Mientras tanto, en Hogwarts, los estudiantes sufren un ataque muy distinto: las hormonas adolescentes, que surgen con toda fuerza de punta a punta de la escuela. La larga amistad entre Harry y Ginny Weasley comienza a transformarse en algo más profundo. Claro que, ellos se olvidan de un pequeño detalle: entre medio de los dos están el novio de Ginny, Dean Thomas, y también el hermano mayor de Ginny, Ron. Sin embargo Ron tiene su propio interés amoroso a quién dedicar su tiempo: Lavender Brown, a quien llena de atenciones. Eso hace que Hermione hierva de celos, aunque ni loca va a demostrar sus verdaderos sentimientos. De pronto, una caja de chocolates que contienen una poción mágica, termina en manos equivocadas y todo comienza a cambiar.

El amor florece en derredor, y en medio de todo ello, un estudiante dedica su tiempo a cosas muy distintas y muy importantes. El está determinado a tener éxito en su cometido, uno en verdad muy negro. El romance está en el aire, pero la tragedia está a la vista, y si llega, tal vez Hogwarts cambie para siempre.

Título original: HARRY POTTER AND THE HALF BLOOD PRINCE
Nacionalidad: USA
Año: 2009
Director: David Yates
Actores: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Helena Bonham Carter, David Bradley, Jim Broadbent, Jessie Cave, Robbie Coltrane, Warwick Davis, Frank Dillane, Tom Felton, Michael Gambon, Matthew Lewis, Evanna Lynch, Helen McCrory, Alan Rickman, Maggie Smith, Natalia Tena, Hero Fiennes Tiffin, Julie Walters, David Thewlis, Bonnie Wright
Género: Fantasía, aventuras
Duración: minutos
Web oficial: www.harrypotter.com
Estreno mundial: 15 de julio 2009
Distribuye: Warner-Fox
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Pero no hay que ser mezquinos, y aceptar que estuvo buena… y diferente. Eso es otra cosa que aceptar: estamos en una película diferente. Se nota desde el comienzo en donde no fueron las notas de “Hedwig’s Theme”, (tan representativa de esta saga como lo es “La Marcha Imperial” para Star Wars) las que nos dieron la bienvenida, junto con el logo de Harry Potter apareciendo de entre las nubes. Las escenas iniciales además son totalmente diferentes a las del libro. Es más, son momentos de los que sólo se habla, pero jamás se muestran (uno de los defectos de la saga de J.K.), y empiezan la cinta con acción y dinamismo. Acción y dinamismo que ya no se verán en el resto de la cinta. La cinta se convierte en una suerte de thriller de misterio mezclado con comedia romántica, y por supuesto harta fantasía. Habrá momentos intensos como (salvando las diferencias) el partido de Quidditch y la escena de la cueva, pero ya no tan emocionante como esas primeras imágenes nos hicieron creer.

Hablando de escenas, se han dejado de lado varias que eran importantes, como el resto de la historia de Voldemort. Se sabe apenas su origen, y no de su transformación al mago oscuro más terrible que se conoció jamás. Y por otro lado, se han agregado escenas innecesarias, como el ataque de La Madriguera, que fue usado solo como trampolín para la relación entre Ginny y Harry. Aunque es brillante cómo con un breve intercambio de palabras se ahorran todo el rollo de la relación de Lupin y Tonks, y de paso se ahorran algunas escenas finales (aparte de haberse ahorrado personajes). Lo que demuestra que lo que no le faltó a la cinta fue romance. Y más que romance, una suerte de despertar sexual de los personajes. Con esa escena agregada al comienzo: no había Dursleys, pero si había Harry flirteando (torpemente) con una mesera. Luego tenemos a una más madura Ginny coqueteando con Harry, aunque se supone que tiene novio. Ron y Hermione coqueteando tímidamente, mientras sus respectivos pretendientes lo hacen de manera más agresiva. Además de un Hogwarts en donde los alumnos se besuquean con total normalidad, mientras otros pasan por ahí con la mente llena de dudas, temor y planes malévolos a encargo de Señores Tenebrosos.

A todo esto, las actuaciones del joven reparto han mejorado. Empezando por Radcliffe, a quien le ha ayudado su paso por el teatro. Si bien aún le falta camino por recorrer para estar a la par de los intérpretes maduros, está a años luz de su primera cinta en donde sólo tenía dos expresiones: confundido y ligeramente molesto. Grint, por su parte, sigue encargándose del humor, ayudado de su gama de exageradas expresiones faciales. No es un actor muy dinámico; pero lo que hace, lo hace bien. De los tres, Watson es quien se ha estancado. No lo hace mal, pero no ha mejorado, y termina siendo más Emma que Hermione. El resto de muchachos lo hace adecuadamente: Lynch sigue siendo adorablemente extraña y perspicaz, y Wright lo hace bien considerando que no ha sido importante desde la segunda cinta. Pero todos ellos destaca Felton, quien para sólo haber sido el antagónico inútil que siempre termina mal, ha dado la talla a un papel más exigente. Uno se cree sus lágrimas y desesperación. Pero uno que llamó la atención a pesar de estar unos cinco minutos apenas es el muchacho que interpreta a Tom Ryddle adolescente (que no hay que confundir con Tom Ryddle niño, interpretado por el sobrinito de Ralph Fiennes… ¡y que viva el nepotismo!). Con un lenguaje corporal sutil y un sobresaliente manejo de sus expresiones faciales, hizo que uno se tragara por completo que era un proto-Voldemort, malvado y encantador a la vez.

Del reparto de actores consagrados, ni que decir. Rickman, una vez más se lleva las palmas, sobretodo ahora que por fin tiene más de tres líneas… aunque su escena final pudo haber sido más dramática, pero culpo al guión. Bohman-Carter, para variar, roba cámara donde esté, sobretodo porque está en mucho más escenas que las que su personaje tiene originalmente. Que le aproveche. Y aunque no sea Harris, el Dumbledore de Gambon se parece más el personaje entrañable, sabio (y algo manipulador) que aparece en los libros de J.K. Tanto que sus últimas escenas son conmovedoras (aunque no tanto como lo que pudiera ser… sigo culpando al guión).

Hablando de últimas escenas… Ese final. Tal vez no querían redundar escenas finales de la última película y poner trifulcas del bien vs. el mal en Hogwarts (y si se trataba de eso, entonces para qué atacar La Madriguera y hacer redundante uno de los primeros capítulos del séptimo libro), pero hacerlo de la manera en que lo hicieron, le quitó toda la emoción que tiene esa escena del libro. Emociones que a la cinta no le sobraban: confusión, impotencia, dolor, ira. Tan sólo hubo una tibia emotividad. Y el final. Un grande se quedó sin funeral… y hasta Aragog tuvo uno.

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Del Toro tuvo su primer reconocimiento con CRONOS (1992) que ganó nueve premios de la Academia de Cine Mexicana, además de ganar el premio de la Semana de Críticos Internacionales en Cannes. La cinta estuvo protagonizada por el veterano actor argentino Federico Luppi y por el estadounidense Ron Perlman, y marcaría el comienzo de varias colaboraciones entre ambos intérpretes con el cineasta.

Fue durante este éxito que Del Toro realizaría su primera cinta en Hollywood, MIMIC (1997), protagonizada por la actriz Mira Sorvino, basada en el cuento homónimo de Donald A. Wollheim. Durante la producción, sin embargo, del Toro y Bob Weinstein de Miramax peleaban todo el tiempo debido a diferencias creativas, lo que llevaría incluso a que Weinstein despidiera temporalmente a del Toro, aunque lo volvería a contratar días después. Del Toro no quedó satisfecho con el resultado final de la película, y no se quedaría callado al respecto, remarcándolo públicamente en varias ocasiones. Terminaría describiendo la película como “tener una bella hija a la cual le cortan los brazos”. Pero a pesar de la desagradable experiencia de trabajar con un exigente estudio hollywoodense, esto le serviría para que al regresar a México pudiera formar su propia compañía de producción, llamada The Tequila Gang.

En 1998 su padre sería secuestrado en México, lo que impulsó a del Toro a mudarse al extranjero como expatriado. Pasada la experiencia, y luego que su padre le fuera devuelto sano y salvo, Del Toro comentaría, a manera de broma, que lidiar con secuestradores no fue tan traumático como realizar MIMIC.

Entre la obra cinematográfica de Guillermo del Toro, son dos cintas, muy relacionadas entre sí, las que fueron la más aclamadas por la crítica. EL ESPINAZO DEL DIABLO (2001) y EL LABERINTO DEL FAUNO (2006) son cintas históricas de terror y fantasía, ubicadas en el contexto de la dictadura de Francisco Franco en España. Ambas tienen trasfondos, protagonistas (niños), y temas similares (que incluyen la relación entre la fantasía y el terror con la lucha de vivir bajo un gobierno autoritario) con la cinta EL ESPÍRITU DE LA COLMENA (1973) de Víctor Erice, considerada una de las mejores cintas españolas de los 70.

Fue gracias a EL ESPINAZO DEL DIABLO, historia de fantasmas durante la Guerra Civil Española, que encantó al público y a la crítica, que del Toro decidió darle otra oportunidad a Hollywood. Así, al año siguiente, dirigiría la segunda película de la franquicia del héroe cazavampiros de la Marvel, BLADE II (2002), protagonizada una vez más por Wesley Snipes.

A la cinta le fue bien, y a del Toro se le ofreció continuar trabajando en la tercera parte de BLADE o hacer una adaptación fílmica de HELLBOY (2004), cómic de la compañía Dark Horse, escrito por Mike Mignola. Aunque del Toro consideró brevemente meter ambas cintas en su itinerario, al final decidió elegir a HELLBOY, y para ellos llamaría a uno de sus actores favoritos, Ron Perlman, con quien ya tenía experiencia trabajando.

Toda esta experiencia manejando presupuesto mayores, lo llevaría a la que es considerada su obra maestra, EL LABERINTO DEL FAUNO. Con casi dos años de producción, del Toro puso su corazón y su vida en esta cinta, e incluso dejó de percibir un salario para asegurarse que el producto final fuera tal y como lo había imaginado. Al final, todos sus esfuerzos rindieron excelentes frutos. La cinta, llamada “un cuento de hadas para adultos”, también toma lugar durante la Guerra Civil Española, y no solo se ganó la aprobación de prácticamente toda la crítica, sino que se convirtió en la cinta española que más dinero ha recaudado en USA. Además conseguiría tres (Mejor Maquillaje, Mejor Dirección de Arte, Mejor Fotografía) de las seis estatuillas a las que fue nominada en los Premios de la Academia.

En todas estas cintas, ya se puede apreciar ciertas fascinaciones que tiene el director, y que se han vuelto regulares en su cine: insectos, relojes antiguos, monstruos, lugares oscuros y criaturas no nacidas. Es más, el director ha comentado que su fascinación particular con los monstruos es algo casi antropológico. En su cine estos son estudiados o hasta disecados, para ver como funcionan, que tiene por dentro, y hasta su sociología. Como para cimentar su adoración por la fantasía, del Toro también ha mencionado entre sus influencias a Arthur Machen, Lord Dunsany, Clark Ashton Smith, H.P. Lovecraft y Jorge Luis Borges.

Del Toro es amigo cercano de dos directores compatriotas, Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu. Los tres a menudo suelen influir en las decisiones directorales de cada uno de ellos, e incluso han sido entrevistados juntos. Cuarón además produjo EL LABERINTO DEL FAUNO.

Cuando se revelaron las nominaciones para el Premio de la Academia, en enero del 2007, los tres fueron mencionados: del Toro por Guión Original en EL LABERINTO DEL FAUNO, Cuarón por Edición y Guión Adaptado por NIÑOS DEL HOMBRE e Iñárritu por producir y dirigir BABEL.

Del Toro ha rechazado realizar éxitos seguros cuando estos coinciden con el momento en que quiere hacer sus propios proyectos. Por EL LABERINTO DEL FAUNO, del Toro rechazó LAS CRÓNICAS DE NARNIA: EL LEÓN, LA BRUJA Y EL ROPERO. Para realizar HELLBOY II EL EJÉRCITO DORADO (2008), rechazó SOY LEYENDA, UNA LLAMADA PERDIDA, y HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE.

Además de su relación cercana con varios directores, incluyendo los compatriotas ya mencionados, del Toro parece tener una buena relación laboral con el actor Ron Perlman. Entre sus películas que lo incluyen a Perlman como personaje secundario o principal, están BLADE II y la franquicia de HELLBOY. Es más, para estas últimas, del Toro ha tenido que pedir siete años para tener a Perlman en el papel titular, ya que los productores querían originalmente que se eligiera a un actor más conocido.

Guillermo ha comentado que entre sus futuros proyectos estaría THE COFFIN, basada en la alabada novela gráfica escrita por Phil Hester, y dibujada por Mike Huddleston. Otros proyectos incluyen DEADMAN, THE WITCHES, una adaptación de una historia de Roald Dahl (autor de CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATES), THE CHAMPIONS que estaría basada en una serie de televisión británica, y AT THE MOUNTAINS OF MADNESS, basada en una historia homónima de H. P. Lovecraft. Además también sería el productor de la cinta dirigida por Neil Gaiman, DEATH AND ME, adaptación de Death: The High Cost of Living.

Del Toro también ha expresado interés en adaptar FRANKENSTEIN como una “tragedia miltoniana”, tras haber leído con entusiasmo el borrador del guión realizado por Frank Darabont.

En abril de 2008, se anunció oficialmente que del Toro dirigiría EL HOBBIT, precuela de la popular saga de J.R.R. Tolkien, EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, cinta que sería producida por Peter Jackson. Para del Toro, contribuir con el legado de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, fue como un sueño hecho realidad. Por los próximos cuatro años, él y su familia se mudarían a Nueva Zelanda. Como consecuencia también está que sus proyectos serían atrasados, pero del Toro piensa que es una equivalencia aceptable.

Actualmente, el cineasta vive en Westlake Village en Los Angeles, California, con su esposa y sus hijas Mariana y Marisa.

“Cuando Warner Bros. decidió mover HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE al verano de 2009, vimos que era una oportunidad única para encajar nuestro filme el cual ha estado ganando bastante impulso en estos últimos meses”, dijo a The Hollywood Reporter un representante de la empresa productora de CREPÚSCULO, Summit Entertainment. “Esto no quiere decir que tratemos de llenar el lugar de la increíble franquicia de HARRY POTTER en 2008, sino solo buscar brindar a los fans del increíble libro de Stephenie Meyer tan pronto como sea posible”.

CREPÚSCULO es la historia de Bella Swan (Kristen Stewart) quien se muda al pequeño pueblo de Forks, Washington, para vivir con su padre, y se ve atraída por Edward Cullen (Robert Pattinson), un pálido y misterioso compañero de clases, quien parece decidido a recharzarla. Pero tampoco puede negar la atracción que los une… aún cuando Edward confiesa que él y su familia son vampiros. Su nada ortodoxo romance la enfrentan a peligros físicos cuando el mayor enemigo de Edward llega al pueblo y pone sus ojos en Bella.

En HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE, Voldemort está aumentando la presión sobre el mundo muggle y mágico, y Hogwarts ya no es el mismo lugar tranquilo que una vez fue. Harry sospecha que los peligros estén incluso dentro del castillo, pero Dumbledore se preocupa más en prepararlo para la batalla final que él sabe se aproxima rápidamente. Juntos trabajarán para encontrar la clave para neutralizar las defensas de Voldemort, y para este fin, Dumbledore reclutará a su viejo amigo y colega, el que siempre tiene buenas conexiones, el brillante y vivaz, Profesor Horace Slughorn, quien cree que tiene crucial información. Mientras tanto, los estudiantes se encuentran bajo el ataque de un adversario muy diferente, las hormonas adolescentes. Harry se sentirá más y más atraído por Ginny, pero también lo está Dean Thomas. Y Lavender Brown ha decidido que Ron es el adecuado para ella. ¡Solo que no contó con los chocolates de Romilda Vane! Y luego Hermione, hirviendo de celos, pero decidida a no mostrar sus sentimientos. Pero mientras el romance florece, un estudiante permanece distante. Él esta decidido a dejar su marca, una muy oscura. El amor está en el aire, pero la tragedia se acerca y Hogwarts nunca será la misma otra vez.

Voldemort está aumentando la presión sobre el mundo muggle y mágico, y Hogwarts ya no es el mismo lugar tranquilo que una vez fue. Harry sospecha que los peligros estén incluso dentro del castillo, pero Dumbledore se preocupa más en prepararlo para la batalla final que él sabe se aproxima rápidamente. Juntos trabajarán para encontrar la clave para neutralizar las defensas de Voldemort, y para este fin, Dumbledore reclutará a su viejo amigo y colega, el que siempre tiene buenas conexiones, el brillante y vivaz, Profesor Horace Slughorn, quien cree que tiene crucial información. Mientras tanto, los estudiantes se encuentran bajo el ataque de un adversario muy diferente, las hormonas adolescentes. Harry se sentirá más y más atraído por Ginny, pero también lo está Dean Thomas. Y Lavender Brown ha decidido que Ron es el adecuado para ella. ¡Solo que no contó con los chocolates de Romilda Vane! Y luego Hermione, hirviendo de celos, pero decidida a no mostrar sus sentimientos. Pero mientras el romance florece, un estudiante permanece distante. Él esta decidido a dejar su marca, una muy oscura. El amor está en el aire, pero la tragedia se acerca y Hogwarts nunca será la misma otra vez.

Y sin embargo…

Como en todas las guerras, la vida continúa. Los estudiantes del sexto año aprenden a “Aparecerse” -y se pierden algunas cejas en el proceso. Los gemelos Weasley expanden su negocio. Los jóvenes coquetean, pelean y se enamoran. Las clases nunca son sencillas, aunque Harry recibe ayuda extraordinaria del misterioso Príncipe Mestizo.

Entonces es el frente interno el que toma el centro del escenario en esta multifacética sexta entrega de la historia de Harry Potter. Aquí en Hogwarts, Harry buscará la historia completa y compleja del niño que se convertiría en Lord Voldemort -al tiempo que encontrará lo que puede ser su única vulnerabilidad.