En 1967, se graduó de la secundaria North Syracuse Central, en donde destacó con su dominio de la gimnasia y música, y tocaba la trompeta. Fue a la Universidad de Massachusetts, con una beca por gimnasia, donde estudió filosofía. Pero no llegaría a graduarse al abandonar la carrera dos años después.

Gere primero trabajó profesionalmente en el Provincetown Playhouse de Cape Cod en 1971 donde participó en Rosencrantz and Guildenstern Are Dead. Su primer papel principal llegó con la versión original teatral de Grease en 1973. Empezaría a aparecer en películas de Hollywood a mediados de los 70, coprotagonizando el thriller LOOKING FOR MR. GOODBAR (1977) y consiguiendo el papel principal en la sbien recibidas DAYS OF HEAVEN (1978) de Terrence Malick y BLOODBROTHERS de Robert Mulligan.

En 1980, Gere apareció en la producción de Broadway de Bent. Ese año se convertiría en una súper estrella por AMERICAN GIGOLO, que no solo lo convertiría en el primer actor notorio de Hollywood en hacer un desnudo frontal, sino que su guardarropa en la cinta pondría a Armani en el mapa de la moda. El éxito lo siguió con AN OFFICER AND A GENTLEMAN (1982), un drama romántico que consiguió la excelente suma de $130 millones de dólares, además de ser muy bien recibida por la crítica, y valerle al actor una nominación al Globo de Oro.

Desgraciadamente, el resto de la década de los 80, estuvo marcado por fracasos en taquilla. Su carrera tuvo un buen revés en los 90, con cintas como el thriller INTERNAL AFFAIRS con Andy García y la comedia romántica MUJER BONITA con Julia Roberts, en donde la última le valdría otra nominación al Globo de Oro. Su status de protagonista se solidificó al participar en varias cintas exitosas durante esa década, que incluyeron el drama romántico SOMMERSBY (1993) con Jodie Foster, el thriller dramático PRIMAL FEAR (1996) con Edward Norton y la comedia romántica NOVIA FUGITIVA (1999) donde se reúne con Julia Roberts. Durante esa época también actuó en la cinta artúrica FIRST KNIGHT (1995) junto a Sean Connery y la cinta de suspenso THE JACKAL (1997) con Bruce Willis.

El cambio de siglo no trajo buena suerte a Gere, que participó en dos cintas románticas de medianas y pésimas críticas, DR. T & THE WOMAN (2000) en tono de comedia y la más dramática AUTUMN IN NEW YORK (2000). Felizmente en 2002, reapareció con tres estrenos importantes: el thriller de terror THE MOTHMAN PROPHECIES, el drama INFIDELIDAD y la versión cinematográfica del musical CHICAGO. El oscarizado musical también le valdría a Gere por fin el Globo de Oro. Su siguiente cinta, un drama sobre bailes de salón, BAILEMOS (2004) tuvo un éxito mediano en taquilla y crítica, pero BEE SEASON (2005) fue un fracaso comercial.

En 2007, el actor participó en cuatro películas: el drama THE HOAX que fue bien recibida por la crítica, el thriller cómico THE HUNTING PARTY en donde interpretaba a un reportero en Bosnia; la bien recibida I’M NOT THERE donde interpreta a Bob Dylan junto a otros actores como Christian Bale, Heath Ledger y Cate Blanchett, y el thriller THE FLOCK donde comparte roles junto a Claire Danes.

En estos último años, Gere protagonizó junto a Diane Lane el drama romántico NIGHTS IN RODANTHE (2008), que fue vapuleado por la crítica aunque le fue relativamente bien en taquilla mundial. Al año siguiente participó en AMELIA, biopic sobre la vida de Amelia Earhart, interpretada por Hilary Swank, y en donde hace las veces de su esposo, George Putman. También en 2009, el actor participó en HACHIKO: SIEMPRE A TU LADO, remake de la cinta japonesa HACHIKO MONOGATARI, sobre el perro Akita que se convirtió en símbolo de la fidelidad y perseverancia. Esta cinta recibió una tibia aceptación por parte de la crítica, pero fue más apreciada por el público. Finalmente, ese año se estrenó también la cinta policial PERMISO PARA MATAR, donde comparte roles con Don Cheadle, Ethan Hawke, y Wesley Snipes. Aunque tuvo críticas encontradas, fue bien recibida por el público, estrenándose en el segundo lugar de taquilla.

Ya de niño le gustaba el espectáculo, y presentaba shows de magia en fiestas infantiles como “El Magnífico Adrien”. Ayudaría también que estuvo en la Secundaria Fiorello H. LaGuardia de Música, Arte y Artes Escénicas de New York, famosa escuela que sería la inspiración para la serie televisiva Fame. Sus padres además lo enrolarían en clases de actuación, para alejarlo de los muchachos de mal vivir con quienes solía juntarse. Iría así también al campamento de verano artístico Long Lake Camp en el norte del estado de Nueva York.

Al haber estudiado actuación desde tan joven, para cuando tenía 13 años ya había participado en una obra de teatro fuera del circuito de Broadway, además de en una película para la televisión pública. Brody llegaría de a pocos al estrellato, primero recibiendo una nominación al Independent Spirit Award por su papel en RESTAURANT (1998), además de muy buenas críticas por sus papeles en LA DELGADA LÍNEA ROJA (1998) de Terrence Malick y SUMMER OF SAM (1999) de Spike Lee.

Pero el reconocimiento mundial llegaría cuando obtuvo el protagónico en EL PIANISTA (2002) de Roman Polanski. Para prepararse para el papel, Brody se volvió un recluso por meses, abandonó su casa y su auto, lo dejó su pareja de aquel entonces, aprendió a tocar a Chopin en el piano, y perdió 13 kilos. Tamaño esfuerzo valió la pena al ganar el Premio de la Academia al Mejor Actor, convirtiéndolo a sus 29 años en el actor más joven en obtener tal reconocimiento. También ganó un Premio César, lo que lo convirtió en el único actor estadounidense en conseguirlo además de Johnny Depp.

Luego de EL PIANISTA, Brody se diversificó bastante en lo que a papeles se refiere. En DUMMY (2003) interpretó a Steven Schoichet, un antisocial aspirante a ventrílocuo que busca conquistar a su consejera laboral. Aprendió ventriloquía y manejo de marionetas para el papel, bajo la supervisión del actor y ventrílocuo Alan Semok. Lo hizo de manera tan convincente que logró hacerlo en tiempo real y en vivo, sin tener que hacer doblaje en post producción.

Interpretaría a Noah Percy, un joven con discapacidad mental, en LA ALDEA (2004) de M. Night Shyamalan; al veterano de la guerra del golfo Jack Starks en REGRESIONES DE UN HOMBRE MUERTO (2005); al escritor Jack Driscoll en el remake KING KONG (2005) de Peter Jackson; al detective privado Louis Simo en HOLLYWOODLAND (2006); al hombre a punto de ser padre Peter Whitman en THE DARJEELING LIMITED (2007). De todas estas, KING KONG fue el mayor éxito de su carrera, tanto en crítica como en taquilla, consiguiendo más de $550 millones a nivel mundial.

En enero del 2006, Brody confirmó la especulación de que estaba interesado en interpretar al Joker en BATMAN, EL CABALLERO DE LA NOCHE (2008). Pero Christopher Nolan y Warner Bros. decidieron escoger a Heath Ledger para el papel. También estuvo en conversaciones con la Paramount para interpretar a Spock en la nueva película de STAR TREK (2009), pero el papel fue al final para Zachary Quinto.

Brody protagonizó THE BROTHERS BLOOM (2009) como un estafador llamado “Bloom”. Ese mismo año, Brody estaría en SPLICE (2009), una cinta de ciencia-ficción dirigida por Vincenzo Natali. Recientemente hizo el papel de Royce en DEPREDADORES (2010), dirigida por Nimron Antal y producida por Robert Rodriguez.

A lo largo de su carrera, Brody ha sido comparado con Al Pacino por su aspecto único y su actuación de método. Con respecto a lo primero, el actor se ha roto la nariz en varias oportunidades en escenas de acción, durante el rodaje de SUMMER OF SAM por ejemplo. Brody también es recordado por el beso que le diera a Halle Berry, que fungía de presentadora, antes de aceptar su Oscar, y es reconocido por haber sido la imagen de la marca de ropa masculina, Ermenegildo Zegna.

En su infancia y juventud tuvo una relación bastante estrecha con su madre Dorothy Dean y su hermano mayor Beau. Siguiendo los pasos de su padre, el famoso actor Lloyd Bridges, decidió dedicarse a la actuación.

Realizó su debut en una película televisada en el año 1969 y en el año 1971 obtuvo su primera nominación como Mejor Actor de Reparto para el Oscar.

Durante la filmación de RANCHO DELUXE conoció a Susan Geston quien, más adelante en el año 1977, sería su esposa y madre de sus tres hijas: Isabelle, Jessica y Hayley.

Desde su debut, Jeff ha tenido una carrera ascendente y se ha ganado la imagen de respetado actor, siendo nominado reiteradas veces por sus destacadas realizaciones tales como candidato a Mejor Actor por STARMAN en 1984 y Mejor Actor de Reparto por THE CONTENDER en 2000.

Casi 40 años después de su primera nominación, Bridges ha obtenido su primer premio de la Academia como Mejor Actor por LOCO CORAZÓN (2010) donde interpreta a un cantante de música country llamado Bad Blake.

2. ¿Qué sentiste luego de verte por primera vez en pantalla grande? ¿Tu opinión sobre la cinta?
Lo primero que pensé es “oh por Dios, soy yo”. No me gusta verme en pantalla grande o la TV la verdad. Siempre me critico y deseo que haya hecho las cosas de manera diferente, así que es duro. Pienso que la película fue fantástica, sirvió a su propósito. Prometió algo grande con lo que millones de personas alrededor del mundo se sintieran identificadas, y lo cumplió. Los efectos fueron sorprendentes, especialmente porque estuve en el set y pude ver la diferencia. Estaba asombrado la mayor parte del tiempo, apreciando todo el trabajo que hicieron todos.

3. ¿Conocías las profecías mayas?
Había escuchado algo aquí y allá, pero no fue hasta que conseguí el trabajo y lo investigué, que parecía que todo el mundo hablaba de ello.

4. ¿Cómo te preparaste para tu personaje? ¿Alguna escena complicada de realizar?
¡El idioma tibetano no es fácil! Aprenderme mis líneas fue definitivamente un reto. La escena más dura es con mi abuela, fue la primera escena de ambos hablando en tibetano y no sabíamos realmente lo que estaba diciendo el otro. A veces ella hacía una pausa y yo recomenzaba mi diálogo, pero ella solo estaba tratando de recordar sus líneas. Fue difícil pero lo logramos luego de escucharlo unas cuantas veces.

5. El monje que interpretas en la cinta representa, de alguna manera, la fe, la solidaridad y los valores positivos de las personas. ¿Crees que por ahí está el mensaje principal?
El mensaje es si el fin justifica los medios. Para muchos personajes en la cinta, tendrán que escoger. Valerse por sí mismos y asegurar su existencia, o escoger salvar a otros y disminuir sus posibilidades de éxito. Mi humanidad me hace escoger salvar a otros. No sería una vida propiamente dicha si la vivieras solo. Así que estoy feliz que mi personaje piense de la misma manera.

6. ¿Qué nos puedes contar sobre Emmerich y su gusto por los efectos especiales?
Roland y su equipo saben hacer una película a lo grande. Tienen tantas grandes ideas y con la tecnología actual pueden hacer lo que tienen en su mente realidad. Trabajar con efectos es divertido a su modo. Es más “actuación” que lo que a un actor le gustaría hacer normalmente. Cuando solo estás reaccionando a otros personajes, es fácil meterse dentro de ello, pero cuando estás frente a una pantalla azul sin idea de lo que está ahí, entonces solo usas tu imaginación. Pero es igual de divertido, especialmente el ver cómo se arma todo.

7. John Cusack y Amanda Peet son actores muy conocidos, ¿cómo fue compartir escenas con ellos?
Fue divertido. Al comienzo, era difícil no saber cómo acercarte a ellos, seguro que se cansaban de hablar con todos quienes trabajaban así que no me les acercaba directamente. John siempre andaba muy ocupado y siempre sobre su magnífica bicicleta y Amanda era muy divertida y muy profesional.

8. También actuaste con Daryl Hannah y el legendario David Carradine en KUNG FU KILLER, ¿qué nos puedes contar sobre esa experiencia?
Ese fue mi primer proyecto con un papel significativo. Me cambió la vida rodar en China con el reparto y el equipo. Fue lo más entretenido que me tocó vivir. Claro que recordando, yo era un novato en el cine, y hubiera hecho todo diferente. Me volví loco con la comida chatarra y pagué el precio. Subí como 7 kilos luego de llegar a China. Bueno, la próxima vez que tenga que quitarme la camisa para una película, ¡estaré listo! Me aseguraré de comer sano y hacer ejercicio para mantenerme en forma.

9. ¿Con qué otros actores y directores te gustaría trabajar más adelante?
Están mis héroes de la infancia Jet Li y Jackie Chan, a quienes siempre admiré y aspiré ser como ellos. Y aunque mis aspiraciones han cambiado un poco, aún me gustaría trabajar con ellos algún día. Sobre directores, hay tantos buenos por ahí. Sam Raimi me viene a la mente, todo lo que hace es magnífico y siempre escoge proyectos excelentes. Hace poco conocí a Bryan Singer, y también me ha gustado todo lo que he visto de él. Me encantaría trabajar con ambos.

10. ¿Qué tipo de películas prefieres? ¿Alguna disaster movie que te haya impactado?
Acción y comedia. Crecí con el cine de acción, y las comedias siempre son agradables de ver. DÍA DE LA INDEPENDENCIA es una de mis películas favoritas. Me encantó la primera vez que la vi, así que estuve muy emocionado de poder trabajar en 2012 con Roland.

11. Se reportó que esta historia continuaría como una serie de TV titulada 2013, ¿qué sabes sobre esta secuela? ¿Participarías en ella? ¿Qué papel jugaría tu personaje?
Sería una mezcla de Lost y SECTOR 9. Pienso que tiene el potencial de ser una franquicia enorme, definitivamente hay mucho que puedes hacer con ese escenario. Sería algo para considerar, aunque el cine será siempre mi pasión. ¡Definitivamente me gustaría que mi personaje hablara inglés! El Dalai Lama del nuevo mundo aprendería inglés, ¿no?

12. Finalmente, ¿algún nuevo proyecto antes del año 2012?
Habrá varios. Tengo reservados varios papeles pequeños en algunas series de TV. Pero estoy empezando a superar al look de colegial de 15-18 años. El próximo año me enrumbaré a Pekín, perfeccionaré mi mandarín, y continuaré mi carrera ahí para luego regresar a Los Angeles.

Entrevista: Amy Wong, Erick Quispe Jara
Traducción: Mirella Matías

• Web oficial de Osric Chau

Los padres de Johnny, John Christopher Depp y Betty Sue Wells, se divorciaron en 1978, y él dejó la escuela al año siguiente para convertirse en músico de rock. La madre de Johnny le había comprado una guitarra cuando cumplió los 13, y el empezó a tocar en bandas de garaje. Tocó con una banda llamada “The Kids”, que tuvieron un modesto éxito local y decidieron ir a Los Angeles, California para lograr firmar un contrato para sacar un disco. Por ese entonces, cambiaron su nombre a “Six Gun Method”. Johnny se casó con Lori Anne Allison, la hermana del baterista de la banda, el 20 de diciembre de 1983. El matrimonio causó problemas entre los miembros de la banda y ésta se desintegró antes de lograr el contrato. Johnny también colaboró con la banda “Rock City Angels” y co-escribió la canción “Mary”, que apareció en el debut de la banda para Geffen Records, “Young Man’s Blues”. Durante el matrimonio de Johnny, su esposa trabajó como maquilladora y él en una variedad de trabajos, hasta como vendedor de lapiceros. Luego su esposa le presentó al actor Nicolas Cage, quien le acosejó a Johnny que se volviera actor. En 1985, Johnny y Allison se divorciaron.

El primer papel importante de Johnny Depp fue la cinta de terror de culto de 1984, PESADILLA EN ELM STREET. En 1986, también apareció en un rol secundario como un soldado que hablaba vietnamita en PELOTÓN de Oliver Stone. Johnny fue luego aceptado un papel principal en la serie de televisión de Fox TV, 21 Jump Street, que debutó en 1987. El éxito de la serie convirtió a Johnny en un popular ídolo de adolescentes para fines de los 80. Johnny encontró este nuevo status bastante molesto, sintiendo que era forzado como un producto, y describiendo aquella sensación como una situación muy incómoda. Johnny se prometió que luego que su contrato con la serie expirara, solo aparecería en producciones que él sintiera fueran “buenas” para él.

Johnny dejó su imagen de ídolo de adolescentes en 1990, luego de interpretar el extraño personaje de EL JOVEN MANOS DE TIJERAS, a las órdenes de Tim Burton. El éxito de la cinta comenzó una larga sociedad con Burton, y el actor ha protagonizado varias de sus películas.

ED WOOD (1994) sería la segunda cinta de la dupla Burton-Depp, y el actor interpreta al personaje titular en este biopic. La cinta nos lleva al momento en que el “el peor director de la historia”, Ed Wood, dirigía sus cintas más notorias así como con su relación con Bela Lugosi (interpetado por Martin Landau).

Johnny, fanático y amigo del escritor Hunter S. Thompson, interpretó una versión de éste (llamado Raoul Duke) en la cinta de 1998, FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS, basada en la novela del mismo título de Thompson. Johnny también acompañó a Thompson y se convirtió en su manager de gira durante la presentación de su último libro.

La tercera colaboración con Burton sería para SLEEPY HOLLOW: LA LEYENDA DEL JINETE SIN CABEZA (1999), en donde interpreta a Ichabod Crane, un agente policial que es enviado de Nueva York a Sleepy Hollow para investigar una serie de asesinatos perpetrados por un supuesto jinete sin cabeza. El filme está basado en una historia de Washington Irving, y cuenta además con las actuaciones de Christina Ricci, Sir Michael Gambon, Miranda Richardson, y Christopher Walken.

Pero la consagración como estrella importante llegaría con el éxito de 2003 de los estudios Disney, PIRATAS DEL CARIBE: LA MALDICIÓN DEL PERLA NEGRA. Johnny Depp fue bastante alabado por su interpretación del extravagante pirata Jack Sparrow. La actuación fue inicialmente recibida de manera negativa por los jefes del estudio que no sabía si el personaje estaba borracho o era gay, pero Sparrow se volvió muy popular en el público. El director de la cinta, Gore Verbinski, dijo que el Jack Sparrow de Johnny se parece en mucho a la personalidad del mismo Johnny, aunque este admite que basó su personaje ligeramente en el guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, quien aparece en la tercera cinta de la serie como el padre del personaje de Jack Sparrow. Este trabajo también le ganó una nominación al Oscar como Mejor Actor.

En 2004, fue una vez más nominado en esta categoría por interpretar al autor J. M. Barrie en BUSCANDO EL PAÍS DE NUNCA JAMÁS.

No sería hasta 2005 que Johnny volvería a trabajar con Tim Burton, esta vez en dos películas consecutivas. La primera fue CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATES, en donde dio vida a Willy Wonka. Fue un gran éxito de taquilla y recibió, en general, buenas críticas. La segunda sería EL CADÁVER DE LA NOVIA, con animación stop-motion, basada en un cuento ruso, donde interpretó al taciturno Victor Van Dort.

Johnny Depp regresaría a su papel de Jack Sparrow en la secuela PIRATAS DEL CARIBE: EL COFRE DE LA MUERTE, que fue lanzada en EEUU el 7 de julio de 2006 y obtuvo más de 130 millones de dólares en los tres primeros días de estreno, rompiendo el récord de taquilla al sobrepasar cualquier ganancia lograda en un primer fin de semana. La siguiente entrega de PIRATAS DEL CARIBE: EN EL FIN DEL MUNDO se estrenó en mayo de 2007, la agilidad de tal estreno se debió a que la segunda y tercera partes de la saga fueron filmadas simultáneamente. El actor ha comentado el cariño que le tiene al personaje de Jack Sparrow y su deseo de seguir interpretándolo si se dan más secuelas. Johnny Depp fue también la voz de Sparrow en el juego de video Piratas del Caribe: La Leyenda de Jack Sparrow.

Luego se convirtió en SWEENEY TODD, para la adaptación de Tim Burton del musical homónimo. El papel le valió un Globo de Oro por Mejor Actor en Musical o Comedia. La ceremonia de ese año no se dio debido a la huelga del gremio de guionistas.

En 2009, aparece en ENEMIGOS PÚBLICOS de Michael Mann. El filme se ubica durante la Gran Depresión, en donde Johnny interpreta al roba bancos de la vida real, John Dillinger, que es perseguido por el agente del FBI, Melvin Purvis (Christian Bale). Depp aceptó además interpretar una de las encarnaciones del personaje de Heath Ledger en THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS (2009) junto a Jude Law y Colin Farrell. Los tres actores le dieron el salario que obtuvieron por la cinta a la hija de Ledger, Matilda.

Depp estaba obsesionado de niño con Dark Shadows de ABC, que salió al aire de 1966 a 1971. Debido a esto, aceptó el trato de Warner Bros. para hacer una versión cinematográfica del show. Depp participará también en la version fílmica del libro de Hunter S. Thompson, THE RUM DIARY (2010).

Entre sus próximas proyectos está ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS, su más reciente colaboración con Burton, en donde interpretará al Sombrerero Loco. Además, Disney ha anunciado que habrá una cuarta película de PIRATAS DEL CARIBE, y Depp regresaría a su tan querido papel del capitán Jack Sparrow.

Los personajes cinematográficos de Johnny Depp han sido descritos por la prensa como “solitarios icónicos”, y Johnny ha notado que este periodo en su carrera los estudios de cine nunca “entendieron” las películas en las que apareció y no sabían como venderlas apropiadamente. El actor también dijo que escogió aparecer en cintas que encontraba interesantes, en lugar de aquellas que pensaba fueran éxitos de taquilla.

Jackman fue al costoso colegio de varones Knox Grammar School, en donde participó en la producción del musical My Fair Lady en 1985. Al año siguiente se pasó un año sabático trabajando en el Uppingham School en Inglaterra. De regreso en Australia estudió en la Universidad de Tecnología, en Sydney, graduándose en 1991 como Bachiller en Comunicaciones. Se le ofreció un papel en Neighbours, telenovela australiana, pero lo rechazó para ir a la Western Australian Academy of Performing Arts de la Universidad Edith Cowan en Perth, de donde se graduó en 1994.

En las tablas en Melbourne, Jackman interpretó a Gaston en la producción local de Walt Disney de La Bella y la Bestia, y a Joe Gillis en Sunset Boulevard. Durante su carrera en el teatro musical en Melbourne, participó en la producción cabaret del festival Midsumma de 1998, Summa Cabaret. También fue anfitrión de Carols by Candlelight de Melbourne y Carols in the Domain de Sydney.

Los primeros trabajos de Jackman en el cine incluyen ERSKINEVILLE KINGS y PAPERBACK HERO (1999), y en la televisión estarían Corelli (serie dramática de la ABC, y el primer trabajo profesional importante del actor), LAW OF THE LAND, HALIFAX F.P., BLUE HEELERS, y BANJO PATERSON’S THE MAN FROM SNOWY RIVER.

Jackman se haría conocido fuera de Australia en 1998, cuando obtendría el protagónico de la aclamada producción de Teatro Nacional Real, OKLAHOMA!, en el West End de Londres. La interpretación le valdría una nominación a los Premios Olivier por Mejor Actor en un Musical. También participaría en la versión televisiva de la misma, que sería vista en varios países del mundo.

En 2000, Jackman obtendría el papel de Wolverine en X-MEN de Bryan Singer, reemplazando al escosés Dougray Scott. Sus coestrellas incluían gente de la talla de Patrick Stewart, Halle Berry e Ian McKellen. Jackman, que mide casi 1.90 m de alto, era mucho más alto que el personaje de Wolverine, que según el cómic original mide poco más de 1.60. Por lo tanto, los cineastas tuvieron que filmar a Jackman en ángulo inusuales o de la cintura para arriba para hacerlo ver más bajo de lo que en realidad era. Jackman también tuvo que subir de peso en puro músculo para el papel. Incluso para su más reciente interpretación del personaje, Jackman levantaba como 140 kilos. Interpretar a Wolverine convertiría a Jackman en una estrella de la noche a la mañana, y continuaría su rol en X-MEN 2 (2003), X-MEN: THE LAST STAND (2006), y X-MEN ORIGENES: WOLVERINE (2009).

Jackman fue el personaje titular, junto a Meg Ryan, en la comedia romántica KATE & LEOPOLD (2001), papel por el que fue nominado a un Globo de Oro como Mejor Actor en Comedia o Musical. Jackman interpreta a un aristócrata inglés de la era victoriana, quien accidentalmente es transportado a la Manhattan del siglo XXI, en donde conoce a Kate, una cínica ejecutiva de publicidad.

También en 2001, Jackman participó en la cinta de acción y drama SWORDFISH, con John Travolta y Halle Berry, en donde interpreta a un hacker de elite.

En el 2002, Jackman reinició su carrera en los musicales teatrales con el papel de Billy Bigelow en CAROUSEL, en un concierto especial en el Carnegie Hall.

En 2004, Jackman ganó el Premio Tony y el Premio Drama Desk, por su interpretación de 2002 a 2004 en Broadway del compositor y artista australiano Peter Allen, en el musical THE BOY FROM OZ, el cual también interpretaría en Autralia en 2006.

Además, Jackman fue el anfitrión de los Premios Tony en 2003, 2004 y 2005, con buenas críticas. Es más, su presentación de los Premios Tony del 2004 le valdría un Premio Emmy en el 2005.

Luego de X-MEN 2 (2003), en 2004 Jackman interpretó el papel del cazavampiros Gabriel Van Helsing en la cinta VAN HELSING.

En 2005, Jackman interpretó a tres personajes diferentes en la cinta de ciencia ficción de Darren Aronofsky, LA FUENTE DE LA VIDA (2006). Como Tommy Creo, un neurocientífico, Jackman interpreta un hombre dividido entre su esposa Izzi (Rachel Weisz), quien está muriendo por un tumor cerebral, y su trabajo intentando curarla. Como el capitán Tomas Creo, Jackman interpreta a un conquistador español en la Sevilla de 1532 buscando el mítico Árbol de la Vida, para su reina, Isabel (también Rachel Weisz), para que ella pueda mantener su trono. El capitán Tomas es en realidad un personaje del libro que Izzi está escribiendo llamado The Fountain. El tercer personaje de Jackman es un austronauta del futuro, Tom, que viaja hacia una nébula dorada en una nave que parece un mini ecosistema, para poder reunirse con Izzi. Jackman comentó que LA FUENTE DE LA VIDA es la cinta más difícil que ha hecho debido a las demandas físicas y emocionales requeridas para el papel.

Por ese entonces, Jackman sería uno de los candidates para el rol de James Bond en CASINO ROYAL (2006), pero eventualmente el papel caería en manos de Daniel Craig.

Jackman participó en la cinta EL GRAN TRUCO (2006), dirigida por Christopher Nolan, junto a Christian Bale, Michael Caine, Scarlett Johansson, Andy Serkis y David Bowie. Su papel es el de Robert Angier, un mago aristócrata que arma una rivalidad con su colega Alfred Borden (Christian Bale) en un intento de superarse mutuamente en el arte del engaño. Jackman señaló que la principal razón de su participación en la cinta se debe a que quería trabajar junto al músico y ocasional actor Bowie, quien interpreta al científico Nikola Tesla.

También protagonizaría la cinta de Woody Allen SCOOP (2006), en donde comparte roles con Scarlett Johansson y el mismo Allen.

Terminaría un atareado 2006 con dos cintas animadas muy bien consideradas por la crítica. La primera fue la oscarizada HAPPY FEET, dirigida por George Miller, en donde interpreta a Memphis, un pingüino emperador padre del personaje titular. La segunda sería LO QUE EL AGUA SE LLEVÓ, en donde Jackman le da la voz a una rata mascota llamada Roddy quien termina en las alcantarillas de Londres. En LO QUE EL AGUA SE LLEVÓ también participarían Kate Winslet, Ian McKellen, Jean Reno, Andy Serkis y Bill Nighy.

En 2007, Jackman produjo un seria musical tipo “dramedia” con estrellas invitadas llamada VIVA LAUGHLIN, pero fue cancelada por la CBS luego de dos episodios. Aún no se sabe qué se va a hacer con los otros episodios grabados previos a la cancelación.

La cintas de Jackman de 2008 incluyen ENGAÑO, UNCLE JONNY y AUSTRALIA. El primero fue un thriller con toques de drama y romance, donde Jackman actuó junto a Ewan McGregor y Michelle Williams, además de hacer las veces de productor. Jackman llegaría a AUSTRALIA, cinta de Baz Luhrmann, para reemplazar a Russell Crowe. Jackman interpreta a un rudo boyero independiente, quien a regañadientes apoya a una inglesa de noble ascendencia (Nicole Kidman) en su lucha para salvar el ganado de su mujeriego esposo australiano y al niño aborigen que encuentra.

Jackman está actualmente a punto de estrenar X-MEN ORIGENES: WOLVERINE, el primero de dos spin-off sobre los orígenes de personajes del popular cómic.

Otras de sus cintas casi finalizadas es DRIVE, que actualmente se encuentra en producción y sería estrenada este año. Jackman también tiene planeado hacer el remake del musical CAROUSEL, que sería estrenado en 2010, en donde interpretaría a Billy Bigelow. También en proceso está una adaptación de la novela de Cecelia Ahern, IF YOU COULD SEE ME NOW, en donde Jackman interpreta al amigo invisible de un niño de 6 años. Por último, Jackman está trabajando en un nuevo comic, Nowhere Man, con Virgin Comics y el escritor Marc Guggenheim, con la meta de adaptarlo en una cinta.

Hugh Jackman está casado con Deborra-Lee Furness desde abril de 1996. Se conocieron en el set de su primer trabajo en la television, Corelli. La pareja tiene dos niños adoptados, Oscar Maximillian y Ava Eliot, y viven en Sydney. Jackman diseñó personalmente el anillo de compromiso para Furness, y sus aros de matrimonio tienen escrito en sánscrito “Om paramar mainamar”, que según Furness significa “dedicamos nuestra unión a una fuente mayor”.

Fue educado en la Escuela Nacional de Saint Brigid en Castleknock, además del Castleknock College y el Gormanstown College. A fines de los 80s y a comienzos de los 90s, Colin era un futbolista prometedor para el Castleknock Celtic de Dublin. Su posición era de portero. Asistió a la Escuela de Actuación de Gaiety, pero la abandonó y tomó el papel de Danny Byrne en Ballykissangel, un drama televisivo popular de la cadena BBC en Irlanda. Farrell apareció en el programa desde 1998 hasta 1999.

Farrell tuvo varios papeles pequeños en diferentes programas de televisión y películas, hasta que en el 2000, cuando logró conseguir el protagónico, como el soldado Roland Bozz en la cinta bélica estadounidense TIGERLAND, dirigida por Joel Schumacher. Aunque la cinta solo obtuvo un limitado lanzamiento en los Estados Unidos, desde entonces Farrell ha conseguido papeles en varias producciones de gran presupuesto producciones, y es considerado una de las estrellas ascendentes irlandesas en Hollywood.

Las siguientes cintas norteamericanas de gran calibre de Farell fueron el western American Outlaws (2001), interpretando al legendario forajido Jesse James, y la cinta bélica Hart’s War (2002), en donde interpreta al personaje titular, el teniente Thomas Hart que termina siendo un prisionero de guerra. Desgraciadamente, a ninguna de las dos le fue muy bien comercialmente. Pero en 2003, su participación en los exitosos thrillers EL DISCÍPULO y ENLACE MORTAL, y en la cinta de acción S.W.A.T., cimentaría a Farrell como todo un atractivo comercial. Aunque tiene un marcado acento irlandés, Farrell usa un acento del oeste en American Outlaws y también en su papel que lo hizo conocido en Tigerland. Farrell también se ha hecho conocido como un buen actor de reparto, con su actuación de un policía que persigue al criminal en potencia interpretado por Tom Cruise en Minority Report (2002) y como el villano Bullseye en Daredevil (2003).

En el 2004, Farrell apareció en varias cintas de limitado lanzamiento en los cines, que incluyeron a la comedia Intermisión, en donde interpreta a un criminal que planea el robo de un banco, y al drama A Home at the End of the World, en donde interpreta a un personaje bisexual. Ambas cintas recibieron buenas críticas, la primera incluso llegó a ser la cinta independiente más taquillera en Irlanda hasta el 2006. Además, de acuerdo con ciertos reportajes, el público en diferentes funciones de prueba de la cinta A Home at the End of the World, se vieron extremadamente distraídos (e inclusos lanzaron gritos de sorpresa) al ver una corta escena de Farrell en donde ofrece una vista frontal completamente desnudo, en donde iba de un lado hacia el otro de un pasillo sin ropa encima. Los productores de la cinta clamaron haber borrado la escena debido a la amenaza de convertirse en una distracción hacia el público y que éste se aleje del verdadero contenido de la cinta. Aquel pedazo de cinta editado fue difundido rápidamente por internet.

Farrell apareció en el papel estelar de la cinta de Oliver Stone, Alexander (2004), la cual fue considerada un fracaso comercial y crítico, sobretodo en EEUU. La interpretación de Farrell de Alejandro el Grande fue enormemente criticada, particularmente debido a su cabello teñido de rubio y su marcado acento irlandés. La cinta generaría controversia también por mostrar al conquistador como bisexual, y recibiría la crítica de los historiadores por su representación de los antiguos persas.

Su siguiente cinta fue El Nuevo Mundo (2005), también una cinta épica histórica que recibió críticas diversas y hasta encontradas, aunque logró atribuirse una nominación al Oscar. Farrell interpreta el papel del capitán John Smith, fundador del pueblo colonial Jamestown, Virginia, durantel siglo XVII, quien se enamora de la hermosa princesa nativa, Pocahontas, interpretada por Q’Orianka Kilcher. El éxito del film llegó lento pero seguro, a pesar de ser estrenada de manera muy limitada y conseguir un taquilla relativamente baja.

A esto le siguió Ask the Dust (2006), cinta romántica ubicada en Los Angeles durante la Gran Depresión, donde comparte el protagónico junto a Salma Hayek. Fue estrenada en pocas salas y por lo tanto no fue muy bien en taquilla. Pero el 2006 también le depararía el éxito comercial y laboral, al protagonizar junto a Jamie Foxx en la cinta de acción de Michael Mann, Miami Vice. La cinta recaudaría $164 milliones a nivel mundial.

Farrell participaría junto a Ewan McGregor en el drama de Woody Allen, Sueños y Delitos, que se estrenaró en el 2007 durante el Festival de Cine de Venecia, pero su distribución empezaría recién en el 2008. La siguiente cinta de Farrell fue el thriller In Bruges, en donde comparte roles con Brendan Gleeson y Ralph Fiennes, y se estrenaría en el Festival de Cine de Sundance, donde recibiría buenas críticas.

Poco después al actor aparecería en Kicking It, documental que sigue a siete indigentes de diferentes países que intentan calificar para la Copa Mundial de Indigentes. Farrell aparece en pantalla a demás de ser el narrador. Esta cinta también se estrenaría en Festival de Cine de Sundance, y se distribuyó simultáneamente en cine y televisión, apareciendo en el canal ESPN2. La cinta recibió críticas mixtas, aunque la mayoría de críticas hacia Farrell fueron positivas por su envolvimiento con una historia como esta.

Farrell estuvo casado con la actriz inglesa Amelia Warner desde julio a noviembre del 2001. Luego tuvo un hijo al que llamó James el 12 de setiembre del 2003 with con Kim Bordenave.

Actualmente es dueño de un terreno cerca de Phoenix Park en Dublin, pero cuando no está viajando debido a su carrera, casi siempre está en su hogar en Los Angeles, para poder estar cerca de su hijo.

A los 10 años, su carrera comenzó en avisos para periódicos y revistas, pasando luego a comerciales televisivos. Esto lo llevaría a audiciones en el cine, siendo su primera aparición como “Deborah Gelly niña”, papel de reparto en la épica cinta de Sergio Leone ÉRASE UNA VEZ EN AMÉRICA (1984), filmada mayormente en 1982 cuando Jennifer tenía 11 años. Después participaría en PHENOMENA (1985) del italiano Dario Argento, director de cintas de terror, así como en la cinta sobre el fin de la adolescencia SEVEN MINUTES EN HEAVEN (1985).

Jennifer luego protagonizaría la icónica cinta de fantasía LABERINTO (1986), dirigida por Jim Henson y producida por George Lucas, interpretando a Sarah, una adolescente que termina deseando que su pequeño hermano termine en el mundo de los duendes junto a su rey, Jareth (David Bowie). Aunque a la cinta no le fue tan bien en taquilla, pronto ganaría seguidores dentro del género fantástico, convirtiéndola así en una película de culto. Luego la actriz pasaría a protagonizar varios filmes poco conocidos ETOILE (1988), en donde era una bailarina de ballet, y SOME GIRLS (1988), como una ensimismada universitaria de primer año. THE HOT SPOT (1990), dirigida por Dennis Hopper, tampoco sería un éxito crítica o comercialmente. A la cinta CAREER OPPORTUNITIES (1991) le fue mejor y es considerada un clásico de culto del cine adolescente. Pero estas dos últimas cintas amenazaron con etiquetarla en el estereotipo de “chica sexy”, pues en ambas cintas se enfatizaba su Buena figura más que sus dotes interpretativas. En HOT SPOT incluso haría su primera escena en topless. Sería la primera de siete películas en donde aparecería desnuda.

Más tarde saldría en la portada de Esquire en agosto de 1991, como parte del especial “Women We Love”. Además aparecería junto a Jason Priestley en el video musical de Roy Orbison para la canción “I Drove All Night” en 1992. Luego que la película de alto presupuesto de Disney, THE ROCKETEER (1991) también fallara en despegar la carrera de Jennifer, la actriz se tomaría un tiempo alejada de la actuación. Ingresaría a Yale a estudiar literatura, y dos años después haría un traslado a Stanford.

En 1995, interpretaría a una universitaria lesbiana en el drama de John Singleton, HIGHER LEARNING, y en 1996, sería la actriz aspirante víctima de un asesinato en el drama neo-noir MULLHOLAND FALLS. Pero sería el drama independiente FAR HARBOR (1996), la que la ayudaría a ampliar su rango actoral. Connelly así aparecería en cintas menores pero bien consideradas, como INVENTING DE ABBOTTS (1997) y WAKING THE DEAD (2000). DARK CITY (1998), cinta de ciencia ficción apreciada por la crítica, le daría la oportunidad de trabajar con reconocidos actors como Rufus Sewell, William Hurt, Ian Richardson, y Kiefer Sutherland. Connelly regresaría a su imagen sexy, pero de una manera más discreta, para el biopic POLLOCK (2000), en donde interpretaba a Ruth Klingman, la amante del reconocido artista Jackson Pollock.

La cinta que la haría conocida sería REQUIEM POR UN SUEÑO (2000). Connelly compartiría roles con Jared Leto y Marlon Wayans como un grupo de adictos a la heroína al borde del colapso. La cinta la establecería firmemente como una actriz seria y le valdría una nominación al Spirit Award. Esto lo seguiría con UNA MENTE BRILLANTE (2001) de Ron Howard, que cuenta la historia real de John Nash, matemático esquizofrénico que superó su enfermedad y termina ganando el Premio Nobel en 1994. Connelly interpreta aquí a Alicia Nash, la sufrida esposa de Forbes (intepretado por Russell Crowe). La cinta fue éxito comercial y crítico, y le valió a la actriz un Globo de Oro y un Premio de la Academia, además de un artículo especial en la revista Time.

En 2003 trabajó en dos cintas: HULK y HOUSE OF SAND AND FOG. A HULK no le fue tan bien en taquilla, pero le daría la oportunidad a Connelly de trabajar con el notable realizador Ang Lee. HOUSE OF SAND AND FOG, basada en la novela de Andre Dubus III, más bien evocaría a sus tiempos en el cine independiente de fines de los 90. Connelly aparecería además en la cinta de terror DARK WATER (2005), basada en una película japonesa. A esto le seguiría un año exitoso, con dos cintas nominadas al Premio de la Academia. Interpretaría un papel importante en LITTLE CHILDREN (2006), adaptación de la novela homónima, junto a Kate Winslet. Además también interpretaría a una periodista en DIAMANTES DE SANGRE (2006) junto a Leonardo DiCaprio. En 2007, aparecería en CAMINO A LA REDENCIÓN, junto a Joaquin Phoenix, que tuvo un estreno limitado.

Su último trabajo terminado es el remake del clásico de ciencia ficción de 1951, EL DÍA QUE LA TIERRA SE DETUVO (2008), junto a Keanu Reeves. También acaba de finalizar su participación en 9, cinta con CGI en donde presta su voz, junto a otros artistas como Elijah Wood, Crispin Glover y Martin Landau. A esto le seguiría CREATION, drama sobre la vida de Charles Darwin, junto a su esposo Paul Bettany, además de un papel de reparto junto a Drew Barrymore en la comedia romántica HE’S JUST NOT THAT INTO YOU.

Jennifer conocería a Bettany durante el rodaje de UNA MENTE BRILLANTE. La pareja tiene un hijo, Stellan (por el actor Stellan Skarsgård), que nació en 2003. Ella además tiene un hijo nacido en 1997, Kai, producto de su relación con el fotógrafo David Dougan.

Los primeros años de la vida de Jessica estuvieron marcados por varias enfermedades, incluyendo asma, neumonía, ruptura de apéndice y un quiste en las amígdalas. Estas la aislarían de sus compañeros en la escuela, pues pasaba tanto tiempo en el hospital que nadie la conocía lo suficiente para llamarla su amiga. A todo esto se le agrega el desorden obsesivo-compulsivo que sufrió en su niñez. Pero su salud mejoró cuando la familia regresó a California.

Aunque Jessica ya había expresado interés por la actuación desde los cinco años, su primer entrenamiento formal llegaría a los doce años. Pronto tendría su primera aparición en el cine en pequeño papel en CAMP NOWHERE (1994), luego que consiguiera agente a los pocos meses de iniciar sus clases de actuación. Fue originalmente contratada por dos semanas pero su papel se convirtió en un trabajo de dos meses cuando la actriz de uno de los papeles principales salió del proyecto.

Por ese entonces, también aparecería en dos comerciales de TV a nivel nacional para Nintendo y J.C. Penney, además de varias cintas independientes. También participaría en 1994 en tres episodios de la serie cómica de Nickelodeon, EL MUNDO SECRETO DE ALEX MACK, en el papel de la vanidosa Jessica. Además interpretó el papel de Maya en las dos primeras temporadas de la serie de TV, FLIPPER. Bajo la tutela de su madre salvavidas, Alba emprendió a nadar antes de caminar, y tiene una certificación de buceadora, habilidades que usó en el programa, que fue rodado en Australia..

En 1998, apareció como Melissa Hauer en un episodio de la primera temporada del drama criminal BROOKLYN; como Leanne en dos episodios de Beverly Hills 90210, y como Layla en un episodio de THE LOVE BOAT: THE NEXT WAVE. En 1999, apareció en la cinta cómica P.U.N.K.S. de Randy Quaid. Luego de graduarse de la secundaria, Alba estudió actuación con William H. Macy y su esposa, Felicity Huffman, en la Compañía de Teatro Atlantic, que fue desarrollada por Macy y por el director y dramaturgo ganador del Pulitzer, David Mamet.

Jessica llegó a mayor prominencia Hollywood en 1999, luego de aparecer como Kirsten, miembro de un grupo de engreídas muchachas de secundaria, en la comedia romántica JAMÁS BESADA, com Drew Barrymore, y como actriz principal en la cinta de terror cómica IDLE HANDS, junto a Devon Sawa.

Pero su reconocimiento llegó cuando James Cameron la escogió entre otras 1200 candidatas para el papel de la super soldado genéticamente alterada, Max Guevara, para la serie de televisión de ciencia ficción de FOX, DARK ANGEL (2000). Alba fue la estrella de una serie que duró un par de temporadas hasta que fue cancelada en el 2002. Esta experiencia la haría más conocida, y le valió una nominación al Globo de Oro.

Por ese entonces participaría también en el thriller independiente PARANOID (2000), como el personaje titular en el drama histórico THE SLEEPING DICTIONARY (2003), como una aspirante a bailarina-coreógrafa en HONEY (2003), la bailarina exótica Nancy Callahan en SIN CITY (2005), junto a Paul Walker como una pareja de busca tesoros en AZUL EXTREMO (2005) y como Sue Storm, la Mujer Invisible, en la adaptación cinematográfica del cómic de Marvel, LOS CUATRO FANTÁSTICOS (2005). Jessica fue la anfitriona de los MTV Movie Awards del 2006 e interpretó secuencias en donde se parodiaba cintas KING KONG, MISIÓN IMPOSIBLE 3 y EL CÓDIGO DA VINCI.

Por otro lado, fue nominada como Peor Actriz para la edición 26 de los Premios Razzie por sus dos última películas de aquel entonces: LOS CUATRO FANTÁSTICOS y en AZUL EXTREMO (2005).

Por supuesto esto no impidiría que hombres de todo el mundo dejaran de apreciar su belleza, y en la portada de su edición de marzo del 2006, la revista Playboy nombró a Alba entre sus 25 Celebridades Más Sexys, y la Estrella Sexual del Año. Esto la llevó un pleito jurídico contra Playboy por el uso de su imagen (de una foto promocional de la cinta AZUL EXTREMO) sin su consentimiento, que según ella da la apariencia que ella aparecía en la edición en un desnudo fotográfico. Pero ella abandonaría la demanda luego de una disculpa personal del dueño de Playboy, Hugh Hefner, quien aceptó hacer donaciones a dos obras de caridad que Alba apoyaba. Ese año, los lectores de Askmen.com eligieron a Alba como la número 1 en el conteo de las 99 Mujeres Más Deseadas, mientras que en el 2007, la revista Maxim colocó a Alba en el número 2 en su Top 100. Ese mismo año las revistas GQ y In Style colocaron a Alba en sus portadas de junio, luego que en mayo, luego de ocho millones de votos, FHM nombrara a Alba la Mujer Más Sexy del Mundo del 2007.

Todo esto, sin embargo, no le dio muchas satisfacciones pues temía ser encasillada como bomba sexy basándose en la mayor parte de los papeles que le ofrecen. Ha comentado que desea que la tomen más en serio como actriz, pero cree que debe participar en películas a las que normalmente no prestaría atención para construir su carrera, y que eventualmente podrá ser más selectiva en los proyectos fílmicos en lo que participará.

2007 fue un año muy activo en donde Jessica no solo regresaría a su papel de Sue Storm en la secuela LOS CUATRO FANTÁSTICOS Y SILVER SURFER, sino que además participaría como el interés romántico del personaje titular de la comedia romántica NOVIO POR UNA NOCHE, y como la bella y joven amante del narrador y personaje principal de la comedia THE TEN. Finalmente, protagonizaría junto a Hayden Christensen el thriller de suspenso BAJO ANESTESIA. Lastimosamente la crítica siguió dándole la espalda, y tres de esas películas fueron nominadas a los Premios Razzie de ese año.

En 2008, aparecería en dos comedias, MEET BILL junto a Aaron Eckhart y THE LOVE GURU junto a Mike Myer, y en el remake de la cinta de terror asiática EL OJO. En febrero de este año sería la presentadora de los Premios Técnicos de la Academia.

Jessica está casada con el actor Michael Warren, a quien conoció en 2004 durante el rodaje de LOS CUATRO FANTÁSTICOS. Ambos tienen una hija, Honor Marie Warren, nacida el 7 de junio del 2008. Las primeras fotografías de la niña aparecieron en la revista OK!, que según una fuente habría pagado millón y medio de dólares por ellas.

La publicista del actor, Danica Smith, confirmó la noticia en un comunicado pero no dio mayores detalles al respecto.

En nuestro país, Bernie Mac será recordado sobre todo por su trabajo junto a un elenco de superestrellas en LA GRAN ESTAFA y sus 2 secuelas, así como por una breve pero hilarante participación en la película de los TRANSFORMERS.