Su educación secundaria se dio principalmente en el Louisiana State University Laboratory School, escuela dirigida por la LSU. A los quince, y mientras continuaba tomando clases ahí, Soderbergh se enroló en la clase de animación de cine de la universidad y empezó a hacer cortometrajes en 16 mm con equipo de segunda mano.

Pero en lugar de ir a la LSU, Soderbergh probó suerte en Hollywood luego de terminar el colegio. Para sobrevivir hizo trabajos menores en programas de juegos, hasta que encontró trabajo como editor de cine freelance. Su oportunidad llegó cuando dirigió el video del concierto 9012Live para la banda de rock Yes, que fue nominado al Grammy.

No fue hasta que Soderbergh regresara a Baton Rouge, que concibió la idea de SEX, LIES, AND VIDEOTAPE (1989), que escribió en 8 días. Aquella cinta independiente ganó la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes, y se convirtió en un éxito comercial a nivel mundial, además de contribuir enormemente a la revolución del cine independiente de los 90. A los 26, Soderbergh se convertiría en el director más joven en ganar aquel premio.

Desgraciadamente a SEX, LIES, AND VIDEOTAPE le seguirían una serie de fracasos en taquilla de bajo presupuesto: KAFKA, biopic sobre Fraz Kafka que mezcla su vida y su ficción, escrita por Lem Dobbs y protagonizada por Jeremy Irons; KING OF THE HILL (1993), un drama ambientado durante la depresión que fue aplaudido por la crítica; UNDERNEATH (1995), remake de la cinta noir de Robert Siodmak, CRISS CROSS (1949); y SCHIZOPOLIS (1996), comedia que escribió, compuso, filmó, dirigió y protagonizó. También dirigió la cinta monólogo de Spalding Gray, GRAY’S ANATOMY, en 1996.

Su fracaso comercial acabaría en 1998 con OUT OF SIGHT, adaptación estilizada de la novela de Elmore Leonard, escrita por Scott Frank y protagonizada por George Clooney y Jennifer Lopez. La cinta fue altamente aclamada, aunque solo tuvo un éxito moderado. Aún así logría reafirmar el potencial de Soderbergh, lo que daría pie al comienzo de una lucrativa asociación artística entre Clooney y Soderbergh.

Soderbergh continuó el éxito de esta con otra cinta sobre crímenes, THE LIMEY (1999), guión original de Lem Dobbs y protagonizado por los experimentados Terence Stamp y Peter Fonda. Si bien fue recibida de buena manera, no lo fue tanto como ERIN BROCKOVICH (2000), cinta que dirigió a partir de un guión de Susannah Grant, y protagonizada por Julia Roberts en un papel que le valió el Oscar, como una madre soltera que demanda a una poderosa industria. Luego, ese mismo año, Soderbergh lanzaría TRAFFIC, drama social escrito por Stephen Gaghan, y que contaba con varias estrellas.

TRAFFIC se convirtió en su cinta más aclamada desde SEX, LIES, AND VIDEOTAPE, y le conseguiría un Premio de la Academia por Mejor Director. También estuvo nominado ese mismo año por ERIN BROCKOVICH. Esto lo convertiría en el único director en ser nominado el mismo año a Mejor Director por dos cintas diferentes por la Academia, en los Globos de Oro y el Sindicato de Directores de EEUU.

LA GRAN ESTAFA (2001), con un reparto estelar y una estética deslumbrante, es la cinta más taquillera de Soderbergh, con más de $183 millones. La estrella de la cinta, George Clooney, luego aparecería en SOLARIS (2002), lo que aumentaría a tres las veces en que director y actor han colaborado. Ese mismo año, Soderbergh haría FULL FRONTAL que sería rodada principalmente en digital a modo de improvisación que deliberadamente desdibujaba la línea entre actores que interpretaban personajes, y que interpretaban versiones ficticias de sí mismos. También en 2002, Soderbergh fue elegido Primer Vice Presidente del Sindicato de Directores de EEUU.

El siguiente proyecto de Soderbergh continuó con el estilo de FULL FRONTAL, K Street (2003) fue una serie política de 10 partes para HBO, que coprodujo con Clooney. La serie fue notoria por ser parcialmente improvisada y porque cada episodio era producido con 5 días de anticipación a salir al aire para tomar ventaja de eventos coyunturales que podían ser usados en la narrativa.

Luego vendrían la secuela de la taquillera LA GRAN ESTAFA, LA NUEVA GRAN ESTAFA (2004); THE GOOD GERMAN (2006), drama romántico en el Berlín posguerra con Cate Blanchett y Clooney; y AHORA SON 13 (2007), tercera en la saga y la sexta colaboración con Clooney.

En 2006, Soderbergh soprendió a propios y extraños con BUBBLE, cinta de $1.6 millones con un cast de actores no profesionales. Se estrenó en cines y HDNet simultáneamente, y cuatro días apareció en DVD. Y aunque a la cinta no le fue bien en taquilla o ventas de DVD, Soderbergh fue contratado para hacer cinco cintas más con este singular estilo de distribución.

En el 2007, Soderbergh y Tony Gilroy contribuyeron en un audiocomentario para el relanzamiento en DVD de THE THIRD MAN por The Criterion Collection.

En mayo de 2008, CHE, que sería estrenado en cines en dos partes (EL ARGENTINO y GUERRILLA) fue presentado en la competencia principal en el Festival de Cine de Cannes. Benicio del Toro interpreta al guerrillero revolucionario argentino Ernesto “Che” Guevara en una épica cinta doble de 4 horas que se enfoca primero en su papel en la revolución cubana, para luego seguir su campaña y eventual muerte en Bolivia.

Soderbergh rodó su largometraje THE GIRLFRIEND EXPERIENCE en Nueva York en 2008. La actriz principal es la estrella del cine porno, Sasha Grey.

Soderbergh volvería a trabajar con Matt Damon en THE INFORMANT, una historia real en donde Damon interpretará a Mark Whitacre, un informante corporativo. Whitacre llevó un micrófono por dos años y medio para el FBI, como un ejecutivo de alto nivel en una compañía de Fortune 500, Archer Daniels Midland (ADM), en uno de los casos más sonados de arreglo de precios por lo bajo de la historia. El guión de la cinta fue escrito por Scott Z. Burns basado en el libro del mismo nombre de Kurt Eichenwald.

Actualmente Soderbergh está desarrollando también un musical de rock en 3-D basado en la vida de Cleopatra, con Catherine Zeta-Jones en conversaciones para interpretar a la reina egipcia. Se le ofreció a Hugh Jackman el papel de Marco Antonio, pero no se concretó nada. Soderbergh tiene planes de iniciar el rodaje en abril de 2009.

Su estilo no intrusivo de dirección ha atraído colaboraciones en repetidas veces con estrellas de cine, como es el caso de Julia Roberts (LA GRAN ESTAFA, LA NUEVA GRAN ESTAFA, FULL FRONTAL, ERIN BROCKOVICH), Benicio del Toro (TRAFFIC, CHE), Catherine Zeta-Jones (TRAFFIC, OCEAN’S TWELVE, CLEO), Luis Guzmán (OUT OF SIGHT, THE LIMEY, TRAFFIC) y Don Cheadle (OUT OF SIGHT, TRAFFIC, LA GRAN ESTAFA, LA NUEVA GRAN ESTAFA, AHORA SON 13). Pero su mayor colaboración es, como ya se ha dicho, con George Clooney, con quien incluso comparte la propiedad de una compañía productora de cine, Section Eight Productions. Section Eight produjó los éxitos de la crítica, LEJOS DEL CIELO, INSOMNIA y SYRIANA, así como las cintas dirigidas por Clooney, CONFESSIONS OF A DANGEROUS MIND y BUENAS NOCHES, Y BUENA SUERTE.

Sobre la producción

La idea de VERDADES QUE MATAN llevaba ya tiempo en la mente de Nava. Él y su colaboradora de siempre, Barbara Martinez Jitner, comenzaron a recopilar información sobre Ciudad Juárez, México, pasando por el Río Grande desde El Paso, Texas, describiendo los hallazgos de los cuerpos de mujeres jóvenes violadas, asesinadas y medio enterradas en el desierto que hay a las afueras de la ciudad. Los asesinatos llevan ocurriendo años pero ha sido sólo recientemente cuado los medios de comunicación estadounidenses han comenzado a informar sobre las continuas desapariciones y la falta de acción por parte de las autoridades mexicanas para detenerlos. Los asesinatos parecen seguir un guión: las víctimas siempre eran trabajadoras de las maquiladoras, unas fábricas de la frontera entre México y los Estados Unidos creadas como resultado del NAFTA, el acuerdo norteamericano de libre comercio. Se trata de mujeres jóvenes de familias pobres que intentan ayudar a sus padres a sobrevivir en los suburbios de Ciudad Juárez, trabajando por un salario mínimo en un trabajo que suele terminar en muerte. Normalmente las víctimas son atacadas cuando van en el autobús que se dedica principalmente a llevar y traer a las trabajadoras a las fábricas. Algunos de esos autobuses viajan por la noche y paran en lugares oscuros y peligrosos.

La idea de Nava empezó como una simple historia surgida de los cuentos de las madres y las familias de las mujeres muertas, así como de las noticias oficiales. Comenzó a escribir la historia de una chica llamada Eva que sobrevive a un intento de asesinato e intenta por todos los medios llevar a sus agresores ante la justicia con la ayuda de una reportera de investigación que al principio sólo quiere contar la historia pero que muy pronto se ve involucrada en ese mundo. Por otro lado, los culpables todavía andan sueltos y existen varias teorías sobre quiénes son los responsables del asesinato. Desde los hijos de las familias ricas, hasta los conductores de autobús que llevan a las mujeres al trabajo, entre otras. Nava decidió combinar varias de las teorías.

Para el papel de Lauren Adrian, Nava siempre había pensado en su buena amiga Jennifer Lopez. Necesitaba a una mujer decidida que pudiera ser vulnerable a la vez que fuerte cuando así lo exigiese la situación. Nava decidió reunirse con Lopez para explicarle lo que está sucediendo en Ciudad Juárez y para pedirle que trabajase con él en su película, VERDADES QUE MATAN.

Lopez, quien también es la productora de VERDADES QUE MATAN, firmó inmediatamente. Creía que debía involucrarse en la historia y así poder ayudar a esas mujeres. Una vez que Lopez ya era parte del proyecto, Nava se asoció con el productor Simon Fields (que lleva la empresa de Lopez, Nuyorican Productions) para comenzar a trabajar.

En el papel de Díaz, el dueño de El Sol de Juárez, Nava necesitaba la presencia de Antonio Banderas. Lauren busca inmediatamente a Díaz para que la ayude en su investigación. Su química en la pantalla es innegable y el peligro de su trabajo hace resurgir la llama de su ya lejano romance. Sin embargo, ahora Díaz está casado con Elena y tiene dos hijos. Se puede palpar la pasión controlada puesto que los dos luchan contra el resurgimiento de su antiguo amor.

El resto del reparto de VERDADES QUE MATAN está compuesto por colaboradores habituales de Nava. Sonia Braga, que ya había trabajado para Nava en la serie American Family de la PBS, representa el papel de Teresa, una buena mujer de la clase alta de Juárez. La mejicana Kate Del Castillo, que también había actuado en American Family, hace el papel de Elena, la esposa de Díaz. Maya Zapata, que representa a Eva, trabajó también con Nava en American Family; y Zaide Sylvia Gutierrez, que hace el papel de la madre de Maya, Lourdes, participó en la película de Nava nominada a un Oscar, El Norte.

Nava se puso en contacto con Amnistía Internacional, la ONG que controla los abusos contra los derechos humanos en todo el mundo para informarles del proyecto. Durante la producción, hubo controversia en el lado mexicano de la frontera y muchas noticias informaron de que ciertos poderes en la sombra estaban descontentos con la película y querían boicotearla en México. Sin embargo, ninguno de estos miedos se materializó y la producción continuó tal y como estaba previsto.

VERDADES QUE MATAN se rodó en gran medida en Albuquerque (Nuevo México) y sus alrededores durante los meses de junio y julio de 2005 y más tarde en Mexicali durante varias semanas de agosto y septiembre del mismo año.

Además del reparto, Nava consiguió un equipo creativo de técnicos cinematográficos con mucho talento con los que ya había trabajado y con los que se siente cómodo, como el director de fotografía Rey Villalobos, que trabajó con Nava en American Family para la PBS, y la supervisora del guión, Liliana Molina.

La gente de Nuevo México fue en todo momento muy atenta y siempre tenían vecinos alrededor para poder ver el rodaje. Los protagonistas, los demás actores y todo el equipo de VERDADES QUE MATAN pudieron disfrutar de las maravillosas salidas y puestas de sol de Nuevo México, así como del abrasador calor durante los rodajes.

Una fuerte historia de vida en la frontera entre Estados Unidos y México, VERDADES QUE MATAN está basada en el trágico reporte de cientos de mujeres que trabajando en fábricas de propiedad americana, fueron brutalmente violadas y asesinadas en Juárez, una ciudad paralizada por el miedo. Los ataques han sido ocultados por las autoridades locales, y aún hoy continúan todavía sin hallar justicia.

Cuando George Morgan, editor del Chicago Sentinel, envía a su periodista más ambiciosa, Lauren Adrian, a investigar los asesinatos y desapariciones en la ciudad de Juárez, ella encuentra la historia de su vida. Eva, una joven mujer que fue violada y abandonada en el desierto para morir, es la única sobreviviente de estos ataques. Imposibilitada de pedir ayuda a la policía, acude a un diario local dirigido por Alfonso Díaz, antiguo amigo y colega de Lauren. Ocultar a Eva se torna increíblemente peligroso, pero Lauren sabe que publicar la historia de Eva, es la única forma de sacar a luz la verdad que está detrás de los asesinatos. Decidida a encontrar a sus agresores, Lauren se encontrará sumergida en una peligrosa red de corrupción e intrigas que se extiende a ambos lados de la frontera.

Título original: BORDERTOWN
Nacionalidad: USA
Año: 2007
Director: Gregory Nava
Reparto: Jennifer Lopez, Antonio Banderas, Martin Sheen, Maya Zapata, Sonia Braga, Rene Rivera, Kate del Castillo, Randall Batinkoff, Bob Morrisey, Julio César Cedillo
Género: Drama, thriller
Duración: 115 minutos
Estreno en Perú: 13 de noviembre 2008
Web oficial:
Distribuye: Delta Films
Valoración:

Hago el papel de Lauren Adrian que es una periodista norteamericana que baja a México a investigar los asesinatos de Juárez y así cambia su vida para siempre.

¿Cómo se preparó el personaje de Lauren Adrian que interpreta en la película?

Me entregué totalmente con la investigación que hizo Greg para la película. Mi personaje está basado en Bárbara Martínez y como ella yo fui a México. Ella se fue hasta allí, estuvo dentro de las maquiladoras y ella vivió todo lo que yo hago en la película.

En esta ocasión además de actriz participa en el filme como productora. ¿Cree que así es mayor su apoyo a estas mujeres?

Sí, como productora sentí que era mi responsabilidad hacer algo. Cuando tú te fijas en lo que está pasando allá, la injusticia de lo que está pasando hace ya diez años. Yo viviendo en EE. UU. no sabía nada de lo que estaba pasando. Sentí que producir la película era una cosa que tenía que hacer. No sé, para llamar la atención sobre esta situación.

También vuelve a trabajar con el director Gregory Nava con el que ya ha trabajado en dos ocasiones más. ¿Por qué cree que la escogió esta vez para el papel de Lauren?

(Risas) No sé, se lo tendríamos que preguntar.

¿Por qué me escogió a mí? No sé. Greg y yo tenemos una relación muy muy linda. Siempre trabajamos muy bien. Es la tercera película que hacemos juntos y no sé, tenemos una química muy linda para trabajar. Él sólo tuvo que decirme el tema de la película y sentí que era mi responsabilidad hacerla como ser humano, como mujer y como latina.

¿Estuvo en contacto con la asociación “Nuestras hijas de regreso a casa A.C.” que luchan por el fin de estos asesinatos en México?

Sí, fue una cosa muy triste y al mismo tiempo muy linda porque ellos apoyaron la película mucho, desde el primer momento.

Me hicieron un libro muy lindo que me mandaron para darme las gracias por hacer la película, por producirla, por actuar en ella. Todos los detalles de vivir allá… todos ellos tienen hijas asesinadas. Fue una cosa muy fuerte. Y sí, me reuní con ellos y nosotros les mostramos a ellos la película primero hace unos meses ya. Fue un día que yo nunca voy a olvidar porque era algo impresionante. Vivir sabiendo que estas chicas vivieron esa injusticia, esa situación. Perdieron sus hijas y nadie está haciendo nada. Ellos siguen con ese deseo de llamar la atención sobre todo esto y de conseguir justicia algún día.

Va a recibir el premio “Artistas por Amnistía” de Amnistía Internacional tras hacer la película. ¿Qué supone este premio en su carrera?

Es un gran honor que me den este premio. Algo así es algo grande en mi vida. Yo lo veo más grande que un Oscar. Es algo que me hace la vida mejor a mí y que ojalá haga la vida mejor a otras personas y pueda con ello darle un poquito de paz. Porque nunca se va a arreglar lo ya hecho, pero por lo menos intentamos pararlo.

TOMA-UNO.com y Delta Films te invitamos al Avant Premiere de la película el miércoles 12 en los Multicines Plaza Jesús María. Entérate aquí cómo participar por uno de los 10 pases dobles que sortearemos.