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Especial: FAMA

Jueves, abril 1st, 2010 por Erick Quispe Jara

Reinventando FAMA
Esta nueva reinvención de FAMA se inspira en el oscarizado filme de Alan Parker de 1980. Con sus imágenes indelebles de estudiantes danzando alegremente sobre los taxis y la exitosa interpretación de Irene Cara de la canción principal del filme sonando en los oídos de la nación entera, FAMA devino un éxito de los que hacen historia y una experiencia cinematográfica que la gente se tomó muy en serio.

La cinta fue nominada a seis premios de la Academia y se ganó dos: Mejor música original y Mejor canción original por “Fama”. Las nominaciones restantes fueron por montaje, canción original por “Out Here On My Own”, sonido, guión y guión original.

Contando con una gran cantidad de fanáticos, la cinta tocó la fibra del público y, a lo largo de las siguientes dos décadas, Fama devino en una floreciente industria que se expandió, primero con la serie televisiva -muy popular a lo largo de varias temporadas-, y que siguió existiendo por sindicación y en DVD, como musical de Broadway con gira internacional, e inclusive como un reality show, mucho antes de que American Idol (2002) o or So You Think You Can Dance (2006) se convirtieran en éxitos estables de la televisión. Ahora, casi treinta años después, una nueva generación se calza los zapatos de claqué, se sienta al piano, y agarra el micrófono para hacer ostentación de su material.

El atractivo de la marca FAMA siempre ha residido en la visión de jóvenes con talento persiguiendo sin reposo sus objetivos de triunfo a través del trabajo duro, mientras entretiene y emociona a lo largo de todo el proceso. “Pagan por ello con sudor”. En un mundo de reality shows televisivos y de fama instantánea con sólo pasearse por las alfombras rojas y hacer el numerito patéticamente, y con una generación acostumbrada y cómoda ventilando sus vidas en Internet mediante sites como YouTube, Fama rebate la teoría de los “15 minutos” de Andy Warhol con la idea de la “auténtica y duradera fama”. Actuaciones, carreras y éxitos bastidos sobre la noción del talento innato diligentemente perfeccionado por media de una disciplina de hierro y la práctica incesante.

“He sido un auténtico fan del film original, y ello aunque la naturaleza de la fama haya cambiado enormemente en los últimos 25 años” –comenta el productor Tom Rosenberg–. “Queríamos reseguir el mismo tipo de espectro temporal, lo que quiere decir reseguir a los personajes a lo largo sus cuatro años en el Instituto de artes escénicas. Pero no queríamos imitar el original, queríamos que los personajes fueran nuevos y contemporáneos. Y parte de ello implicaba examinar la naturaleza del talento y del trabajo duro versus fama ‘instantánea’”.

“Cuando Alan Parker realiza el primer filme”, sigue Rosemberg, “la naturaleza de la fama probablemente estaba más ligada al talento de lo que está hoy en día, y existía la idea de que el trabajo duro y la lucha estaban implícitas en la fama. Eso sigue siendo cierto, sin embargo, actualmente la visión que se tiene de ser famoso sin talento se ha generalizado”. Cualquiera con página en un site social conectado a la red deviene instantáneamente ‘famoso,’ y cualquiera con cámara digital resulta un realizador en potencia. “De tal modo que, como en el original, la intención reside en el examen del trabajo y talento auténticos necesarios para ser artista”.

Con miras a reinventar el producto con estilo y energía actuales, los productores recurrieron al experimentado y joven realizador, Kevin Tancharoen, diestro en más de un oficio, quien como sus personajes, tuve que pasar por una audición para obtener el trabajo.

“Era un viernes por la tarde, y teníamos previsto entrevistar a unos 30 o 40 directores”, informa el productor Gary Lucchesi, “pero ninguno parecía el adecuado. Kevin se sentó y comenzó a hablarme sobre su trabajo. Había sido bailarín, conoció a Britney Spears e hizo alguna coreografía para ella, para acabar dirigiendo su gira internacional contando sólo 19 años, lo que es inimaginable”. Su labor como coreógrafo también incluye los enormes shows con ‘N Sync y trabajo para Madonna, además de dirigir la gira “Onyx Hotel” de Spears. “Le hablamos de su trabajo con Jennifer López dirigiendo Dancelife, y de su trabajo con The Pussycat Dolls; y le preguntamos de dónde era. Era de Los Ángeles, había crecido en el negocio cinematográfico, pero no era parte de la ‘élite’ privilegiada, sino del sector responsable y trabajador, lo que me parecía absolutamente fascinante”.

Lucchesi le pidió a Tancharoen que le enviara “todo cuanto hubiera dirigido”.

“Al día siguiente, llegó ese sobre grueso. Nos impresionó no sólo la coreografía sino el modo en que había rodado la danza y las escenas dramáticas. Mostré la labor de Kevin a Tom, y estuvimos de acuerdo de que se trataba del director que estábamos buscando”.

Pese a que FAMA es el primer largo de este director de 24 años, su actividad pasada, una mezcla de música, danza, y cultura pop, es la combinación perfecta de experiencia de la que obtener cuanto precisa un filme como FAMA. Pero con independencia de que todo su savoir faire contribuía a prepararle para la empresa, fue el hecho de que Tancharoen conectaba con el material de un modo tan personal lo que hace que esté convencido de que le convertía en el tipo adecuado para el trabajo.

“Antes de ser coreógrafo, era ese bailarín con número en el pecho que espera descubrir si estará a la altura”, comenta Tancharoen. “Era un crío con mucho vigor, y mi hermana estaba en un grupo que cantaba que se llamaba ‘Pretty in Pink’ Tenía que ir con ella a los ensayos, después del colegio, y con toda esa energía a punto de explotar, tenía que hacer algo, de tal modo que acabé tratando de seguirles y me gustó. Mi madre me obligó a tomar clases de danza y artes marciales y me divertí con ello. Todo esto acabó conduciéndome a algunos trabajos de manera profesional, lo cual me llevó a mi interés por la música. Compré algo de equipo y empecé a producir canciones”.

“Y siempre me han gustado las películas”, continúa. “Mi padre es jefe de transportes en los rodajes de películas, de tal modo que le visitaba a menudo en los platós. El mayor, para mí, fue BATMAN VUELVE (BATMAN RETURNS, 1992). Recuerdo estar caminando por el plató mientras se dedicaban a llenarlo de nieve, y ahí estaba Arnold Schwarzenegger paseándose con un puro, y también el Pingüino y Catwoman. Era increíble, y esa magia del cine todavía me fascina, y ciertamente ha influido en mi trabajo”.

“Para esta película, hasta cierto punto, vivía mi propio historia a lo FAMA. He estado haciendo esto desde que tenía ocho años, y no he cesado de trabajar en lo mismo, aprendiendo nuevo material, siendo aleccionado por grandes profesores y mentores. Cada factor de todo ello me llevaba a dirigir esta película”, comenta Tancharoen.

Tancharoen se muestra de acuerdo en que el panorama ha cambiado mucho desde los días del FAMA original por lo que se refiere a lo que el público espera de una película llena de danza, música, y drama. Con todos esos reality shows compitiendo en televisión, “The History of Dance” y su émulo en la web, y películas de gran éxito como Save the Last Dance (2001) y Step Up. Bailando (Step Up, 2006), “todos los géneros de interpretación de la danza y la música se han expuesto de maneras realmente entretenidas y de alcance masivo”, comenta. “Ahora tenemos un público más educado; el listón ha subido. Hemos visto a gente desafiando la física dando vueltas sobre sus cabezas, deslizándose a través del suelo. Hemos presenciado a cantantes de gran audacia y brillantez, desde el rock al country, pasando por el rap”. Tancharoen quería asegurarse de subir el listón en su propia película; ése era uno de sus mantras efectivos durante la producción.

Dicho esto, con todo lo “nuevo”, quería asegurarse de mantener la película aferrada a lo que la hace única e irresistible. “Cuando la Fama original se estrenó” –comenta–, “era una novedad. Significaba que el musical cambiaba desde los clásicos de la MGM de la década de los cincuenta. Asimismo, mostraba en qué consistía ser un artista adolescente luchador, dispuesto a todo con tal de llegar, y aún así no estar seguro del éxito. Eso no lo afronta cualquiera. Creo que lo que estamos tratando de hacer es volver a captar la esencia de esa idea y casarla con la danza y los estilos de interpretación actuales. No se trata tan sólo de la danza y las canciones, están las historias que hay tras la danza y las canciones”.

Con el objetivo de mostrar la lucha de esos jóvenes artistas, Tancharoen quiso unir a un conjunto de principiantes con talento que, en muchos aspectos, presentaban en su vida real semblanza con sus personajes. Los jóvenes intérpretes de la película en muchos aspectos viven en la realidad lo que sus personajes en la pantalla están pasando, lo cual confiere a las historias de la película honestidad e inmediatez emotiva. “El reparto aporta autenticidad a los personajes”, informa Tancharoen. “Entienden este mundo. Esencialmente, ellos mismos son los personajes de la película”. Los actores sintieron que vertían mucho de sí mismos en sus respectivos personajes, y ello hizo que el proyecto deviniera increíblemente especial para cada uno de ellos, al personalizar sus papeles.

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