Kristen Stewart

La suerte de Kristen estaba cantada. Con padres trabajando en el negocio cinematográfico, era obvio que la reservada hija menor de la familia se sintiera atraída hacia la gran pantalla.

Con 9 años empezó al lado de reconocidos actores, pero ganaría reconocimiento entre críticos y cinéfilos desde que interpretó a la hija de Jodie Foster en el thriller LA HABITACIÓN DEL PÁNICO.

A los 14 años tuvo su primer protagónico interpretando a una adolescente que sufre un trauma después de haber sido violada, en la película para la televisión SPEAK.

Ahora resalta como una atípica joven actriz: con gustos musicales, literarios y de vestir distintos pero no por ello menos interesantes. De fuertes convicciones y sin ningúna intención de dejarse llevar por lo que piensen de ella, ha sabido mantener el perfil bajo y hacerse querer, si bien no masivamente, al menos por quienes la conocen y han trabajado con ella.

Acostumbrada a actuar en películas indie (CREPÚSCULO fue para ella al inicio, una película independiente más), sufrió un gran impacto en su vida personal cuando, después de interpretar a Bella Swan, de la noche a la mañana tuvo que lidiar con los paparazzi y la subsiguiente limitación de libertad personal, hasta el cuestionamiento sobre su sexualidad, consumo de drogas, y demás, a sus 19 años.

Pero Kristen, de carácter fuerte y personalidad decidida, hará y dirá lo que quiere muy a pesar del resto. Por eso es que muchos la aman, otros la detestan, mientras trata a diario seguir mostrándose tal cómo realmente es.

Anne Hathaway

Anne Jacqueline Hathaway nació en la ciudad de Nueva York el 12 de noviembre de 1982.

A lo largo de su infancia vivió con su madre Kate McCauley (actriz de teatro) de quien siguió los pasos, con su padre Gerald Hathaway (abogado) y sus dos hermanos Michael y Thomas.

Durante la niñez fue una fiel seguidora de la religión catolica e incluso deseaba ser monja pero tras descubrir que su hermano Michal era homosexual decidio abandonar la iglesia porque desaprobaba la orientación sexual de su hermano

En su juventud vivió en Short Hills (Nueva Jersey) y estudió en el Millburn High School donde comenzó en el mundo del teatro. Luego estudió arte dramático en Paper Mill Playhouse y fue nominada al premio “Estrella Naciente”. Más adelante, cursó varios semestres en Vassar College de Nueva York para finalmente trasladarse al Gallatin School of Individualized Study de la Universidad de Nueva York.

Anne, además, estudió baile en el Broadway Dance Center de la ciudad de Nueva York y dio dos conciertos como primera soprano en Carnegie Hall en el año 1998. Es también amante de diseño y trabajo con el diseñador Lazaro Hernandez con quien dicen tuvo un romance.

En cuanto a su vida actoral la hemos visto en reconocidas películas de diferentes géneros, siempre realizando un muy buen trabajo, como en la comedia EL DIARIO DE LA PRINCESA (2001), NICHOLAS NICKLEBY, drama basado en una historia de Charles Dickens (2002), EL DIARIO DE LA PRINCESA 2 (2004) ELLA ESTÁ ENCANTADA (2004), BROKEBACK MOUNTAIN (2005), EL DIABLO VISTE A LA MODA (2006), EL SUPER AGENTE 86 (2008), ALMAS PASAJERAS (2008), LA BODA DE RAQUEL (2008), GUERRA DE NOVIAS (2009), DÍA DE SAN VALENTÍN (2010) y ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS (2010).

Sandra Bullock

Sandra Annette Bullock nació el 26 de Julio de 1964 en Arlington, Virginia. Sus padres fueron Helga D. Meyer (1942-2000), cantante de ópera alemana y profesora de voz, y John W. Bullock (nacido en 1925), entrenador vocal y ejecutivo de Alabama. Sandra vivió en Nuremberg, Alemania, hasta los doce años, y cantó en el coro de niños del Staatstheater Nürnberg. Frecuentemente viajaba con su padre en sus tours de ópera, y pasó su vida en varias partes de Europa durante su niñez. Bullock aprovechó el tiempo para estudiar ballet y canto, consiguiendo papeles pequeños en las producciones de su madre.

Siendo adolescente, Bullock fue a la Washington-Lee High School, en donde fue porrista, participó en las producciones teatrales y estuvo de novia con un jugador de fútbol americano. Se graduó en 1982, para luego enrolarse a la Universidad de Carolina del Éste en Greenville, North Carolina. Ella abandonaría la Universidad en su último año de estudios, a sólo tres créditos de graduarse, apra seguir su carrera como actriz. Se mudó a Manhattan para asistir a audiciones, y se mantuvo con varios empleos como mesera, bartender y recibidora.

Estando en New York, Bullock tomó clases de actuación en el Neighborhood Playhouse. Ella apareció en varias cintas estudiantiles, y luego tuvo un papel en la obra de teatro No Time Flat. El director Alan J. Levi se impresionó con su trabajo y le ofreció un papel en la película para la televisión, Bionic Showdown: The Six Million Dollar Man and the Bionic Woman (1989). Luego de rodar la película, Bullock se quedó en Los Angeles y consiguió varios papeles pequeños en cintas independientes así como un papel estelar en la versión para la televisión de la cinta WORKING GIRL (1990). Pronto aparecía en más Cintas como LOVE POTION NO. 9 (1992), THE THING CALLED LOVE (1993) y FIRE ON THE AMAZON (1993).

Una de las primeras apariciones notables de Bullock en el cine, fue en la película de ciencia ficción DEMOLITION MAN (1993), junto a Sylvester Stallone y Wesley Snipes. Este papel la llevaría a su notoria participación en SPEED, junto a Keanu Reeves, al año siguiente. Se volvería así una actriz bien remunerada a fines de los 90s, siendo sus mayores éxitos MIENTRAS DORMÍAS (1995), en donde reemplazó a Demi Moore, y MISS SIMPATÍA (2000). Ambas cintas le valieron nominaciones al Globo de Oro como Mejor Actriz de Comedia. Sus secuelas estuvieron también bien remuneradas, recibiendo $11 millones de dólares SPEED 2: CRUISE CONTROL (1997) y $17.5 millones por MISS SIMPATÍA 2 (2005).

El nuevo siglo le traería para empezar, cintas como CÁLCULO MORTAL (2002), de la que fue productora ejecutiva, y DIVINOS SECRETOS (2002), junto con Ellen Burstyn y Ashley Judd. También en el 2002 protagonizó, junto a Hugh Grant, la comedia romántica AMOR A SEGUNDA VISTA que fue un éxito global, recaudando 200 millones de dólares.

En el 2004, Bullock tuvo un papel secundario en la cinta CRASH, por cual recibió muchas críticas positivas, con incluso algunos sugiriendo que fue la mejor actuación de su carrera. La cinta, dirigida por Paul Haggis y en la que participan actores como Don Cheadle, Matt Dillon, Brendan Fraser, Ryan Phillippe o Terrence Howard, fue galardonada con tres Premios de la Academia: Mejor Película, Mejor Guión y Mejor Montaje.
Bullock volvería a reencontrarse con Keanu Reeves en LA CASA DEL LAGO (2006), pero apenas lo vería pues el rodaje de las pocas escenas que tienen juntos (la trama gira alrededor de encuentros atemporales) duró sólo dos semanas. La cinta obtuvo un pequeño éxito, consiguiendo $114 millones en la taquilla mundial. El mismo año, Bullock aparecería en INFAMOUS, en donde interpreta a la escritora Harper Lee, amiga intima de Truman Capote. La crítica vio con Buenos ojos esta interpretación. Al año siguiente protagonizaría PREMONICIONES, junto a Julian McMahon.

El 2009 probó ser un muy buen año para la actriz, consiguiéndole dos records en su carrera. El primero llegó con LA PROPUESTA, en donde consiguió recaudar más de $314 millones en taquilla mundial, convirtiéndose en su película más exitosa. A fines del 2009, THE BLIND SIDE recaudaría en su estreno $34.2 millones, convirtiéndose en su estreno más exitoso. THE BLIND SIDE también es única en el sentido que aumentó un 17.6% en su taquilla durante su segunda semana, y logró conseguir la mayor recaudación respecto al resto en su tercera semana. La película costó unos $29 millones pero recaudó más de $250 millones a la fecha, convirtiéndose en su cinta más rentable. Además fue la primera cinta en pasar la barrera de los $200 millon con solo una estrella femenina. La cinta también le valdría el Premio de la Academia, el SAG y el Globo de Oro. Nada mal para una película que no deseaba hacer originalmente por sentirse incómoda interpretando a una cristiana devota.

Ganar el Oscar también le dio una distinción curiosa, puesto que la noche anterior había ganado el “Razzies” por su más reciente cinta, ALL ABOUT STEVE (2009): se convirtió en la primera persona en ser nombrada la “mejor y la “peor” el mismo año.

Las cintas de Bullock son, en general, exitosas, lo que la ha hecho conseguir $1.7 mil millones en bruto, colocándola en el Top 100 de Estrellas en la Taquilla.

Los críticos, aunque alaban su personalidad en la pantalla, no han sido muy amables con sus películas. Luego del estreno de LA PROPUESTA, el crítico Mark Kermode dijo que ella sólo había hecho tres buenas películas: SPEED, MIENTRAS DORMIAS y CRASH. Agrega que “ella es divertida, hermosa, y imposible de no querer, y sin embargo hace mala película tras mala películas tras mala película.”

Bullock tiene su propia compañía de producción, Fortis Films. Su hermana, Gesine Bullock-Prado, era la presidenta hasta que renunció para consolidar un negocio propio. John Bullock, padre de la actriz, es quien dirige la compañía. Bullock también es dueña de un restaurant en Austin, Texas, llamado Bess Bistro. En la misma ciudad, Bullock tiene una pastelería y florería llamada Walton’s Fancy and Staple.

Bullock estuvo comprometida con el actor Tate Donovan, a quien conoció durante el rodaje de LOVE POTION NO. 9 (1992); la relación duró cuatro años. Antes salió con el jugados de fútbol Americano Troy Aikman, con el músico texano Bob Schneider, y con los actores Matthew McConaughey y Ryan Gosling.

Bullock finalmente se casaría con el constructor de motocicletas y anfitrión del programa de televisón Monster Garage, Jesse James en julio del 2005. Se conocieron cuando Bullock consiguió un encuentro con James para su ahijado de 10 años como regalo de navidad. Ella y su esposo tiene la custodia de la hija de cinco años de James. Bullock no tiene hijos propios.

Bullock ha sido pública colaboradora de la Cruz Roja Estadounidense, y ha donado $1 millón en dos ocasiones, la segunda vez debido al terremoto y tsunami del 2004 en el Oceano Índico. En el 2010, donó otro $1 millón para apoyar a Haití luego del terrible terremoto que sufrió.

Liv Tyler

Liv Tyler nació como Liv Rundgren el 1 de julio de 1977 en el Mount Sinai Hospital en New York City, New York. Es la hija de Bebe Buell, modelo, cantante y ex Playmate, y de Steven Tyler, el vocalista de Aerosmith. Su madre la nombró por la actriz noruega Liv Ullmann, luego de verla en una portada de TV Guide. Tiene tres medios hermanos: Mia Tyler (nacida en 1978), Chelsea Anna Tallarico (nacida en 1989), y Taj Monroe Tallarico (nacido en 1992).

Su madre le hizo creer desde pequeña que el rockero Todd Rundgren era su padre biológico; Liv se enteraría de la verdad a los nueve años. Descubrió que era la hija de Steven Tyler luego de conocerlo y darse cuenta del gran parecido que tenía con la otra hija del músico, Mia. Cuando confrontó a su madre sobre el parecido, el secreto fue revelado. Pero la verdad de su parentezco se no se hizo pública hasta 1991, cuando se cambió el apellido de Rundgren a Tyler. Desde que Liv y su padre se enteraron de la verdad, ambos han mantenido una relación bastante cercana, llegando incluso a trabajar juntos. Liv Tyler aparecería en el video de Aerosmith de la canción “Crazy” en 1993; y Aerosmith participaría en la banda sonora de ARMAGEDDON (1998), en donde ella actuaría.

A los 14 años, Liv recibió su primer trabajo como modelo como la ayuda de Paulina Porizkova, quien le tomó fotos que aparecerían en la revista Interview. Luego aparecería en comerciales de televisión. Pero pronto se aburriría con su carrera de modelo, y en menos de un año probaría con la actuación. Nunca tomó clases de actuación. Liv se haría conocida cuando participó junto a Alicia Silverstone en el video musical de “Crazy” (1993) de Aerosmith.

El debut en el cine de Liv llegaría con SILENT FALL (1994), en donde interpretaría a la hermana mayor de un muchacho autista. Al año siguiente, protagonizaría la comedia dramática EMPIRE RECORDS (1995), en lo que ella consideraría una de las mejores experiencias de su vida. Luego conseguiría un papel de reparto en el drama HEAVY (1996) de James Mangold, como Callie, una inocente mesera. La cinta recibió buenas críticas, y la actuación de Liv fue considerada “adorablemente atractiva”.

El rol que la consagraría en estos primeros años de carrera sería el de Lucy Harmon, un romántica adolescente que viaja a Italia con la idea de perder sus virginidad, en la cinta SILENT BEAUTY (1996). Aunque la película tuvo críticas encontradas, casi todos los críticos halagaron la actuación de Liv, a la que calificaron de dulce, intuitiva y nada disforzada. La cinta fue dirigida por Bernardo Bertolucci, quien la escogió por encima de varias jovencitas, incluyendo a su coestrella de video musical, Alicia Silverstone.

Su siguiente filme sería THAT THING YOU DO! (1996), que narra la historia de la ficticia y efímera banda de rock The Wonders, desde su rápido ascenso a la fama, hasta su igualmente acelerada caída hacia el anonimato. La cinta, escrita y dirigida por Tom Hanks, recibió en general buenas críticas.
El próximo año aparecería en INVENTING THE ABBOTTS (1997), basada en una historia corta de SuemIller, en donde interpreta a Pamela, hija de los personajes de Will Patton y Barbara Williams. Una vez más alabarían su actuación como flexible y adorable. Ese mismo año, la actriz aparecería en el conteo de las 50 Personas Más Bellas de la revista People. Fue por este entonces que Liv empezó a salir con Joaquin Phoenix, de 1995 a 1998; cuando se conocieron en el set de INVENTING THE ABBOTS.

Liv aparecería luego en ARMAGEDDON (1998), en donde interpreta a la hija del personaje de Bruce Willis, y el i nterés romántico del personaje de Ben Affleck. La película no obtuvo muy buenas críticas, pero fue un éxito de taquilla, logrando $553 millones a nivel mundial. La película incluyó las canciones de Aerosmith, “I Don’t Want to Miss a Thing” y “What Kind of Love Are You On”, en su banda sonora. En el 2001, la actriz confesaría en un entrevista a The Guardian, que rechazó el papel hasta en dos oportunidades, pues tenía miedo de participar en algo tan grande.

Su siguiente papel fue el de Tatyana Larina, en el drama ONEGIN Onegin (1999), basado en la novela rusa de Alexander Pushkin. La cinta, que coprotagonizó con Ralph Fiennes, fracasó con la crítica y la taquilla. Ese mismo año aparecería en la comedia histórica PLUNKETT & MACLEANE (1999).
Luego aparecería en dos cintas dirigidas por Robert Altman, COOKIE’S FORTUNE (1999) y DR. T & THE WOMEN (2000). En COOKIE’S FORTUNE, era parte de un reparto estelar que incluía a Glenn Close, Julianne Moore, Chris O’Donnell, y Patricia Neal. Su actuación fue en general bien recibida por la crítica. En la comedia romántica DR. T & THE WOMEN, interpreta a Marilyn, paciente del ginecólogo titular interpretado por Richard Gere, y que es la amante de la hija de éste, interpretada por Kate Hudson.

En 2001, Tyler interpretó al objeto del deseo de tres hombres (Matt Dillon, John Goodman y Paul Reiser) en la comedia negra ONE NIGHT AT MCCOOL’S. La actriz comentó que en esa cinta fue la primera vez que se sintió conciente de su apariencia física.

Pero más allá de esa cinta, el 2001 marcaría un hito en su carrera, al participar en la saga de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, dirigida por Peter Jackson, y basada en los famosos libros de J. R. R. Tolkien. Liv interpretó a la princesa élfica Arwen Undómiel. Para LA COMUNIDAD DEL ANILLO, Liv tuvo que aprender a hablar el ficticio idioma de los elfos, creado por Tolkien. La cinta batió records de taquilla, y su interpretación también obtuvo buenas críticas. Al año siguiente, Liv regresaría al papel de Arwen en LAS DOS TORRES, cinta que, como la primera parte, recibió buenas críticas. Tyler pasó meses antes del rodaje aprendiendo a usar espadas para la película, pero finalmente sus escenas de batalla fueron cortadas, por un cambio en el guión. A la película le fue incluso mejor que a sus predecesora. En el 2003, la tercera y última parte de la saga, EL RETORNO DEL REY, fue estrenada y, una vez más, logró gran éxito en taquilla, además de varios Premios de la Academia.

En el 2003, Liv Tyler se casaría con el músico británico Royston Langdon de la banda Spacehog. La pareja empezó a salir en 1998, y se habían comprometido en el 2001. En diciembre del 2004, Liv trajo al mundo a Milo William Langdon.

Reencontrándose con su coestrella de ARMADEDDON, Ben Affleck, Liv protagonizó la comedia romántica de Kevin Smith, JERSEY GIRL (2004), en donde interpreta a una mujer que reabre el corazón de un viudo, interpretado por Affleck. En el 2005, aparecería en el drama independiente de Steve Buscemi, LONESOME JIM, junto a Casey Affleck. En la cinta, Liv interpreta a una madre soltera que se reencuentra con un viejo amor, que regresa al pueblo luego de un fallido intento como novelisa en New York. La cinta fue visionada en una presentación especial en el Festival de Cine de Sundance del 2005, en donde fue nominada al Premio del Gran Jurado. Su siguiente aparición sería en REIGN OVER ME (2007), en un papel de reparto como una intuitiva terapeuta que intenta ayudar a un otrora exitoso dentista (Adam Sandler) a soportar la perdida de su familia durante los ataques del 11 de setiembre.

Aunque el 2008 trajo consigo la separación de su esposo, Liv consiguió dos éxitos de taquilla ese año. Primero aparecería en el thriller THE STRANGERS, junto a Scott Speedman, cinta sobre una joven pareja que es aterrorizada por tres enmascarados en una remota casa de campo. Aunque la cinta obtuvo críticas encontradas, a la cinta le fue muy bien en taquilla. Este rol además supuso el más exigente de su carrera, física y emocionalmente, de acuerdo con la propia actriz. Por otro lado aparecería en THE INCREDIBLE HULK (2008), interpretando a la Dra. Betty Ross, el interés amoroso del personaje titular, interpretado por Edward Norton. A Liv le atrajo la historia de amor en el guión, además de haber sido fan de la serie de televisión. La cinta fue un éxito total de taquilla, y la actuación de Liv consiguió buenas críticas. También en el 2008 protagonizó la comedia SMOTHER, en donde interpreta a la esposa del personaje de Dax Shepard, quien se siente asfixiado por su apegada madre (Diane Keaton).

Liv es una partidaria activa de la UNICEF, y fue nombrada Embajadora de la Buena Voluntad de la Naciones Unidas en el 2003. Desde el 2004, ha realizado donaciones al Fondo para la Investigación del Cáncer en la Mujer. En octubre del 2007, Liv, junto a su madre Bebe Buell y su abuela, Dorothea Johnson, apoyaron el lanzamiento de la bebida energética Emergen-C Pink, cuyo evento fue en honor al mes de Concientización sobre el Cáncer de Mama. Desde el 2003, Liv es vocera de los perfumes y cosméticos Givenchy.

Megan Fox

Megan Denise Fox nació el 16 de mayo de 1986 en Oak Ridge, Tennessee. Su madre, Darlene Tonachio, es ex directora de turismo de Roane County, Tennessee, y Franklin Foxx, su padre, luego borraría la segunda “x” del apellido. Ambos se divorciaron cuando Megan era pequeña, y ella y su hermana mayor fueron criadas por su madre y padrastro, Tony Tonachio. Megan es de ascendencia irlandesa, francesa y nativo-americana, y creció en Rockwood, Tennessee.

Empezó a practicar el teatro y la danza desde los cinco años. A los 16 trabajó en la película HOLIDAY IN THE SUN (2001), como la engreida heredera Brianna Wallace y rival de Alex Stewart (Ashley Olsen). HOLIDAY IN THE SUN fue lanzada directo al mercado del DVD el 20 de noviembre de 2001.

En 2002, obtuvo el protagónico de la serie de TV Ocean Ave como Ione Star. La serie duró dos temporadas, de 2002 a 2003, y Megan apareció en 122 episodios. También hizo de extra no acreditada en BAD BOYS II (2003) y fue invitada especial en What I Like About You, en el episodio “Like a Virgin (Kinda)”.

En 2004, Megan tuvo una aparición especial en el episodio “Carmel Filters and Pheromones” de la serie Two and a Half Men. Ese mismo año, haría su debut en el cine en CONFESIONES DE UNA TÍPICA ADOLESCENTE compartiendo escenas junto a Lindsay Lohan. En la cinta interpreta al papel secundario de Carla Santi, rival de Lola (Lindsay Lohan). Además en 2004, tuvo el papel recurrente de Sydney Shanowski, en la sitcom de la ABC, Hope & Faith, reemplazando a Nicole Paggi. En 2006, el programa de televisión fue cancelado por bajo rating. Megan participó en 36 episodios durante las temporadas 2 y 3.

En 2007, obtuvo el rol principal femenino como Mikaela Banes en la cinta TRANSFORMERS, basada en la saga de dibujos animados del mismo nombre. Megan interpretó el papel del interés amoroso de Sam Witwicky (Shia LaBeouf), que le valió ser nominada a un MTV Movie Award en la categoría Artista Revelación, además de ser nominada para tres Teen Choice Awards, en las categorías de Actriz de Acción/Aventura, Actriz Revelación y Mejor Beso. Megan firmaría en ese entonces un contrado para dos secuelas más de TRANSFORMERS.

En junio de 2007, participó en HOW TO LOSE FRIENDS & ALIENATE PEOPLE, junto a Jeff Bridges, Simon Pegg y Kirsten Dunst. Ella interpreta a Sophie Maes, interés amoroso de Sydney Young (Simon Pegg). La cinta se estrenaría en 2008, y sería un fracaso de taquilla, obteniendo tan solo $17 millones contra el presupuesto de $28 millones.

En 2008, apareció junto Rumer Willis en WHORE, su personaje se llamaba Lost. La cinta se centra en un grupo de jóvenes esperanzados que llegan a Hollywood con el fin de obtener una carrera como actores, y se dan cuenta que el negocio es más duro de lo que pensaban.

Regresaría como Mikaela Banes en TRANSFORMERS: LA VENGANZA DE LOS CAÍDOS, y en donde hubo cierta controversia pues Michael Bay, el director, le ordenó a la actriz subir unos 5 kilos. La cinta se estrenó el 8 de junio en Tokio, Japón, y el 24 de junio en el resto del mundo.

En 2009, Megan obtuvo su primer papel protagónico en cine, como el personaje titular de JENNIFER’S BODY (titulada en español DIABÓLICA TENTACIÓN), escrita por la guionista ganadora del Oscar, Diablo Cody. La actriz interpreta a Jennifer Check, una porrista engreída de quien se apodera un demonio y empieza a alimentarse de los muchachos en un pueblito de Minnesota. La película se centra en la posesión de Jennifer y su mejor amiga, la más normal, Needy (Amanda Seyfried), quien intentar destruir tal maldición antes que sea demasiado tarde. DIABÓLICA TENTACIÓN se estrenará en setiembre de 2009 en USA.

En abril de 2009, empezaría a rodar JONAH HEX, en donde interpreta a Leila, interés amoroso del personaje del título, interpretado por Josh Brolin. La cinta continúa en producción y se estrena en 2010.

A comienzos de ese mes, Megan firmó un contrato para ser el personaje femenino principal de la cinta THE CROSSING, a estrenarse en el 2011. La cinta, aún en pre-producción, trataría sobre una joven pareja que se ve envuelta en un problema de tráfico de drogas, durante sus vacaciones a México.

En marzo de 2009, la revista Variety reportó que Fox se alista para el papel de Aspen Matthews, en la adaptación fílmica de los cómics de FATHOM, los cuales ella también coproduciría junto a Brian Austin Green. FATHOM está todavía en etapa de pre-producción.

Amy Adams

Amy Adams nació el 20 de agosto de 1974 en Vicenza, Italia, de padres estadounidenses Kathryn y Richard Adams, este último un militar de EEUU apostado en Italia. Ella creció como una de siete hermanos en Castle Rock, Colorado y fue al Douglas County High School. Por entonces su padre cantaba profesionalmente en restaurantes, mientras que su madre era una fisiculturista semiprofesional. Adams fue criada bajo la religión mormona, aunque su familia dejó la iglesia luego que sus padres se divorciaran cuando ella tenía once.

Durante sus años en el Douglas County High School, cantó en el coro y se entrenó como aprendiz en una compañía de danza local con la intención de ser bailarina de ballet. Sus padres esperaban que ella continuará con su entrenamiento en atletismo para obtener una beca universitaria, pero ella lo dejó por la danza. Luego de graduarse de la secundaria, se mudó a Atlanta con su madre. Al darse cuenta que no tenía el suficiente talento para ser bailarina de ballet profesional, Amy ingresó a un teatro musical, que consideró más acorde con su personalidad. Al cumplir 18, se volvió autosuficiente al trabajar como impulsadora en la tienda Gap, mientras actuaba en el teatro de la comunidad. Obtuvo su primer trabajo de tiempo completo como anfitriona del Hooters, pero dejó el trabajo tres semanas después luego de ahorrar lo suficiente para comprar su primer auto.

Cuando trabajaba en el famoso Chanhassen Dinner Theatres, en Minnesota, fue descubierta por un productor de cine. Así que mientras dejó de ir a trabajar porque se estiró un músculo, audicionó para la sátira DROP DEAD GORGEOUS (1999), y obtuvo así su primer papel. Persuadida por su coestrella Kirstie Alley, Adams se mudó a Lon Angeles, California, en enero de 1999. Y aunque su primer año fue duro y deprimente, dejándola nostálgica por su trabajo en Chanhassen, obtuvo el papel de Kathryn Merteuil en una serie de Fox Networks, que era una especie de spin-off de CRUEL INTENTIONS (1999). La serie no estuvo a la altura que la cadena deseaba, y luego de varias revisiones del guión y dos cierres de producción, fue cancelada. Los episodios filmados fueron reeditados y lanzados directamente al video como la cinta CRUEL INTENTIONS 2 (2000).

De 2000 a 2002, Amy apareció en una serie de cintas menores como PSYCHO BEACH PARTY (2000), mientras aparecía de invitada en series como Charmed, Buffy the Vampire Slayer, Smallville y The West Wing. Luego aparecería en ATRÁPAME SI PUEDES (2002) de Steven Spielberg, como Brenda Strong, la enfermera de la cual Frank Abagnale, Jr. (Leonardo DiCaprio) se enamora. La cinta debió haber sido lo que despegara su carrera, pero permaneció sin empleo por un año. De todas maneras, la experiencia le dio la confianza a Adams de que podía estar a la altura de tales producciones. En 2004, protagonizó THE LAST RUN, y también presto su voz a algunos personajes de la serie animada King of the Hill. También estuvo regularmente en la serie de televisión Dr. Vegas, en el papel de Alice Doherty, pero sería despedida luego de una disputa por el contrato.

Antes de dejar Dr. Vegas, Amy había recibió el guión de una cinta independiente de bajo presupuesto llamada JUNEBUG (2005), y audicionó para el papel de Ashley Johnsten, una joven mujer embarazada de personalidad alegre y parlanchina. Amy recibiría buenas críticas y varios premios por este papel, luego de su estreno en el Festival de Cine de Sundance de 2005. Entre estos se encuentran el del Jurado Especial en el Festival de Cine de Sundance, el de Mejor Actriz de Reparto por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine y el Premio Independent Spirit. Además fue nominada a los premios SAG, una vez más como Mejor Actriz de Reparto en un largometraje. Finalmente, en enero del 2006 fue nominada al Premio de la Academia por su papel y ese mismo año también fue invitada a ser miembro de ésta.

Aunque la cinta tuvo un estreno limitado, JUNEBUG ayudó a aumentar el interés en su trabajo. A la par del estreno de esa película, Adams estrenaría THE WEDDING DATE (2005), en donde compartiría roles con Debra Messing y Dermot Mulroney. La actriz también aparecería en cintas como STANDING STILL (2005) y TALLADEGA NIGHTS: THE BALLAD OF RICKY BOBBY (2006), e interpretaría al personaje de Katy en la serie de televisión The Office, para finalmente hacer la voz de Polly Purebred para la cinta UNDERDOG (2007) de Walt Disney Pictures.

En 2007, Adams protagonizó ENCANTADA, una comedia de fantasía de acción real con toques de animación tradicional de Disney. La cinta se trata de una clásica princesa de Disney que de ser un dibujo animado en un mundo de fantasía, es llevado forzosamente a un New York muy real. Entre el reparto se encuentran Patrick Dempsey, Susan Sarandon, James Marsden, Idina Menzel y Timothy Spall. Como se esperaba, ENCANTADA atrajó a un gran público de tipo familiar, pero de acuerdo con Disney, el público fue bastante diverso y casi la mitad del público tenía más de 25 años. A todo eso le ayudó una buena crítica, y hasta algunos dijeron que este sería el vehículo al estrellato para Adams, del mismo modo que Mary Poppins lo fue para Julie Andrews. Y se le suma sus nominaciones al Globo de Oro y al Critics’ Choice Award por su papel.

A la par de su papel en ENCANTADA, también aparece en la nominada a los Globos de Oro, CHARLIE WILSON’S WAR (2007), junto a Tom Hanks, Julia Roberts, y Philip Seymour Hoffman. Allí interpreta a Bonnie Bach, la asistente administrativa del personaje titular.

El siguiente proyecto de Adams fue SUNSHINE CLEANING (2009), una cinta independiente filmada en Nuevo México de febrero a marzo del 2007. En esta interpreta a una madre soltera que inicia su propio negocio de limpieza de “escenas de crimen” para poder mandar a su hijo a una escuela privada. SUNSHINE CLEANING se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2008, pero no le fue tan bien como esperaba. Fue lanzada de manera limitada en marzo del 2009.

Su primer estreno de 2008 fue la cinta ambientada en 1939, MISS PETTIGREW LIVES FOR A DAY, en donde interpreta a Delysia Lafosse, una aspirante a actriz estadounidense en Londres, cuya vida cambia luego de conocer a la institutriz Miss Pettigrew, interpretada por Frances McDormand. Aunque la cinta tuvo buenas críticas, se hizo notar que el papel de Amy era parecido a sus otros personajes risueños e inocentes de JUNEBUG y ENCANTADA.

A fines de 2008, Adams protagonizó LA DUDA, adaptación de la obra homónima de John Patrick Shanley, como la hermana James junto a Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman y Viola Davis. La cinta fue bien recibida por la crítica, aunque el papel de Amy fue notado como el “menos llamativo” de los cuatro papeles mayores. Fue nominada como Mejor Actriz de Reparto en los Premios de la Academia, los Globos de Oro, el SAG, y los Premios de la Academia de Cine Británica.

En 2009, Adams interpreta a Amelia Earhart en UNA NOCHE EN EL MUSEO 2. Luego aparecerá en JULIE & JULIA, como la frustrada secretaria Julie Powell, quien decida cocinar todas las recetas del libro Mastering the Art of French Cooking de Julia Child.

Entre sus próximos proyectos están: LEAP YEAR, comedia romántica que empezó a rodarse en marzo de 2009; DAUGHTER OF THE QUEEN OF SHEBA; y la adaptación de la novela de Adena Halpern, THE TEN BEST DAYS OF MY LIFE.

Kate Winslet

Kate Elizabeth Winslet nació el 5 de octubre de 1975 en Reading, Inglaterra. Su madre, Sally Anne, era camarera, y Roger John Winslet, un vendedor de piscinas, además de ser actores aficionados. Sus abuelos maternos, Linda y Archibald Oliver Bridges, fundaron y operaron el Reading Repertory Theatre, y su tío, Robert Bridges, apareció en la producción original del West End de OLIVER!. Sus hermanas, Beth Winslet y Anna Winslet, son también actrices.

Winslet empezó a estudiar teatro a los 11 años en el Redroofs Theatre School, una escuela independiente co-educacional en Maidenhead, Berkshire, en donde era la primera alumna y apareció en el comercial para el cereal Sugar Puffs, dirigido por Tim Pope.

La carrera de Winslet empezó en televisión, en un papel de co-estrella en la serie de ciencia ficción para niños de la BBC, DARK SEASON, en 1991. A esto le siguió una aparición en la película para la televisión ANGLO-SAXON ATTITUDES (1992), y un episodio en el drama médico CASUALTY en 1993, también de la BBC.

En 1992, Winslet fue al casting para la cinta CRIATURAS CELESTIALES de Peter Jackson, en Londres. Audicionó para el papel de Juliet Hulme, una adolescente imaginativa y energética que ayuda en el asesinato de la madre de su mejor amiga, y lo obtuvo por encima de otras 175 chicas. La cinta fue estrenada en 1994 con buenas críticas, y le valdría a Jackson y a su compañera Fran Walsh una nominación al Oscar por Mejor Guión Original. Winslet fue premiada con un Empire Award y un premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres, por su interpretación.

Al año siguiente, Winslet audicionó para la adaptación cinematográfica de SENSATEZ Y SENTIMIENTOS de Jane Austen, con Emma Thompson, Hugh Grant, y Alan Rickman, con el objetivo de tener el papel pequeño pero escencial de Lucy Steele. En su lugar, le dieron el segundo rol protagónico de Marianne Dashwood. El director Ang Lee estaba un poco preocupado por la manera en que Winslet manejó su papel en CRIATURAS CELESTIALES, y le pidió hacer tai chi, leer novelas y poesías góticas de la era de Austen, y trabajar con un professor de piano para encajar en la delicadeza del papel. Con un presupuesto de $16,500,000, la cinta fue un éxito comercial y de la crítica, con una taquilla mundial de $135 millones, además de varios premios para Winslet, como el BAFTA y el SAG, así como nominaciones para el Premio de la Academia y el Globo de Oro.

Winslet participó en dos cintas en 1996. La primera fue JUDE de Michael Winterbottom, basada en la novela Victoriana Jude the Obscure de Thomas Hardy, en donde interpretó a Sue Bridehead, joven que se enamora de su primo, interpretado por Christopher Eccleston. Pero a pesar del buen recibimiento de los críticos, a la cinta no le fue bien en taquilla, llegando apenas a los $ 2 millones a nivel mundial. La otra cinta sería la multiestelar HAMLET de Kennet Branagh, basada en el clásico homónimo de Shakespeare, en donde interpreta a Ofelia. La cinta obtuvo buenas críticas y le valió su segundo Empire Award.

A mediades de 1996, Winslet empezó a filmar TITANIC de James Cameron (1997), junto a Leonardo DiCaprio. Winslet interpretó a Rose DeWitt Bukater, una ficticia jovencita de clase alta que sobrevive el hundimiento del RMS Titanic en 1912. Contra todas las expectativas, la cinta se convirtió en una de las cintas con mejor taquilla de la historia, consiguiendo más de $1.8 mil millones a nivel mundial, y convertiría a Winslet en una estrella de cine comercial. Por supuesto también la llevaría a ser nominada a la mayoría de premios importantes, ganando un European Film Award.

HIDEOUS KINKY, una cinta de romance hippie de bajo presupuesto que fue rodada antes del lanzamiento de TITANIC, fue su única cinta en 1998. Winslet rechazaría protagónicos en SHAKESPEARE ENAMORADO (1998) y ANNA Y EL REY (1999), para interpretar a una joven madre inglesa que se muda con sus hijas de Londres a Marruecos para iniciar una nueva vida. La cinta tuvo críticas ambivalentes y fue estrenada en pocas salas, resultando en un ingreso discreto de $5 millones. A pesar del éxito de TITANIC, la siguiente película de Winslet fue HOLY SMOKE! (1999), otro proyecto de bajo presupuesto, para la desgracia de sus agentes que sufrían por su preferencia por las cintas artísticas e independientes. El mismo año, daría la voz a Brigid, personaje en la cinta animada por computadora FAERIES.

El primer filme de Winslet en el siglo XIX fue la cinta histórica LETRAS PROHIBIDAS con Geoffrey Rush y Joaquin Phoenix. Inspirada en la vida y obra del Marqués de Sade, la actriz hizo las veces de “santa patrona” de la cinta al ser la primera actriz reconocida en apoyarla, con el papel de una sirvienta en un manicomio e intermediaria para llevar los manuscritos del Marqués a las editoriales clandestinas. La cinta tuvo muy buenas críticas, y a Winslet una vez más le lloverían las nominaciones, incluyendo el SAG y los Satellite Awards. La cinta fue éxito modesto para su tipo de cine, eventualmente logrando la cantidad de $18 millones internacionalmente.

En ENIGMA (2001) interpretaría a una joven que se enamora de un brillante descifrador de códigos de la Segunda Guerra Mundial, interpretado por Dougray Scott. Winslet comenta que su primera cinta bélica fue una experiencia brillante, y debido a su avanzado embarazo de ese entonces, se tuvieron que hacer varios trucos de cámara. La película tuvo un buen recibimiento en líneas generales, y la actriz logró un British Independent Film Award por su interpretación. Ese mismo año aparecería como el personaje titular de la aclamada IRIS, de Richard Eyre, sobre la novelista irlandesa Iris Murdoch. Winslet compartió el papel con Dame Judi Dench, quienes interpretaron a Murdoch en diferentes etapas de su vida. Ambas serían nominadas al Premio de la Academia, lo cual aumentaría a tres las nominaciones de Winslet. Por ultimo, también en el 2001, dió su voz al personaje de Belle en la cinta animada CHRISTMAS CAROL: THE MOVIE, basada en el clásico de Charles Dickens. Para la cinta, Winslet grabaría la canción “What If”, que fue lanzada como sencillo en noviembre de ese año, y cuyo dinero recaudado iría a caridades a favor de los niños con cáncer.

Su próximo papel sería en el drama THE LIFE OF DAVID GALE (2003), en donde interpreta a una ambiciosa periodista quien entrevista a un profesor sentenciado a muerte (Kevin Spacey) en sus últimas semanas antes de su ejecución. A la cinta no le fue bien ni en taquilla, logrando alcanzar solo la mitad de su presupuesto, ni con la crítica.

Luego compartiría roles junta a Jim Carrey en ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE SIN RECUERDOS (2004), un drama independiente neosurrealista del director francés Michel Gondry. La actriz interpreta a Clementine Kruczynski, una mujer habladora, espontánea y algo neurótica, quien decida tener todos los recuerdos de su ex-novio borrados de su mente. La cinta fue un éxito commercial y crítico, y le valdría su cuarta nominación al Oscar.

Otra cinta del 2004 sería FINDING NEVERLAND. La histora estaba basada en el escritor escocés J. M. Barrie (Johnny Depp) y su platónica relación con Sylvia Llewelyn Davies (Winslet), cuyos hijos le inspiraron a escribir Peter Pan, o El Niño que Nunca Creció. La película obtuvo buenas críticas y fue un éxito internacional, lo que la hizo la cinta más taquillera de Winslet desde TITANIC, con un total de $118 millones a nivel mundial.

En el 2005, Winslet aparecería en un episodio de la serie cómica de la BBC, EXTRAS, como una parodia de sí misma. Su actuación en tal episodio le valió su primera nominación al Emmy. En ROMANCE & CIGARETTES (2005), comedia romántica musical escrita y dirigida por John Turturro, interpreta a Tula quien, en palabras de Winslet, es una cualquiera malhablada con malos modales y terrible sentido de la moda. Winslet, quien fue escogida a dedo por Turturro por sus cualidades de danza mostradas en HOLY SMOKE!, fue elogiada por su interpretación.

Winslet, luego de rechazar aparecer en MATCH POINT (2005) de Woody Allen para pasar más tiempo con sus hijos, aparecería en tres cintas en el 2006. La primera, ALL THE KING’S MEN, fue protagonizada por Sean Penn y Jude Law, y Winslet obtuvo el papel menor de Anne Stanton, la primera novia de Willie Stark (Penn). Desgraciadamente a la cinta no le fue bien. Otra cinta de ese año fue la estelarizada cinta de Todd Field, SECRETOS ÍNTIMOS, en donde interpreta a una aburrida ama de casa que tiene un tórrido romance con un vecino casado, interpretado por Patrick Wilson. Su actuación fue bien recibida, y le valió otra nominación al BAFTA y al Premio de la Academia, convirtiéndose en la actriz más joven en obtener cinco nominaciones. Su tercera interpretación del año fue la comedia romántica de Nacy Meyers, THE HOLIDAY, en donde compartió roles con Cameron Diaz, Jude Law, y Jack Black. Aunque obtuvo críticas mixtas, la película sería la más comercial de Winslet en nueve años, recaudando más de $205 millones a nivel mundial.

Por último, 2006 también sería el año en que Winslet prestara su voz a la aventurera ratona Rita en LO QUE EL AGUA SE LLEVÓ. A la cinta le fue muy bien crítica y comercialmente, llevándose a casa más de $177 millones en taquilla internacional.

En el 2007, Winslet se reencontraría con Leonardo DiCaprio para al cinta SOLO UN SUEÑO (2008), dirigida por su esposo Sam Mendes. Winslet fue la que sugirió a ambos hombres trabajaran con ella en la adaptación de la novela de 1961 con el mismo título de Richard Yates, luego de leer el guión de Justin Haythe. El resultado fue “una bendición y presión agregada” en el set, pues era su primera vez trabajando bajo la dirección de Mendes. Al tener que retratar a una pareja en un matrimonio que se desmorona durante los años 50s, DiCaprio y Winslet vieron videos de la época que promocionaban la vida en los suburbios para prepararse para la cinta. Esta recibió críticas favorables, y le valió una sétima nominación al Globo de Oro, que finalmente ganó.

THE READER (2008), adaptación de la novela del mismo nombre que Bernhard Schlink escribiera en 1955, también se estrenaría por ese entonces. La cinta estaría dirigida por Stephen Daldry, y contaban con Ralph Fiennes y David Kross en papeles de reparto. Ella era la primera opción para el papel, pero no pudo tomarlo originalmente porque hubo un conflicto de itinerarios con SOLO UN SUEÑO, y Nicole Kidman la reemplazó. Sin embargo, un mes después, Kidman abandonó el papel debido a su embarazo, lo que permitió que Winslet regresara a la cinta. Con un acento alemáan falso, Winslet interpreta a una ex guardia de un campo de concentración Nazi, que tiene un amorío con un joven (Kross) quien luego sería testigo de su juicio por crímenes de guerra. El papel fue difícil de actuar, pues a ella era naturalmente incapaz de simpatizar con una guardia del SS. La película en sí tuvo críticas diversas, pero la actriz recibió buenos comentarios por su interpretación, y le valdría su sexta nominación al Oscar, esta vez consiguiendo la victoria. Además sería premiada con el premio BAFTA y el Globo de Oro.

Winslet se casaría el 22 de noviembre de 1998 con el director Jim Threapleton. Ambos tuvieron una hija, Mia Honey, nacida el 12 de octubre del 2000 en Londres. Luego de su divorcio en el 2001, Winslet iniciaría una relación con Sam Mendes, con quien se casaría el 24 de mayo del 2003. El hijo de la pareja, Joe Alfie Winslet Mendes, nació el 22 de diciembre del 2003 en Nueva York. La pareja actualmente recide en esa ciudad.

Debido a que ambos han tenido malas experiencias con viajes aéreos, y para no dejar a sus hijos sin padres si sucede una desgracia, Winslet y Mendes nunca viajan en el mismo avión. El 11 de setiembre de 2001, Mendes tenía planeado, pero al final no pudo, viajar en el vuelo 77 de American Airlines, que sería secuestrado para ser estrellado en El Pentágono. En octubre de 2001, Winslet estuvo siete horas en un vuelo de Londres a Dallas con su hija Mia, cuando un pasajero que decía ser un terrorista islámico, de quien luego se descubrió solo era un alborotador, se puso de pie y empezó a gritar “Todos vamos a morir”.

Entrevista: Natalie Portman es LA OTRA REINA

En plena adolescencia le tocó el papel de la reina Padmé Amidala en la última trilogía de STAR WARS. Desde entonces la joven nacida en Israel y que creció en Estados Unidos no ha parado de trabajar en Hollywood, aunque ha sido muy estricta con sus papeles. A contrapelo de muchos colegas, asistió a la universidad (se graduó en psicología en Harvard) y es muy reservada en relación a su vida privada. En estos días se mete en la piel de otra reina para su nueva aventura fílmica, LA OTRA REINA, película en la que comparte cartel con Scarlett Johansson. En esta entrevista exclusiva con ALMA MAGAZINE cuenta que cuando le queda tiempo libre se dedica a la Fundación Finca, creada por la reina de Jordania para ayudar a mujeres pobres del tercer mundo.

Esta es la segunda vez que a Natalie Portman le toca ponerse en la piel de una reina. Tenía apenas 14 años cuando el director George Lucas la eligió para interpretar a la reina Padmé Amidala, la futura madre de Luke y Leia en la última trilogía de la icónica STAR WARS. Este mes, en la película LA OTRA REINA se la verá moverse cómodamente en la corte de los Tudor bajo suntuosos vestidos de seda. Convertida en Ana Bolena, será la segunda esposa del rey británico Enrique VIII, y competirá con su hermana Mary, interpretada por Scarlett Johansson.

Ana perdió la cabeza por su ambición, un exceso que Natalie Portman no se permite. Si bien se da el lujo de diseñar una línea de zapatos, en la vida real Natalie está más cerca de otra majestad, la de Jordania. La reina Rania la inspiró a trabajar en Finca, una organización que ayuda a mujeres pobres del tercer mundo dándoles préstamos para microemprendimientos, de la que la actriz se ha convertido en “Embajadora de esperanza”. Dustin Hoffman, con quien recientemente actuó en MR. MAGORIUM’S WONDER EMPORIUM, se asombra de que mientras otras actrices pasan su tiempo en la sala de maquillaje banalmente, Natalie matiza la espera haciendo el crucigrama del periódico New York Times.

Acaba de viajar a África a filmar un documental sobre gorilas para el canal Animal Planet, un viaje en el que la acompañó su madre, quien ha sido siempre su agente, desde que debutó en cine a los 11 años como protagonista en EL PROFESIONAL. “Si mis hijos quisieran dedicarse a la actuación les pondría como agente a la mamá de Natalie. Es increíble lo bien que manejó su carrera, haciéndole priorizar sus estudios y eligiéndole muy bien sus roles”, dijo Julia Roberts, quien trabajó con Natalie en CLOSER, la película que le dio a Portman un Golden Globe y una nominación para el Oscar. Su mamá la hizo rechazar, por ejemplo, el papel de la sexy LOLITA de Nabokov, rol que realizó sin pena ni gloria la joven Dominique Swain.

En 1999, Natalie no pudo ir a la premiere de STAR WARS EPISODIO I: LA AMENAZA FANTASMA porque estaba en su fiesta de promoción de preparatoria. Luego eligió hacer menos películas para poder tener tiempo de estudiar en la Universidad de Harvard, donde se graduó con un título de psicóloga. “Prefiero ser inteligente antes que una estrella de cine”, le contestó al conductor David Letterman alguna vez, haciendo famosa la frase.

“Después de haberme convertido en la reina Amidala, surgieron innumerables clubes de fans míos entre las chicas. Ellas no están muy acostumbradas a ver mujeres líderes en la vida real, y tampoco en la pantalla. Por eso el rol de Ana Bolena es muy fuerte, muy diferente al tipo de mujer al que el cine nos tiene acostumbrados”, dice Natalie. Su voz es suave y cuando sonríe muestra sus dientes blancos, perfectos. No se abre mucho con la prensa, y parece que tampoco lo hace con sus fans.

El rol de Amidala le hizo archifamosa y le generó millones de fans. ¿Cómo es su relación con ellos desde entonces?

Es buena, pero no alimento la comunicación directa con mis fans. Creo que eso puede invadir un poco tu vida privada. Tampoco leo lo que opinan de mis personajes. No me gusta verme a través de los ojos de la gente. Eso es realmente peligroso.

¿Le resulta difícil lidiar con los fotógrafos que siguen a las celebridades?

Mi vida es territorio personal. Cuando te encuentras en público es como que esperas ver fotógrafos, pero tener a alguien afuera de donde vives es como vivir en una prisión; es como si estuviera implícito que si eres una celebridad tu vida es pública. Debería esperar eso, pero esta situación todavía me shockea. Y me da mucha pena que haya gente que tenga que hacer ese trabajo.

Parece una mujer fuerte. ¿Eso le atrajo hacia el rol de Ana Bolena? ¿Su carácter?

Es interesante tener que investigar un período histórico tan intrigante como el de la corte de los Tudor. Y Ana tenía un sentido de autoestima y de respeto hacia sí misma que no era muy común en las mujeres de su tiempo. Ella pensaba que merecía un estatus con el que no había nacido, y eso finalmente la terminó llevando a la perdición. Además, es una historia familiar entre chicas en un mundo que las corrompe empujándolas a competir entre ellas.

¿Y qué tal fue la experiencia de trabajar con Scarlett Johansson, otra actriz de su generación?

Fue fantástico. Es muy raro ver dos grandes roles para actrices en los cuales están peleando y no necesariamente por un hombre, aunque en este caso sea el mismo rey. Es una pelea de poder entre hermanas, entre mujeres, y dentro de ellas también, sobre qué imagen quieren dar y qué tipo de persona quieren realmente ser. Soy hija única pero Scarlett tiene tres hermanos, ella me tuvo que ayudar a entender mejor estas relaciones filiales. Por otro lado, soy más tímida y ella más frontal, así que nos complementamos muy bien.

¿Cómo nació su amistad con la reina Rania de Jordania y su desenvolvimiento en la organización Finca?

Quería trabajar en algo que tuviera que ver con la paz en Medio Oriente puesto que yo nací ahí, en Israel, y me vine de muy pequeña a vivir a EE. UU. Admiro mucho a la reina Rania y me puse a su disposición. Por suerte mi trabajo me permite tener entre películas el suficiente tiempo libre como para viajar y tratar de ayudar en algo.

Vegetariana e insatisfecha

Los viajes, dice, le permitieron entender que no hay que malgastar recursos que en otros lugares son tan escasos. Natalie es vegetariana y se cuida mucho de no usar cuero. La hija de Paul McCartney, Stella, era hasta ahora la diseñadora que le proveía zapatos que no son de cuero. Y ahora ella misma tiene su propia colección en Te Casan, calzados que ella diseña y en los que no se utiliza ningún cuero de animal.

A pesar del lado intelectual, a la actriz también le gusta la ropa de los diseñadores Chloe, Marc Jacobs e Isaac Mizrahi, pero sólo las usa para las alfombras rojas. En la vida privada prefiere los jeans y la ropa cómoda, confortable y de línea clásica. En ese rubro, hay quienes ya la comparan con Audrey Hepburn. Y ella sonríe ante la analogía.

El matrimonio en la época de Ana Bolena no tenía que ver con el amor, dice Natalie, sino que se trataba de unir a las familias y darles más poder. “Ana aceptó eso pero luego vio que Enrique era buen mozo y educado; ella encontró en él un compañero intelectual y la forma de atraerlo fue desafiándolo”, explica. A los 26 años, Natalie reconoce que todavía no ha encontrado su compañero perfecto y que no está preparada para el matrimonio. “No estoy convencida… el divorcio es tan fácil.”

¿Le quedan todavía muchos objetivos por cumplir?

Al contrario, creo que nunca hay que alcanzar las metas. Me gusta estar siempre un poco insatisfecha, me hace seguir explorando, buscando algo más.

Megan Gale es la Mujer Maravilla

Megan Gale es la actriz australiana elegida para el papel de la Mujer Maravilla en LA LIGA DE LA JUSTICIA, la esperada cinta de superhéroes que dirigirá el ganador del Oscar George Miller.

“Ella consiguió el trabajo porque estuvo maravillosa en su prueba. En serio, no tenía idea que fuera tan buena”, declaró Miller al diario Herald Sun. “Ella entró en nuestra oficina en Sidney y leyó la parte. Ha hecho algunas películas italianas, pero no pensé que podría ser tan buena como estuvo. Pero una vez que hizo la prueba todos nos miramos y dijimos: ‘Bueno, no hay duda’.”

El realizador reveló que, antes de su audición, Gale tuvo solo una pocas horas de entrenamiento actoral con un profesor del NIDA (Instituto Nacional de Arte Dramático). También que la producción de LA LIGA DE LA JUSTICIA se trasladará fuera de su natal Australia y comenzará a filmarse en 2009.

Natalie Portman

Natalie Portman (nacida el 9 de junio de 1981) es una actriz estadounidense/israelí. Comenzó su carrera a inicios de los 90, rechazando la oportunidad de ser una modelo infantil por la actuación. Su primer papel llegó en 1994 en la cinta independiente EL PROFESIONAL, y se hizo conocida al ser elegida para interpretar a Padmé Amidala en la nueva trilogía de STAR WARS. En 2005, recibió el Globo de Oro como Mejor Actriz de Reparto por el drama CLOSER.

Nació como Natalie Hershlag en Jerusalén, Israel, y es la única hija de Avner Hershlag y Shelley Stevens. En 1984, cuando Natalie tenía 3 años, la familia se mudó a Maryland, EEUU, done su padre comenzó su entrenamiento como médico. Portman empezó a tomar clases de danza y algunas de canto a los 4 años y se desenvolvía en compañías de baile locales. En 1988, la familia se mudaría a Connecticut por el trabajo de su padre, hasta que por fin se asentarían permanentemente en Long Island, New York, en 1990. Debido a estas contínuas mudanzas en sus años formativos y al hecho de ser hija única, Natalie nunca “echó raíces” en ningún lugar y su única estabilidad fueron sus padres, lo cual forjó un fuerte lazo entre ellos tres, que se mantendría hasta la actualidad.

A los 8 años, Natalie dejó de comer carne por voluntad propia. Esto debido a que fue a una conferencia médica con su padre en donde apreció una cirugía láser sobre una gallina. Fue entonces que por primera vez hizo la conexión que se debía matar animales para comerlos, y no esperar a que estos mueran como ella pensaba originalmente. Sus padres pensaron que era una fase, pero luego de disecar un pez en sexto grado, también dejó de comer pescado. Así poco a poco dejó de comer productos de procedencia animal como el queso y los huevos, y aunque sus padres no son vegetarianos, la apoyaron en todo momento.

A los 10 años, un agente de Revlon le sugirió convertirse en modelo infantil, pero ella rechazaría la oferta y más bien pediría contactos con el mundo de la actuación. Portman pasó sus vacaciones escolares durante 3 años seguidos en campamentos teatrales, incluso llegando a interpretar a Hermia en “Sueño de una Noche de Verano” de Shakespeare. Durante ese entonces se saltó un año de educación debido a sus excelentes calificaciones.

En 1991, perteneció al grupo “World Patrol Kids”, que tenía un tour por el país en donde cantaban canciones que motivaban y enseñaban como cuidar el medio ambiente, incluso sacando un CD titulado “Earth Tunes”.

En 1993, Portman participaría en un audición para “Ruthless!”, obra de teatro sobre una muchachita que está preparada para asesinar con tal de obtener el papel principal de una obra escolar. Portman conseguiría ser la sustituta de Laura Bell Bundy.

En 1994, hizo la audición para el papel de Mathilda Lando, una niña que se hace amiga de un matón de mediana edad en la famosa cinta de Luc Besson, EL PROFESIONAL, en donde compartiría roles con Jean Reno, Gary Oldman y Danny Aiello. Y aunque nunca tomó clases profesionales de teatro, su interpretación fue convincente, con un personaje que se vio madurar mientras progresa la trama. Poco después de conseguir el papel, ella dejaría de usar artísticamente el apellido Hershlag por el de Portman, apellido de soltera de su abuela, para proteger su intimidad. Aún así en la Edición del Director en DVD de la cinta, la actriz sale acreditada como Natalie Hershlag. EL PROFESIONAL se estrenó en noviembre de 1994, y marcaría su debut en el cine a los 13 años.

Ese mismo año saldría en el cortometraje DEVELOPING de Marya Cohn, que aparecería en televisión. En este, Portman interpreta Nina cuya madre sufre las consecuencias del cáncer de seno.

Debido a su interpretación en EL PROFESIONAL, Portman ya no necesitaba hacer audiciones, sino que los productores se acercaban a ella con posibles papeles y guiones. Así, su siguiente cinta sería BEAUTIFUL GIRLS (1995), junto a Timothy Hutton, Matt Dillon, Michael Rapaport, Uma Thurman, Lauren Holly y Rosie O’Donnell. El papel que le seguiría sería el de la hijastra suicida de Al Pacino en el thriller HEAT de Michael Mann, rodado también en 1995, y en donde también compartiría roles con Robert de Niro. Por entonces, Portman rechazaría protagonizar THE ICE STORM y un remake de LOLITA, y sería rechazada del papel de Julieta en ROMEO + JULIETA debido a su juventud. Ese año también participaría de MARS ATTACKS! en un reparto multiestelar junto a Pierce Brosnan, Annette Bening, Sarah Jessica Parker, Michael J. Fox, Danny De Vito y Tom Jones. Aquí intepreta a la hija del Jack Nicholson y Glenn Close, la pareja presidencial.

En 1996, Natalie comenzó el rodaje de TODOS DICEN TE AMO, cinta de Woody Allen, también llena de actores concocidos como Julia Roberts, Drew Berrymore, Edward Norton y el mismo Woody Allen.

Fue en este punto de su carrera, que se le ofreció el papel de Padmé Amidala de la nueva saga de STAR WARS, aunque sería todavía después cuando se reuniría con Geoge Lucas.

En 1997, tomó el papel titular en la adaptación de Broadway de “El Diario de Ana Frank”, libro que la emocionó mucho desde que lo leyó por primera vez, cuando rodaba EL PROFESIONAL. Este compromiso incluso forzó a George Lucas a mover un poco el itinerario de filmación de STAR WARS EPISODIO I: LA AMENAZA FANTASMA. Al dejar finalmente la producción de “El Diario de Ana Frank”, Portman fue despedida con una nominación al Tony y los aplausos de la crítica teatral. Y todo esto mientras iba a la escuela.

Por estas fechas, también rechazaría inicialmente un papel importante en la cinta ANYWHERE BUT HERE, al enterarse que tendría una escena sexual. Pero el director Wayne Wang y la actriz Susan Sarandon demandaron que el guión se reescribiera. Luego de ver el nuevo borrador del guión, Portman se unió a la producción. La cinta se estrenó a fines de 1999, y ella recibió una nominación al Globo de Oro.

STAR WARS EPISODIO I: LA AMENAZA FANTASMA, se estrenó en mayo de 1999, y la popularidad de la cinta la hizo muy conocida entre el público. Pero a pesar de toda esta exposición a los medios, Portman se graduó de la secundaría con honores en junio. Su nueva popularidad tampoco la alejaría de las producciones menores, y pronto se comprometería en el papel de una perseverante madre adolescente en WHERE THE HEART IS. Esta también sería la primera vez que rodara una cinta sin la compañía de sus padres.

Luego de rodar WHERE THE HEART IS, se movería a los dormitorios de la Universidad de Harvard por su bachillerato en psicología. Daría a entender que, con la excepción de las otras 2 cintas que le faltaban rodar de STAR WARS, ella dejaría de actuar por los próximos 4 años para concentrarse en sus estudios. Durante sus vacaciones de verano, de junio a setiembre del año 2000, participó en STAR WARS EPISODIO II: EL ATAQUE DE LOS CLONES. En julio de 2001, Portman trabajó en la adaptación teatral de “La Gaviota” de Chejov, dirigida por Mike Nichols, y en donde compartía roles con Meryl Streep, Kevin Kline y Philip Seymour Hoffman. La obra se estrenaría en el Teatro Delacorte en Central Park, Nueva York. Ese mismo año, ella sería una de las varias celebridades que tendrían cameos en la comedia ZOOLANDER. Portman además tuvo un papel menor en la cinta REGRESO A COLD MOUNTAIN junto a Jude Law y Nicole Kidman.

A comienzos de agosto de 2002, rodaría en Paris la contribución de Tom Tykwer en PARIS, YO TE AMO. Cinta compuesta de varios cortos de directores tan variados como reconocidos, cada uno de ellos rodado en uno de los 20 distritos de París. El corto de Tykwer, TRUE, cuenta la historia de una joven actriz (Portman) quien le tiende una trampa a su enamorado ciego (interpretado por Melchior Beslon) por teléfono. Las 98 escenas que componen este segmento fueron filmadas en 31 locaciones diferentes en solo 4 días.

En 2004, Portman apareció en las cintas independientes GARDEN STATE y CLOSER. GARDEN STATE estuvo en la selección oficial del Festival de Cine de Sundance, y ganó un premio en los Independent Spirit Awards. Su papel como Alice en CLOSER le valió un Globo de Oro como Actriz de Reparto así como una nominción al Oscar.

En 2005 vió el estreno mundial de la última parte de la nueva trilogía, STAR WARS EPISODIO III: LA VENGANZA DE LOS SITH. La película consiguió el ingresó bruto mayor del año, y también fue votada como Película Favorita en el People’s Choice Awards. Poco antes del estreno, Portman se afeitaría la cabeza para el papel de Evey en la adaptación de la novela gráfica de Alan Moore, V DE VENGANZA, que se estrenaría en marzo de 2006. También en 2005, Portman rodaría FREE ZONE de Amos Gitai y GOYA’S GHOSTS de Milos Forman. El último un drama histórico junto a Javier Bardem y Stellan Skarsgard, en donde también se trata la Inquisición Española. Forman no la había visto nunca actuar, pero consideraba que se parecía a una pintura de Goya, así que pidió un encuentro.

En 2006, Natalie participaría en el rodaje de la cinta infantil MR. MAGORIUM’S WONDER EMPORIUM (2007), sobre una tienda de juguetes mágica y su curioso dueño (Dustin Hoffman); y a finales de ese año, Portman actuaría en THE OTHER BOLEYN GIRL, drama histórico que protagoniza junto a Eric Bana y Scarlett Johansson, en donde interpreta a Ana Bolena.

En 2006, participó en la road movie de Wong Kar-wai, MY BLUEBERRY NIGHTS. En esta cinta, estrenada en el Festival de Cannes en 2007, interpreta a una apostadora y si bien fue un papel pequeño, fue una de las pocas cosas por la cual se aplaudió a la cinta. Este mismo año, Portman también estuvo envuelta en el rodaje de un documental sobre gorilas de montaña en Ruanda, llamado SAVING A SPECIES: GORILLAS ON THE BRINK, estrenado en octubre de ese año.

Portman además tuvo un papel pequeño en la temporada 18 de LOS SIMPSON en donde le da voz a la primera novia de Bart Simpson, Darcy. Además aparecería en el video musical de la canción “Dance Tonight” de Paul McCartney, dirigido por Michel Gondry.

Portman coprotagonizaría junto a Jason Schwartzman, el cortometraje de Wes Anderson, HOTEL CHEVALIER, en donde tuvo su primera escena de desnudos. La cinta fue estrenada en setiembre de 2007 en el Festival Internacional de Cine de Venecia y poco tiempo después pudo apreciarse por Internet. La cinta además representa una introducción al largometraje de Anderson, THE DARJEELING LIMITED.

Ese año, aparecería por una noche en la obra de teatro de Francesco Vezzoli, “Right You Are (If You Think You Are)”, junto a Cate Blanchett y Peter Sarsgaard en el Museo Guggenheim de Nueva York. Además compilaría, “Big Change: Songs for FINCA”, un álbum que se puede conseguir a través de iTunes y cuyas ventas van a caridad.

En mayo del 2008, Natalie, luego de ver tantas cintas suyas pasar por el festival, se convirtiría en la miembro del jurado más joven de la edición 61 del Festival de Cine de Cannes.

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