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SHINE A LIGHT: Especial

Jueves, agosto 21st, 2008 por


El director ganador del Oscar, Martin Scorsese se uni贸 a un equipo de ganadores para lograr captar la energ铆a de la mejor banda de rock & roll del mundo en 2 conciertos en el Beacon Theatre que tuvieron lugar el 29 de octubre y el 1潞 de noviembre de 2006.

Usaron 16 c谩maras de 35 mm y una Genesis de alta definici贸n para filmar a m谩s de medio mill贸n de pies del escenario. El ganador del Oscar, Robert Richardson (EL AVIADOR, JFK) supervis贸 al equipo que inclu铆a a varios de los m谩s aclamados directores de fotograf铆a: el ganador del Oscar, John Toll (EL 脷LTIMO SAMURAI y CORAZ脫N VALIENTE); el ganador del Oscar, Andrew Lesnie (La trilog铆a de EL SE脩OR DE LOS ANILLOS, KING KONG); el nominado al Oscar Stuart Dryburgh (THE PAINTED VEIL), el nominado al Oscar Robert Elswit (MAGNOLIA, GOOD NIGHT AND GOOD LUCK); el nominado al Oscar Emmanuel Lubezki (UNA SERIE DE EVENTOS DESAFORTUNADOS, EL JINETE SIN CABEZA) y Ellen Kuras (SUMMER OF SAM, ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE SIN RECUERDOS). La pel铆cula fue editada por David Tedeschi, quien recibi贸 una nominaci贸n a los premios Emmy por su trabajo con Scorsese en el aclamado documental de Bob Dylan, NO DIRECTION HOME: BOB DYLAN.

Con actuaciones especiales de Jack White de The White Stripes, Christina Aguilera y Buddy Guy, los dos conciertos en el Beacon son el coraz贸n de esta pel铆cula. SHINE A LIGHT tambi茅n cuenta con material de archivo, detr谩s de escena y entrevistas usando DV Cam de alta definici贸n de 16 mm y de 8 mm.

Con todo el material filmado, Scorsese ha creado una extraordinaria pel铆cula de m煤sica y le ha permitido al p煤blico en general acceder, como nunca antes, a los Rolling Stones dentro y fuera del escenario.

Producida y financiada por Steve Bing de Shangri-La Entertainment y por el promotor desde hace mucho tiempo de las giras de los Stones, Michael Cohl, los productores son Victoria Pearman, Michael Cohl, Zane Weiner y Steve Bing. Los productores ejecutivos con los integrantes de la banda, Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood, con Jane Rose como co-productora ejecutiva.

Fant谩stico y lujoso documental

SHINE A LIGHT documenta una asombrosa actuaci贸n de la que sin duda es la banda m谩s grande de la historia del rock and roll, rodada por uno de los m谩s legendarios directores americanos y un equipo de estrellas de la c谩mara y la cinematograf铆a. La pel铆cula se llev贸 a cabo en un momento 煤nico en que todas estas fuerzas estelares se alinearon en Nueva York y fueron capaces de capturar esa gran actuaci贸n en celuloide.

La idea se forj贸 en Mick Jagger, mientras se encontraba en medio de la gira mundial de 鈥淎 Bigger Bang鈥. Su idea en principio era hacer una pel铆cula sobre la gira y Jagger ten铆a adem谩s en mente filmar el mejor concierto en la historia de The Rolling Stones: “Al principio pens茅 que ser铆a alg煤n tipo de grabaci贸n sobre la gira, y como 铆bamos a hacer este gran concierto en Rio de Janeiro, en la playa, empec茅 a pensar que ser铆a distinto a otros conciertos. Iba a ser un gran evento, un mill贸n de personas en la playa, un p煤blico gigantesco, una gran ocasi贸n. Habr铆a mucho material para rodar. Llegamos a realizar un presupuesto para hacerlo”, comenta Jagger.

Una vez que las ruedas de acero de esta colosal empresa se pusieron en movimiento, el siguiente paso l贸gico era encontrar un director adecuado para esta misi贸n. Para Jagger la respuesta era obvia: “Empezamos a pensar que si 铆bamos a hacer esto deb铆amos buscar un director de los grandes. Es bueno empezar en lo m谩s alto”, dice Jagger sonriendo. “Martin Scorsese es quiz谩s el director americano con m谩s talento y los Rolling Stones somos, bueno, ya sabes, una buena banda de rock, con un enfoque artesanal y cl谩sico de las cosas, la combinaci贸n de ambos puede resultar, esperemos, en un par de horas interesantes”.

Keith Richards es tambi茅n un gran fan de Scorsese y dice que ha estudiado cada una de sus pel铆culas. “De alguna de ellas me s茅 casi todos los di谩logos. S贸lo escuch茅 que Marty podr铆a rodar a los Stones, y dije, yeah!!! Si te dan la oportunidad de que te filme uno de los grandes, 驴qui茅n dir铆a que no?”

驴Y cu谩l fue la respuesta de Scorsese a la propuesta? Creo que simplemente dijo: “Por supuesto”, comenta Pearman. “Al principio recib铆 una llamada de su manager diciendo que les encantar铆a hacerlo. Entonces empezamos con las reuniones y a discutir el tema, y vimos que se trataba de una gira mundial tan enorme que, por razones log铆sticas, ser铆a muy dif铆cil reunir a toda la gente a la vez en el mismo lugar s贸lo para hablar sobre el proyecto”.

Jane Rose, manager de Richards durante 25 a帽os, y productora ejecutiva, describe el proceso: “Cuando nos enteramos de que Marty quer铆a hacer la pel铆cula, se reuni贸 con Keith, y tuvieron una larga conversaci贸n sobre la historia del cine. Keith siente un gran respeto por 茅l y estaba encantado de que le fuera a dirigir el director de Good Fellas. Confiaba en 茅l plenamente”.

Una vez que Scorsese estuvo a bordo, lo siguiente eran los productores. Lleg贸 la participaci贸n de Steve Bing con el apoyo financiero de Shangri-La Entertainment, que ya ten铆an experiencia en este tipo proyectos gracias a haber participado en el concierto documental 鈥淣eil Young: Heart of Gold鈥 y tambi茅n lleg贸 Michael Cohl, quien ha producido ya otros documentales sobre los Stones en el pasado. Esto dio forma al proyecto y lo llev贸 adelante.

Se celebraron reuniones para pulir los detalles del proyecto: “Tuvimos esta incre铆ble reuni贸n en mi habitaci贸n de hotel鈥 dice Jagger. 鈥淗ab铆a una tormenta enorme, soplaba el viento, hab铆a una ventana que no se cerraba, las cortinas se agitaban y la ara帽a del techo se mov铆an de lado a lado. Hablamos de rodar en 3-D e IMAX, porque iba a ser algo muy grande, yo pensaba que iba a ser algo muy grande y Marty parec铆a muy excitado con la idea”.

Jagger invit贸 al director a verles en gira, y Scorsese acept贸. Sin embargo la idea de filmar un gran concierto dio paso a otro enfoque.

“Cada vez que les ve铆a tocar, a veces desde lejos, a veces desde el escenario, me obsesionaba m谩s y m谩s con filmar eso”, comenta Scorsese. “Hablamos de hacer una pel铆cula sobre la gira, pero en un cierto momento pens茅 que hacer algo m谩s 铆ntimo iba m谩s conmigo como cineasta y facilitar铆a una mejor conexi贸n entre el p煤blico y la banda”.

Adem谩s, como dice Scorsese, un concierto de los Stones es ya de por s铆 un espect谩culo tan grande, que ofrecer un concierto en un local m谩s peque帽o dar铆a una perspectiva nueva de la legendaria banda. “Fui a verles de nuevo, y les vi en una pantalla. Estaban siendo rodados por 50 c谩maras, 驴qu茅 pod铆a aportar yo a eso?, y pens茅 en convencerles para que tocaran en un sitio m谩s peque帽o, como el Beacon Theater de Nueva York y filmarlo con los mejores c谩maras del mundo”.

Y los convenci贸. Aunque a Jagger le cost贸 decir adi贸s a su proyecto inicial, es dif铆cil discutir el plan del director. “Marty vino y dijo que hab铆a estado pensando sobre el asunto, y que quer铆a hacer algo m谩s 铆ntimo. As铆 fuimos de un extremo al otro, de un concierto para un mill贸n de personas a algo peque帽o. Le dije, Marty, 驴sabes que no tenemos ning煤n local peque帽o en esta gira, verdad? y adem谩s tenemos el calendario completo, 驴c贸mo lo vamos a hacer?”

“Y bueno, me cost贸 bastante hacerme a la idea porque estaba bastante convencido del tema del show gigantesco. En mi cabeza era algo incre铆ble para un director poder rodar algo as铆, enorme, en la playa, en Brasil. Habr铆a mucha acci贸n, mucha gente y mucha m煤sica distinta”.

Richards tambi茅n fue receptivo a la idea de tocar en ese teatro, d贸nde adem谩s ya hab铆a tocado antes con su banda The X-pensive Winos: “La idea de hacerlo en el Beacon era fant谩stica, yo hab铆a tocado all铆 con los Winos. Hicimos cinco noches all铆, as铆 que conoc铆a bien la sala”.

Una preocupaci贸n mayor para Richards era el posible choque entre la banda y el equipo de rodaje durante el concierto. “Le pregunt茅 a Scorsese si cre铆a que se podr铆a hacer sin que fu茅ramos conscientes de las c谩maras, porque si no ser铆a una pel铆cula, no un concierto. No habr铆a espontaneidad si todo el mundo estuviera pendiente de que Martin Scorsese les estaba grabando”.

Para Scorsese el Beacon era el escenario perfecto, lo suficientemente grande para que hubiera espacio para las c谩maras, luces, carriles para las dolly, pero lo suficientemente peque帽o para capturar de cerca la qu铆mica de los Stones.

“Me gustaba el Beacon Theatre de Nueva York. El escenario ten铆a el tama帽o justo para filmar, pero tambi茅n hab铆a espacio para que los Stones se movieran. As铆 pronto pasamos a la fase de ver c贸mo juntar铆amos el rodaje de una pel铆cula con un concierto de los Stones en el mismo escenario. Quer铆a capturar la m煤sica y la interacci贸n en el escenario, quer铆a que la gente se sintiera como si estuviera arriba en el escenario, con ellos. En el montaje, qued贸 claro que cada canci贸n tiene su propia historia que contar, era como si las escuch谩ramos por primera vez. Es fascinante como funcionan esas canciones, de forma casi chaman铆stica, son como hechizos, algo primario pero muy pensado a la vez. Cada miembro de los Stones tiene su propia personalidad y una manera de relacionarse con los otros y est谩s en la mejor posici贸n para verles actuar y ver c贸mo envuelven al p煤blico en sus manos y b谩sicamente lo llevan donde quieren”, dice Scorsese.

El director captur贸 la electricidad del show con la ayuda de m谩s de 18 c谩maras, rodando cada retazo de acci贸n desde todos los 谩ngulos imaginables. Esas c谩maras estaban manejadas por algunos de los mejores directores de fotograf铆a del mundo, incluyendo a Albert Maysles, quien dirigi贸 a los Stones en 鈥淕imme Shelter鈥, al 2 veces ganador del Oscar John Toll , todos trabajando coordinados por Robert Richardson, director de fotograf铆a habitual de Scorsese y ganador de dos Oscars por EL AVIADOR y por JFK de Oliver Stone, adem谩s de haber sido nominado en otras tres ocasiones. Richardson fue el responsable por ejemplo del esquema de luces, cosas como el muro de luz que estalla cuando Jagger entra en el teatro por la parte trasera de la sala.

Todo cay贸 en su sitio. Jagger alaba la lealtad para con su proyecto de Scorsese, y su capacidad para mantener el control sobre los elementos en un espacio peque帽o. “Pienso que por eso Marty no quer铆a hacerlo en un sitio grande, porque de esa manera est谩s retirado del escenario, y no tienes esa relaci贸n entre el p煤blico y la banda. S茅 que Marty hab铆a visto nuestra pel铆cula en IMAX y que le parec铆a que era algo impersonal. Adem谩s quer铆a estar en un espacio peque帽o lleno de c谩maras captando un mont贸n de 谩ngulos, lo que te proporciona un mayor control”.

Esto no quiere decir que rodar en una sala m谩s peque帽a fuera algo f谩cil, para el director o la banda. De hecho la primera noche en el Beacon sirvi贸 como una especie de ensayo y calentamiento, y la mayor铆a del material proviene de la segunda noche. 鈥淗ablamos sobre todas las c谩maras y el 煤nico problema que vimos es que cada vez que una c谩mara se mueve necesita mucho espacio. Quer铆an un mont贸n de carriles para mover las c谩maras y gr煤as, de todo, pero no hab铆a mucho espacio en la sala ni en el escenario. Si colocas dos grandes gr煤as en el escenario no queda mucho espacio libre, as铆 que hubo que hacer recortes. Aprendimos mucho la primera noche. Fuimos mucho m谩s eficientes la segunda”, informa Jagger.

El proceso de documentar a los Stones gener贸 algo de tensi贸n creativa en Scorsese, algo que revela con humor ir贸nico los primeros fotogramas de la pel铆cula, y algo que tambi茅n estuvo presente tras la c谩mara. “Yo quer铆a ver la m煤sica, pero tienes que darte cuenta de que si pones cinco c谩maras delante de una persona que no para de moverse, es f谩cil que choque con alguna de ellas. As铆 que fue cuesti贸n de probar y equivocarse y corregir, y tuvo m茅rito teniendo en cuenta que ellos estaban constantemente de gira y yo estaba terminando Infiltrados, as铆 que fue imposible reunirnos todos de manera consistente hasta una semana antes del rodaje. As铆 tuve que pensar la forma de capturar todo ese movimiento con las c谩maras mientras ellos tambi茅n se mov铆an. No quer铆a inhibirlos de ninguna manera pero tambi茅n quer铆a las mejores tomas posibles”.

Hab铆a dos estilos art铆sticos opuestos trabajando juntos, la legendaria meticulosidad de Scorsese y la espontaneidad desenfrenada de los Stones.

“Lo prepar茅 todo meticulosamente, pero sab铆a que el 75% no saldr铆a como estaba planeado, y por otra parte quer铆a que todo saliera bien. Las c谩maras ten铆an que estar en su sitio para capturarlo todo. Esa era la tensi贸n. En 煤ltimo t茅rmino hab铆a ciertos movimientos con las gr煤as, que ped铆 espec铆ficamente para algunos pasajes y los conseguimos”, dice Scorsese.

Tambi茅n se prepar贸 para la impulsividad de los Stones sobre el escenario con la ayuda de las muchas c谩maras y de los m谩s aclamados directores de fotograf铆a del mundo que las manejaban.

“Una vez que designamos con qu茅 Stone trabajaba cada director de fotograf铆a, planeamos los seguimientos. Sab铆a que si Mick sal铆a del rango de c谩mara de John Toll, ser铆a recogido por otro. Ten铆a un gran monitor delante y si ve铆a que algo realmente se nos estaba escapando pod铆a decirle a la c谩mara n煤mero 15 que siguiera donde la 12 lo hab铆a perdido. En un principio, una vez que sab铆amos los par谩metros de los movimientos, de qui茅n sigue a quien, de c贸mo se superponen planos, ya ten铆amos la base para poder trabajar. Todas esas c谩maras tambi茅n nos ayudaban con el problema del enfoque, porque los Stones se mueven r谩pido, son muy espont谩neos y ser铆a una pena tener el movimiento y no tenerlo enfocado. As铆 que si ten铆amos una c谩mara asignada a una posici贸n, Richardson establec铆a otra para respaldar a 茅sta, en otra posici贸n, sobretodo para conseguir un buen enfoque. Las im谩genes primarias salen de unas c谩maras y las dem谩s son refuerzos, se intenta rellenar espacios y conseguir las mejores composiciones en situaciones imposibles”.

Pearman destaca el esp铆ritu incluyente y aglutinador de Scorsese para conseguir que banda y equipo trabajaran juntos por el 茅xito de la producci贸n: “Lo maravilloso de Marty es que es muy colaborador, y que siente un gran respeto por la m煤sica. Fue fant谩stico contemplar tanto respeto mutuo entre las partes implicadas, ver la colaboraci贸n y haber podido trabajar como productora.鈥

“Una las mejores cosas sobre la forma en que Marty lo organiz贸 todo es que realmente te olvidabas de que se estaba grabando algo”, comenta Richards. “Estamos acostumbrados a las c谩maras para las pantallas de video, pero aunque ten铆amos 16 c谩maras delante, no lo hubieras dicho. Marty las disimul贸 muy bien. No sent铆 que estaba actuando para las c谩maras, no m谩s que cualquier otro concierto”. “Es un placer trabajar con 茅l, y muy f谩cil”, dice el guitarrista Ron Wood. “Me gusta su 茅tica de trabajo y su credibilidad, es como un chaval de instituto pero mayor, con una actitud relajada, en plan, disfrutemos, riamos y vayamos a por el trabajo, a ver qu茅 sale. Es un tipo muy c谩lido, y creo que saca lo mejor de ti, sea lo que sea. Te hace sentir c贸modo, incluso con todas esas c谩maras alrededor. Miraras donde miraras ve铆as un tr铆pode enorme con un aparato enorme encima y alguien se帽alando a alguien. Pero ten铆as que concentrarte en la m煤sica que era lo que Marty quer铆a.鈥 Las canciones de los Stones han aparecido a menudo en pel铆culas de Scorsese, declara Pearman: “Ha usado canciones de los Stones en muchas de sus pel铆culas y siente un enorme respeto por ellos”.

“Sus canciones siempre han resultado extraordinariamente bien en el cine, hay una energ铆a, y una autoridad en su m煤sica… He utilizado Gimme Shelter en dos de mis pel铆culas. La idea de que estamos solos, pero a veces necesitamos un refugio, y no lo voy a conseguir de ti y voy a tener que buscarlo yo mismo, es un reflejo de la desesperaci贸n que existi贸 en cierto momento de los 60 pero tambi茅n es algo contempor谩neo, por eso la volv铆 a utilizar para Infiltrados, es un reflejo de d贸nde nos encontramos hoy en d铆a. Esa pel铆cula retrata como una zona 0 moral, no sabes la posici贸n de nadie, nadie parece decir la verdad, 驴y qu茅 demonios significa la verdad de todas maneras? Gimme Shelter era la 煤nica que parec铆a funcionar.鈥

Mucho antes de que Scorsese se convirtiera en un director famoso, antes incluso de que viera a los Stones en directo, la m煤sica de la banda le habl贸 en un lenguaje cinematogr谩fico.

鈥淪u m煤sica era una inspiraci贸n. Los Stones tienen una fuerza muy poderosa para la m煤sica y el sonido que crean. Tiene que ver con la forma en que la banda se orquesta, el uso de las guitarras y la bater铆a y el sonido de la voz de Mick. Hice mis primeros cortometrajes en 1963 贸 1964, y cierta m煤sica cre贸 unas impresiones visuales en mi mente que han permanecido conmigo. Los Stones fueron claves creando im谩genes en mi imaginaci贸n, sentimientos e impresiones que encontraron su camino en muchas de mis pel铆culas. El sello de MALAS CALLES, por ejemplo, fue Jumpin Jack Flash. Todo esto ocurri贸 incluso antes de que los viera en persona. La primera vez que los vi fue en el Madison Square Garden, o al menos algo que se les parec铆a, porque estaba sentado muy alto en los asientos malos. Pero para entonces ya estaba hecho en mi cabeza. En otras palabras, creaba guiones en mi cabeza mientras escuchaba su m煤sica鈥, dice.

Richards y los Stones no son novatos en el tratamiento cinematogr谩fico por los grandes maestros. De los m谩s de 18 documentales que se han hecho sobre ellos, SHINE A LIGHT es uno m谩s de la docena encabezados por un 鈥渁utor鈥. Est谩 el que hizo Jean Luc Godard en 1968 desde una postura activista-arribista, SYMPATHY FOR THE DEVIL: ONE PLUS ONE; el documental de limitado estreno de Robert Frank (fue mostrado en p煤blico quiz谩s 3 veces), sobre su depravada vida durante las giras, COCKSUCKER BLUES; el filme art铆stico de Peter Whitehead CHARLIE IS MY DARLING; el GIMME SHELTER de los hermanos Maysles, y el LET鈥橲 SPEND THE NIGHT TOGETHER de Hal Ashby. Seguidor del cine como es, Richards dice: 鈥淣o hay que olvidar HAILl!, HAIL!, ROCK AND ROLL, un documental de Taylor Hackford sobre un legendario concierto de Chuck Berry, en el cual Richards aparece y que tambi茅n coprodujo. 鈥淧ara m铆, SHINE A LIGHT est谩 a la par que ese filme. Es diferente porque es un show de los Stones, pero como pel铆cula sobre el rock and roll es muy superior鈥.

驴Y por qu茅 es este filme tan importante para 茅l como int茅rprete y como artista? 鈥淒e hecho, para m铆鈥, dice Richards, 鈥渓o que fue realmente fascinante fue conseguir que Marty se encargara de esto, y su visi贸n. Para m铆, el asunto era que Martin Scorsese quer铆a hacer algo, y yo pens茅, bien, debe tener algo en la cabeza que vaya m谩s all谩 de este tipo de actuaciones grabadas. As铆 que de verdad quer铆a averiguar qu茅 era lo que Marty quer铆a鈥.

驴Qui茅n habr铆a adivinado que detr谩s del disfraz del 煤ltimo rockero rebelde late el coraz贸n de un amante del cine de filmoteca que s贸lo quer铆a complacer a uno de los grandes autores? 鈥淐uando est谩s de verdad ah铆 arriba haciendo el trabajo, realmente lo transmites todo al director, as铆 que en ese sentido s贸lo haces lo que tienes que hacer, y tratas de hacerlo lo mejor posible, y al final puedes ver si lo hiciste o no, y entonces te paras a ver, ahhh, esta es su visi贸n de todo esto鈥, observa Richards. 鈥淭al y como es revelado lentamente en SHINE A LIGHT, el inteligente uso que hace Marty del material de archivo y de las im谩genes en directo, por ejemplo, dan un buen sentimiento de ello. Te vas dando cuenta de ello lentamente, mientras lo ves. De otra manera, no tienes ni idea. No puedes meterte en el cerebro de otra persona.鈥

La atenci贸n de Scorsese a los detalles y su sentido musical en la edici贸n son otros de los sellos que atraparon a Richards. En una escena, el artista invitado Jack White sube al escenario para interpretar 鈥淟ovin鈥 Cup鈥, una pieza con tres guitarras ac煤sticas en la cual Jagger se ata una Taylor ac煤stica y White utiliza un 鈥榤etal slide鈥 sobre su propio m谩stil. El filme entonces muestra a Richards con una ac煤stica de 12 cuerdas para interpretar la canci贸n de los 60 鈥淎s tears go by鈥, una de las actuaciones m谩s raras de la noche. El tratamiento de las guitarras en esta secuencia fue la evidencia definitiva que tuvo Richards de que se hab铆a puesto en manos de un maestro. 鈥溌緾u谩ntas veces hemos visto dedos yendo arriba y abajo?鈥, dice Richards. 鈥淟o que hizo Marty fue volver la observaci贸n hacia un Rembrandt. Muestra la belleza de la guitarra en s铆 misma. No se trataba s贸lo de qui茅n las tocaba. Eran planos preciosos sobre los instrumentos en s铆 mismos, lo que me parece muy, muy bonito鈥.

De acuerdo con Richards, fue Scorsese quien le empuj贸 a interpretar 鈥淵ou Got the Silver鈥, del cl谩sico 谩lbum 鈥淟et it Bleed鈥, en la pel铆cula. 鈥淔ue un momento muy especial para m铆, porque fue la primera vez que lo hac铆a sin tocar realmente la guitarra. Soy un guitarrista, ya sabes鈥, r铆e. 鈥淨uiero decir, a veces canto. Pero simplemente la libertad de hacerlo sin tener que pensar en la mano derecha y en la izquierda, y tener que averiguar qu茅 es lo que vas a hacer sin la guitarra, porque tienes que hacer otra cosa. Tienes que moverte con la banda. Fue una gran novedad para m铆, y muy muy divertido鈥.

Seg煤n Pearman, Jagger coincidi贸 con Scorsese en la meticulosidad con la concienzuda atenci贸n con la prepar贸 el listado de canciones. 鈥淐reo que la preocupaci贸n de Mick era que quer铆a que fuera algo muy, muy especial, porque era Martin Scorsese y porque era en el Beacon. Quer铆a que la set list fuera perfecta, no una normal y corriente. As铆 que hubo much铆sima preparaci贸n y todo ocurri贸 antes del show鈥, afirma ella. 鈥淓st谩bamos todos hechos un manojo de nervios. Sin saber qu茅 filmar o lo que iba a ocurrir primero, o d贸nde iban a estar todas esas c谩maras鈥.

Los nervios sobre la preparaci贸n de la lista de canciones est谩n documentados en el film casi como un pr贸logo del concierto, con Scorsese inquiet谩ndose por lo que podr铆a ser la lista, particularmente la canci贸n de apertura. En la pantalla, Jagger replica 鈥渆star谩 lista, Marty, esa noche, una hora antes del show鈥.

Retrospectivamente, Scorsese se r铆e por 鈥渓o absurdo de intentar ser organizado cuando no sab铆amos qu茅 iba a ocurrir. Est谩bamos tratando con actuaci贸n, lo que es tono y disposici贸n, pero no era nuestro, era suyo. Ellos hab铆an ensayado en el teatro, hab铆an ido al backstage y trabajado en ello, pero incluso media hora antes del show, no estaban seguros鈥.

Scorsese dice que preparase para un set de canciones desconocido fue tan emocionante como una carrera de caballos.

鈥淒epend铆a de lo que les apeteciera tocar. Es como alguien que pone obst谩culos en una carrera. 脡l no elige el ganador. Sabe la temperatura de la carrera, sabe que el jinete del caballo favorito ha tenido un problema con su familia. Tal vez su cabeza est谩 en otra cosa. Sabe que el camino puede estar cubierto de barro a las 3 en punto. No sabe qui茅n va a ganar, pero puede calibrar la temperatura y hacer un juicio estimado sobre las apuestas. Pienso que eso es lo que un int茅rprete hace, y parte de la excitaci贸n de no saber exactamente qu茅 es lo que va a ocurrir鈥, dice Scorsese.

鈥淟a lista fue muy dif铆cil de preparar鈥, afirma Jagger. 鈥淓s una pel铆cula para ver en un cine o en un DVD. As铆 que tiene su propia est茅tica. No vas a hacer el mismo concierto que har铆as en un gran sitio. El problema era que no ten铆amos un show para teatro en este tour. En el tour anterior s铆 que lo ten铆amos. En otras palabras, ten铆amos un set list que era diferente para teatro que ten铆a n煤meros diferentes. Era m谩s 铆ntimo. Este ten铆a que ser todo inventado. La otra cosa es que en un film como este siempre es agradable tener artistas invitados. As铆 que ten铆as que pensar en esto, qu茅 tipo de canciones iban a cantar y qu茅 podr铆an hacer. 驴C贸mo iba esto a cuadrar con el resto? Es decir, no se trata s贸lo de pensar en la lista de canciones per se. Se trata de pensar en la presentaci贸n de la lista para la pel铆cula鈥.

鈥淵 tambi茅n ten铆a que equilibrar el hecho de que ten铆amos algunos compromisos para editar un DVD del tour tambi茅n, as铆 que ten铆a que hacer una set list diferente a la que apareciera en el DVD. Esto no se ve en la pel铆cula, pero fue mi gran preocupaci贸n. Ten铆a que resolver qu茅 shows 铆bamos a tocar, 茅ste y aqu茅l y el otro, de manera que fueran diferentes pero, sin embargo, de manera que estuvieran relacionados. Y solucionar tambi茅n c贸mo ser铆a lo de los artistas invitados鈥.

Como Richards, Jagger s贸lo siente admiraci贸n y respeto por Scorsese. 鈥淢uchos directores-autores estaban haciendo documentales, y principalmente 茅sto es una pel铆cula de un concierto. Son todos grandes realizadores. Creo que Marty es un realizador maravilloso, y lo conozco desde hace alg煤n tiempo. Y creo que de verdad siente una gran pasi贸n por esto. No es algo que haga en una semana, digamos, para tener un poco de diversi贸n. Est谩 muy implicado, s煤per implicado, en la edici贸n, hasta conseguir que sea perfecta. Es muy devoto del detalle, algo muy importante en esto. Y odia la idea de improvisar, como puedes ver en la elecci贸n de la set list鈥.

鈥淓n la posproducci贸n fue extremadamente cuidadoso鈥, continua Jagger. 鈥淨uiere que todo est茅 perfecto y sacar la m谩xima emoci贸n de cada parte, sacar todas las relaciones 鈥搕rabajar tan duro como pueda. As铆 que creo que es un gran tipo con el que trabajar. No es una persona que te ordene ni nada de eso, escucha tus sugerencias y las acepta o no. Es muy cooperativo鈥. Y Richards a帽ade: 鈥淪u ojo editando es incre铆ble. Tiene una buena mirada para capturarlo todo. Grabar tres espect谩culos es una cosa. Editar todo ese material otra. Y ah铆 es cuando la magia aparece con Marty鈥. Richards tambi茅n estaba impresionado por la manera en que Scorsese utiliz贸 el material de archivo y de antiguos noticiarios con las tomas sobre el escenario. 鈥淢arty hizo un trabajo incre铆ble al montarlos鈥, dice Richards. 鈥淣o era s贸lo un truco. Todo ten铆a sentido, sabes. Pero t铆o, observarme a m铆 mismo, quiero decir, todo est谩 documentado de alguna manera. Y aqu铆 se trataba de la forma en que se utilizaba. Pens茅 que Marty hizo un trabajo realmente suave cuando met铆a y sacaba el material de archivo, presente y pasado, ya sabes. Ahora reto a Marty a averiguar el futuro鈥, bromea.

Scorsese no es novato en esto de filmar grandes conciertos. Debut贸 como editor en WOODSTOCK, y como en SHINE A LIGHT, rod贸 el documental definitivo sobre The Band, EL 脷LTIMO VALS, en un peque帽o local. Esa pel铆cula fue un tributo al cl谩sico grupo de rock, que tocaba su concierto de despedida, y las c谩maras de Scorsese bailaron alrededor de los m煤sicos montadas sobre gr煤as, mientras estos tocaban. Pero la narrativa tambi茅n se implicaba con la historia de la banda y su pasado, con cortes frecuentes a entrevistas de los miembros del grupo en el backstage, as铆 como comentarios de los invitados de The Band, y otros de sus 铆dolos musicales.

SHINE A LIGHT se centra en la m煤sica, prescindiendo del mecanismo de los bustos parlantes, y optando en su lugar por fragmentos de noticiarios y material de archivo de televisi贸n como los 煤nicos comentarios sobre la banda no basados en el concierto. Scorsese espera que la audiencia vea el concierto en cines con un buen sistema de sonido que les haga sentir como si estuvieran en el mejor asiento del local viendo a los irreverentes Stones dando lo mejor de s铆 mismos.

鈥淟a cuesti贸n al final era: 驴por qu茅 estamos hacinedo esta pel铆cula? No estamos haciendo una pel铆cula de compilaci贸n, una historia de los Rolling Stones, que habr铆a sido muy interesante, pero una epopeya demasiado extensa en duraci贸n y en el n煤mero de a帽os a cubrir. Y probablemente, son la banda m谩s filmada de la historia del rock. Hay muchos documentales en los que puedes ver a la banda llegando con sus instrumentos, y gente diciendo 鈥榮铆, yo trabaj茅 as铆 y as谩 en el 73鈥, que no me interesan. La m煤sica, su actuaci贸n, eso era lo importante. As铆 que el truco era que el material de archivo ten铆a que estar en la cantidad justa para apoyar la m煤sica. Elegimos temas como la idea de la longevidad de la banda, y algo sobre la notoriedad del grupo, y entonces, en cierto punto, quisimos mostrar lo irrelevantes que se volvieron sus entrevistas con ellos, porque siempre les preguntaban lo mismo una y otra vez hasta el punto de que las preguntas ya no ten铆an ning煤n sentido. S贸lo una cosa ten铆a significado, realmente, y eso eran sus actuaciones. As铆 que el material de archivo se escogi贸 para enfatizar eso鈥, dice Scorsese.

Ese objetivo, que parece bastante sencillo en un cierto nivel, es un poco como capturar un rel谩mpago en una botella. El reticente pero siempre amable bater铆a Charlie Watts se estresa al intentar describir c贸mo es la relaci贸n de los Rolling sobre el escenario. 鈥淣o tengo ni idea de c贸mo describirlo鈥, dice Watts. 鈥淧ero algo pasa cuando estamos juntos. Siempre ha sido as铆. Puedes hacer otra combinaci贸n de los mismos instrumentos, la misma actuaci贸n, pero no ser铆a lo mismo. Es s贸lo un par de guitarras, un bajo y una bater铆a; nada extraordinario. No puedes sentarte y analizarlo realmente, pero definitivamente, algo ocurre cuando estamos juntos en el escenario. No somos lo mismo los unos sin los otros鈥.

A帽ade que puede ser algo tan simple y duradero como las canciones por s铆 mismas. 鈥淟os Rolling Stones son una banda de blues鈥, afirma Watts. 鈥淗oy no toco de forma diferente a como lo hac铆a cuando empezamos. Chuck Berry o Muddy Waters es lo que siempre hemos tocado. Y no creo que hayamos cambiado鈥.

En su b煤squeda para documentar su actuaci贸n, su presencia en el escenario, su camarader铆a, Scorsese tambi茅n captur贸 el legendario subid贸n de los Rolling sobre el escenario, conciertos que ocultan por completo su edad real y que electrifican a sus fans. Los planos finales de Jagger, siempre sin mirar a c谩mara, siempre entregado a su audiencia en el palco, son impresionantes y hasta fatigantes de mirar.

鈥淧ara m铆, actuar es algo para lo que has nacido, en cierta manera鈥, comenta Jagger. 鈥淧uedes aprender algo sobre ello, y tienes que hacerlo, pero en 煤ltima instancia creo que ese impulso de actuar est谩 dentro de ti, y los mejores espect谩culos son de gente que simplemente lo hacen de forma natural. No s茅 de d贸nde viene esa energ铆a, pero est谩 ah铆鈥.

Al final del rodaje, Brigitte Lacombe, la productora de la fotograf铆a del set y una artista por derecho propio, reuni贸 a todo el equipo para tomar una foto. El departamento de imagen destac贸 como algo especialmente emblem谩tico para Pearman. 鈥淏ob Richardson tiene ese pelo blanco largo y ondulado, y creo que en todo el departamento de c谩mara hab铆a unas cien personas, m谩s Marty, y en la foto todos ellos llevan esas largas pelucas blancas. Es una foto asombrosa. Fue muy divertido. Era Halloween, el final de una gran experiencia para todo el mundo. Y estos fot贸grafos estaban disfrutando much铆simo trabajando juntos鈥.

Pearman resume el impacto del rodaje como una gran colaboraci贸n feliz bajo circunstancias inusuales. Adem谩s de la log铆stica de 鈥渄escargar y meter todo ese material en un peque帽o teatro鈥, estaba la especial atenci贸n y los detalles del Servicio Secreto a disposici贸n del ex presidente Clinton y sus acompa帽antes. Por motivo del cumplea帽os del presidente, Clinton se convirti贸 en el maestro de ceremonias del show.

鈥淓ra la mayor banda de rock de todos los tiempos, el mejor director de cine, y el mejor presidente鈥, dice Pearman. 鈥淭odo el mundo ah铆 era una estrella del rock. Mick y Keith y la banda son todos estrellas del rock, Marty es absolutamente un director estrella del rock, y Clinton es un pol铆tico que tambi茅n es como una estrella del rock. Y los directores de fotograf铆a eran todos una banda de estrellas de la cinematograf铆a. Era emocionante el mero hecho de estar all铆, el ser una parte del trabajo de ponerlo todo junto y llevarlo m谩s all谩 de la emoci贸n鈥.

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