguirlo además de Johnny Depp.

Luego de EL PIANISTA, Brody se diversificó bastante en lo que a papeles se refiere. En DUMMY (2003) interpretó a Steven Schoichet, un antisocial aspirante a ventrílocuo que busca conquistar a su consejera laboral. Aprendió ventriloquía y manejo de marionetas para el papel, bajo la supervisión del actor y ventrílocuo Alan Semok. Lo hizo de manera tan convincente que logró hacerlo en tiempo real y en vivo, sin tener que hacer doblaje en post producción.

Interpretaría a Noah Percy, un joven con discapacidad mental, en LA ALDEA (2004) de M. Night Shyamalan; al veterano de la guerra del golfo Jack Starks en REGRESIONES DE UN HOMBRE MUERTO (2005); al escritor Jack Driscoll en el remake KING KONG (2005) de Peter Jackson; al detective privado Louis Simo en HOLLYWOODLAND (2006); al hombre a punto de ser padre Peter Whitman en THE DARJEELING LIMITED (2007). De todas estas, KING KONG fue el mayor éxito de su carrera, tanto en crítica como en taquilla, consiguiendo más de $550 millones a nivel mundial.

En enero del 2006, Brody confirmó la especulación de que estaba interesado en interpretar al Joker en BATMAN, EL CABALLERO DE LA NOCHE (2008). Pero Christopher Nolan y Warner Bros. decidieron escoger a Heath Ledger para el papel. También estuvo en conversaciones con la Paramount para interpretar a Spock en la nueva película de STAR TREK (2009), pero el papel fue al final para Zachary Quinto.

Brody protagonizó THE BROTHERS BLOOM (2009) como un estafador llamado “Bloom”. Ese mismo año, Brody estaría en SPLICE (2009), una cinta de ciencia-ficción dirigida por Vincenzo Natali. Recientemente hizo el papel de Royce en DEPREDADORES (2010), dirigida por Nimron Antal y producida por Robert Rodriguez.

A lo largo de su carrera, Brody ha sido comparado con Al Pacino por su aspecto único y su actuación de método. Con respecto a lo primero, el actor se ha roto la nariz en varias oportunidades en escenas de acción, durante el rodaje de SUMMER OF SAM por ejemplo. Brody también es recordado por el beso que le diera a Halle Berry, que fungía de presentadora, antes de aceptar su Oscar, y es reconocido por haber sido la imagen de la marca de ropa masculina, Ermenegildo Zegna.