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Crítica: PIRATAS DEL CARIBE: NAVEGANDO AGUAS MISTERIOSAS

Mirella Matías — Tue, 17 May 2011 03:34:05 +0000

El Capitán Jack Sparrow (Johnny Depp) regresa con una aventura algo diferente. Luego de tres exitosas cintas, Gore Verbinski le pasa la batuta a Rob Marshall, y el cambio se nota desde la trama. Basada en una novela de piratas que nada tiene que ver con la saga (“On Stranger Tides” de Tim Powers), Sparrow, sin tripulación y sin barco, se encontrará en medio de tres facciones que quieren la legendaria Fuente de la Juventud: el temible Capitán Barbanegra (Ian McShane), el ahora corsario Capitán Barbossa (Geoffrey Rush), y una armada española. Con zombis (del tipo vudú, no del tipo Romero) y bellas pero peligrosas sirenas, suceden tantas cosas en esta película que ni se siente la ausencia de los personajes de Bloom y Knightley.

De hecho, reemplazándolos en lo que a romance se refiere, está la joven pareja conformada por un misionero (Sam Claflin) y una sirena (Àstrid Bergès-Frisbey), quienes si bien tienen bastante química entre ellos, parecen sacados de una película tipo CREPÚSCULO.

Otra de las nuevas caras, la principal de hecho, es la de Penélope Cruz interpretando a Angelica, hija de Barbanegra y antiguo interés amoroso de Sparrow. Con una personalidad que encaja con la de Sparrow, Cruz hace una labor de pirata más creíble de lo que hacía Knightley, a pesar de que no puede evitar caer en la imagen de latina brava que siempre da en sus películas estadounidenses.

Es una lástima que McShane como Barbanegra no resultara tan interesante. El actor hace un trabajo adecuado pero no tiene el carisma que Geoffrey Rush o Bill Nighy le pusieron a Barbossa o a Davy Jones en las anteriores películas. Su Barbanegra queda opacado bajo la actuación de Rush y Depp, quienes tienen las escenas más entretenidas cuando están juntos, ya sea luchando entre sí o haciendo equipo.

En aspectos técnicos, nuevamente estamos ante una producción muy bien hecha, con una apropiada banda sonora a cargo de Hans Zimmer, buena ambientación, intachables efectos especiales (especialmente las sirenas) y excelentes coreografías de persecución y lucha. Por el lado del 3D, este es, como en la mayoría de los casos, innecesario salvo por un par de veces en que se vuelve efectista al arrojarte objetos a la cara. La mayoría de las veces, sin embargo, es manejado de manera adecuada, haciendo los exteriores como Londres y la “isla del tesoro” lucir espectaculares. Curiosamente ésta es la película en donde los piratas pasan más tiempo en tierra firme que en el mar.

PIRATAS DEL CARIBE: NAVEGANDO AGUAS MISTERIOSAS es una película entretenida, en donde si bien algunas cosas no terminaron de cuajar, tiene una nota positiva y se nota que tienen la intención de continuar con la saga. No es lo último que veremos de Jack Sparrow, y esperemos esta vez vuelva con su amada Perla Negra.

Crítica: EL JOVEN MANOS DE TIJERAS

Betomovies — Thu, 04 Mar 2010 02:53:23 +0000

Alguien que quiere tocar y no puede, que es creativo y destructivo a la vez, una ambivalencia de situaciones inteligentemente planteadas: superficialidad con sentimientos muy nobles entran a conformar el centro del filme.

Justamente a Edward (alguien que ni siquiera se miró nunca en un espejo) lo encuentra y va a vivir con una entrometida promotora de cosméticos Avon. Todo el filme se construye a partir de supuestos contradictorios, logrando una interesante convivencia de los mismos. Se centra en discursos morales y sobre la reflexión de los mismos.

Otro ejemplo es la inocencia que al final se transforma en ira y violencia dadas las condiciones del entorno. La estructura es circular como en todo cuento de hadas, comienza con una anciana contándole un cuento a su nieto y finaliza con ella misma contando la moraleja del mismo.

La actuaciones son muy buenas. Depp demuestra todo lo expresivo que puede ser sin siquiera tener muchos diálogos. Ryder acompaña bien en el desarrollo de la narración. Burton demuestra lo excelente que es para lo visual y la creación de ambientes muy pertinentes en la historia.

Dado que Burton produjo esta cinta, se puede considerar que es fiel reflejo de su talento creativo y que contó con la suficiente independencia y libre de presiones externas. Sin embargo, el camino a su materialización no fue del todo sencillo. La Warner no estaba convencida de la viabilidad del proyecto, de modo que Burton buscó otro estudio que se atreviese a financiarlo, encontrando finalmente a Fox.

Destacable la música del compositor oscuro Danny Elfman, un score que describe escena tras escena los momentos más sublimes del filme.

En rasgos generales, es interesante y original el filme pero considero que posee altibajos en cuanto al guión, es una impronta muy subjetiva y personalmente me quedo bastante vacío comparando con la majestuosidad de obras que este director nos tiene acostumbrado.

Valoración:

Crítica: ED WOOD

Betomovies — Thu, 04 Mar 2010 02:45:39 +0000

Ganadora de dos premios Oscar: rubros maquillaje y mejor actor secundario (Martin Landau). Repasando la lista de premios, es realmente desconcertante que Johnny Depp no haya sido al menos nominado por su asombroso trabajo.

Para mí, el filme está sostenido por tres pilares: las actuaciones de Depp y Landau, la ácida crítica hacia la industria de Hollywood que no da oportunidades a proyectos tales como el cine de autor, y la envolvente ambientación que se desprende de una fotografía asombrosa.

La fuerte interrelación entre Ed Wood (Johnny Depp) y Bela Lugosi (Martín Landau) marcan a fuego al filme. La química que hay entre estos personajes y la caracterización de los demás caracteres, hacen del filme un auténtico homenaje auto-referencial en donde una cinta nos adentra en el mundo del cine y sus características más intrínsecas.

Las presiones de quienes ponen el dinero para financiar, la imposición de hacer guiones atractivos y que generen éxitos de taquilla, la búsqueda a como dé lugar de recursos para poder llevar adelante un filme, la falta de talento que se compensa con la excentricidad y originalidad creativa de un director que ansiaba la conquista que nunca llegó; todo ello nos brinda un panorama bastante específico sobre cómo es la difícil empresa de dirigir, producir y actuar en Hollywood.

Los rubros técnicos están muy bien cuidados, la película me pareció correcta en su banda sonora, en la utilización del blanco y negro para retratar perfectamente una época, y como dije anteriormente en su elaborada fotografía.

El filme es efectivo en la identificación con los personajes, uno termina asistiendo a un cuadro de situación que por ser patético genera el humor, el encariñamiento con estos personajes freaks llenos de carismática presencia.

Si bien destaco a Depp y Landau, quienes nos muestran la esencia y lo más profundo de los personajes que encarnan; no es para desmerecer al resto del cast, el cual es sublime cada uno en lo suyo, sea mucho o poca la participación dentro de la historia. Los personajes son de ensueño, casi mitológicos, y bastante cuesta entender que esto realmente sucedió.

Una película que provoca la identificación a través de la emoción, la risa, el asombro y la conmoción de una historia que nos habla de cómo un sistema repele a unos individuos por no ser efectivos y talentosos.

Valoración:

Crítica: ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS 3D

Amy Wong — Wed, 03 Mar 2010 16:38:17 +0000

La versión de ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS de Tim Burton cuenta la historia de una Alicia (Mia Wasikowska) de 19 años visitando el País de las Maravillas por segunda vez para liberar a sus habitantes de la terrible (pero hilarante) Reina de Corazones (Helena Bonham Carter). A esta aventura se unen sus revolucionarios aliados, el bipolar Sombrerero Loco (Johnny Depp), el Conejo Blanco (voz de Michael Sheen), los aterradores gemelos Tweedledee y Tweedledum (voz de Matt Lucas), el aún más espeluznante Gato de Cheshire (voz de Stephen Fry) y otras criaturas que intentan un golpe de estado a favor de la medio-hippie Reina Blanca (Anne Hathaway).

¿Qué puede ser mejor que Burton tomando las ilustraciones del libro para darles su propio estilo? ¿Qué tal ver a Mia Wasikowska en armadura de caballero completa peleando contra un monstruo? Debemos admitir que las chicas no suelen matar cosas –Miranda Otto (Eowyn en EL RETORNO DEL REY) viene a mi mente– y si logran hacerlo, lo hacen de una manera sexualizada o enamoradas de alguien… a diferencia de Alicia. También podemos decir que Disney no tiene un track perfecto en lo que se refiere a modelos a seguir para niñas, así que tener una heroína que no es explotada es siempre bueno. En realidad, Mulan también me viene a la mente, pero al final decidió rechazar una oportunidad única en la vida de trabajar para el Emperador y quedarse junto a Shang.

Feminismo y “Girl Power” de lado, ALICIA está repleta de momentos sinceramente divertidos y algunos que dan miedo, hay mucho humor negro y gráficos por montón. Burton decidió tomar a sus personajes humanos –me refiero a Depp, Carter y Hathaway… o si necesitan un recordatorio de Wasikowska– y resaltarlos, en lugar de resaltar a los personajes que eran mayormente digitales, demostrando que aún se necesita tener buenos actores que puedan dar buenas interpretaciones.

En lo que al 3D se refiere, definitivamente pudo haber sido mejor. Me hubiera gustado ver muchas más tomas de POV (punto de vista) en Wonderland, para que fuese una experiencia más cautivadora. El resultado es un buen film para ver en 3D ó 2D, lo que supongo no sería muy bueno considerando el dinero extra. Sin embargo, hubo partes que funcionaban mejor si pensabas en ellas como parte de un libro pop-up. Algunas de las escenas que resaltan fueron la caída por el agujero, que incluye una muy breve pero efectiva toma del punto de vista de Alicia (o nosotros) cayendo, las escenas en el bosque, y la batalla final en el tablero de ajedrez gigante.

Después de todo, ALICIA puede ser una inusual película para ver en familia… es un filme Disney pero de Tim Burton, y esta decisión es más que bienvenida, un filme donde las jóvenes logran salvar el día y siguen su propio ritmo.

Y los distribuidores (¡y Disney!) decidieron traerla NO SOLO doblada, ¡sino también en su versión subtitulada!

Valoración:

Crítica: EL IMAGINARIO MUNDO DEL DOCTOR PARNASSUS

Amy Wong — Thu, 21 Jan 2010 16:02:57 +0000

¿Por dónde comenzamos a hablar de EL IMAGINARIO MUNDO DEL DOCTOR PARNASSUS? Si eres un fan de Terry Gilliam al que le encantan los mundos bizarros que él crea, tal vez no sientas tanta afinidad viéndola, ya que la película es poco experimental, y su historia es bastante sencilla de seguir aunque expanda tu imaginación.

PARNASSUS es un placer de ver en pantalla grande, pero no se puede esperar menos del estilo visual de Gilliam, ¿verdad? La cinta cuenta la historia de un hombre llamado… Doctor Parnassus (Christopher Plummer) cuyos pactos con el diablo crean disturbios en su rutina diaria que consiste en tratar de mantenerse a flote con su “caravana” de artistas callejeros que incluyen a su amigo Percy (Verne Troyer), su hija Valentina (la modelo Lily Cole), y Anton, quien está locamente enamorado de ella.

No quiero decir nada más de la trama, porque la trama funcionó para mí porque solo había visto un trailer, y no sabía nada más del filme. Así que no le voy a arruinar nada a cualquiera que no haya estado siguiendo las noticias de PARNASSUS.

El filme recibió crítica mixta –aunque mayormente positiva– y he leído que muchos piensan que TIDELAND (el trabajo anterior de Gilliam) fue mucho mejor, pero yo opino todo lo contrario. Me gustó TIDELAND, pero no tanto como este filme, tal vez porque la historia es mucho más lineal y los personajes son menos freaky. Es más una aventura de fantasía oscura/macabra. Más mi estilo.

Plummer estuvo muy bien como Parnassus en toda su vida, ¿y con lo que respecta a la última actuación de Heath Ledger? Estuvo bien, no es una alucinante actuación de despedida como lo fue BATMAN EL CABALLERO DE LA NOCHE, pero me parece que funcionó. La inclusión de Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell en la historia como los diferentes rostros del personajes de Ledger fue muy bueno. No sé si la idea de “tener diferentes rostros” era ya parte del concepto de la historia y habría sido ejecutado con un estilo distinto, o si fue añadido a consecuencia del fallecimiento de Ledger.

Me parece que el filme será un buen estreno para muchos, y podría ser bastante comercial. Porque algunas chicas irán a verla por Johnny, Jude, Colin y Heath… ¿no? Además, felicitaciones a la distribuidora por tomar el reto de traer un filme que solo abrió en salas de EE.UU. de manera limitada.

Valoración:

EL IMAGINARIO MUNDO DEL DR. PARNASSUS

Erick Quispe Jara — Tue, 19 Jan 2010 03:47:34 +0000

EL IMAGINARIO MUNDO DEL DR. PARNASSUS es un cuento que transcurre en nuestros días. El Dr. Parnassus, con su extraordinario show ambulante “Imaginario”, ofrece al público la irresistible oportunidad de entrar en un universo repleto de maravillas e imaginación, pasando a través de un espejo mágico. Pero el Dr. Parnassus está maldito por un oscuro secreto. Jugador empedernido, hace miles de años hizo una apuesta con el Diablo, Mr. Nick, en la que ganó la inmortalidad. Siglos después, al conocer al amor de su vida, el Dr. Parnassus hizo otro trato con el Diablo, cambiando su inmortalidad por juventud, con la condición de que cuando su hija alcanzara la edad de 16 años, pasaría a ser propiedad de Mr. Nick. Ha llegado la hora de pagar el precio…

Nacionalidad: Reino Unido, Canadá
Año: 2009
Director: Terry Gilliam
Actores: Heath Ledger, Christopher Plummer, Johnny Depp, Colin Farrell, Jude Law, Lily Cole, Tom Waits, Verne Troyer, Andrew Garfield
Género: Fantasía, aventuras
Duración: 121 minutos
Web oficial: www.doctorparnassus.co.uk
Estreno en Reino Unido: 16 de octubre 2009
Estreno en Perú: 28 de enero 2010
Distribuye: Venus Films
Valoración:

Ver trailer de la película

Johnny Depp

Mirella Matías — Sat, 01 Aug 2009 05:39:33 +0000

John Christopher Depp II nació el nació el 9 de junio de 1963 en Owensboro, Kentucky. Tiene un hermano llamado Danny, y dos hermanas, Christie (quien es ahora la manager de Johnny) y Debbie. La familia Depp es de ascendencia cherokee, francesa, irlandesa y alemana; el apellido Depp es de origen francés. Su bisabuela materna, Minnie, fue una cherokee de raza pura, y su padre también tiene herencia cherokee aunque algo distante. La familia se mudaba constantemente cuando Johnny era pequeño, llegando a vivir en más de veinte lugares diferentes, hasta que se asentaron en Miramar, Florida en 1970. Debido al estrés de sus problemas familiares y a su propia inseguridad, cuando era niño, Johnny se hacía cortes en la piel. Tiene siete cicatrices aproximadamente de aquella época.

Los padres de Johnny, John Christopher Depp y Betty Sue Wells, se divorciaron en 1978, y él dejó la escuela al año siguiente para convertirse en músico de rock. La madre de Johnny le había comprado una guitarra cuando cumplió los 13, y el empezó a tocar en bandas de garaje. Tocó con una banda llamada “The Kids”, que tuvieron un modesto éxito local y decidieron ir a Los Angeles, California para lograr firmar un contrato para sacar un disco. Por ese entonces, cambiaron su nombre a “Six Gun Method”. Johnny se casó con Lori Anne Allison, la hermana del baterista de la banda, el 20 de diciembre de 1983. El matrimonio causó problemas entre los miembros de la banda y ésta se desintegró antes de lograr el contrato. Johnny también colaboró con la banda “Rock City Angels” y co-escribió la canción “Mary”, que apareció en el debut de la banda para Geffen Records, “Young Man’s Blues”. Durante el matrimonio de Johnny, su esposa trabajó como maquilladora y él en una variedad de trabajos, hasta como vendedor de lapiceros. Luego su esposa le presentó al actor Nicolas Cage, quien le acosejó a Johnny que se volviera actor. En 1985, Johnny y Allison se divorciaron.

El primer papel importante de Johnny Depp fue la cinta de terror de culto de 1984, PESADILLA EN ELM STREET. En 1986, también apareció en un rol secundario como un soldado que hablaba vietnamita en PELOTÓN de Oliver Stone. Johnny fue luego aceptado un papel principal en la serie de televisión de Fox TV, 21 Jump Street, que debutó en 1987. El éxito de la serie convirtió a Johnny en un popular ídolo de adolescentes para fines de los 80. Johnny encontró este nuevo status bastante molesto, sintiendo que era forzado como un producto, y describiendo aquella sensación como una situación muy incómoda. Johnny se prometió que luego que su contrato con la serie expirara, solo aparecería en producciones que él sintiera fueran “buenas” para él.

Johnny dejó su imagen de ídolo de adolescentes en 1990, luego de interpretar el extraño personaje de EL JOVEN MANOS DE TIJERAS, a las órdenes de Tim Burton. El éxito de la cinta comenzó una larga sociedad con Burton, y el actor ha protagonizado varias de sus películas.

ED WOOD (1994) sería la segunda cinta de la dupla Burton-Depp, y el actor interpreta al personaje titular en este biopic. La cinta nos lleva al momento en que el “el peor director de la historia”, Ed Wood, dirigía sus cintas más notorias así como con su relación con Bela Lugosi (interpetado por Martin Landau).

Johnny, fanático y amigo del escritor Hunter S. Thompson, interpretó una versión de éste (llamado Raoul Duke) en la cinta de 1998, FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS, basada en la novela del mismo título de Thompson. Johnny también acompañó a Thompson y se convirtió en su manager de gira durante la presentación de su último libro.

La tercera colaboración con Burton sería para SLEEPY HOLLOW: LA LEYENDA DEL JINETE SIN CABEZA (1999), en donde interpreta a Ichabod Crane, un agente policial que es enviado de Nueva York a Sleepy Hollow para investigar una serie de asesinatos perpetrados por un supuesto jinete sin cabeza. El filme está basado en una historia de Washington Irving, y cuenta además con las actuaciones de Christina Ricci, Sir Michael Gambon, Miranda Richardson, y Christopher Walken.

Pero la consagración como estrella importante llegaría con el éxito de 2003 de los estudios Disney, PIRATAS DEL CARIBE: LA MALDICIÓN DEL PERLA NEGRA. Johnny Depp fue bastante alabado por su interpretación del extravagante pirata Jack Sparrow. La actuación fue inicialmente recibida de manera negativa por los jefes del estudio que no sabía si el personaje estaba borracho o era gay, pero Sparrow se volvió muy popular en el público. El director de la cinta, Gore Verbinski, dijo que el Jack Sparrow de Johnny se parece en mucho a la personalidad del mismo Johnny, aunque este admite que basó su personaje ligeramente en el guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, quien aparece en la tercera cinta de la serie como el padre del personaje de Jack Sparrow. Este trabajo también le ganó una nominación al Oscar como Mejor Actor.

En 2004, fue una vez más nominado en esta categoría por interpretar al autor J. M. Barrie en BUSCANDO EL PAÍS DE NUNCA JAMÁS.

No sería hasta 2005 que Johnny volvería a trabajar con Tim Burton, esta vez en dos películas consecutivas. La primera fue CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATES, en donde dio vida a Willy Wonka. Fue un gran éxito de taquilla y recibió, en general, buenas críticas. La segunda sería EL CADÁVER DE LA NOVIA, con animación stop-motion, basada en un cuento ruso, donde interpretó al taciturno Victor Van Dort.

Johnny Depp regresaría a su papel de Jack Sparrow en la secuela PIRATAS DEL CARIBE: EL COFRE DE LA MUERTE, que fue lanzada en EEUU el 7 de julio de 2006 y obtuvo más de 130 millones de dólares en los tres primeros días de estreno, rompiendo el récord de taquilla al sobrepasar cualquier ganancia lograda en un primer fin de semana. La siguiente entrega de PIRATAS DEL CARIBE: EN EL FIN DEL MUNDO se estrenó en mayo de 2007, la agilidad de tal estreno se debió a que la segunda y tercera partes de la saga fueron filmadas simultáneamente. El actor ha comentado el cariño que le tiene al personaje de Jack Sparrow y su deseo de seguir interpretándolo si se dan más secuelas. Johnny Depp fue también la voz de Sparrow en el juego de video Piratas del Caribe: La Leyenda de Jack Sparrow.

Luego se convirtió en SWEENEY TODD, para la adaptación de Tim Burton del musical homónimo. El papel le valió un Globo de Oro por Mejor Actor en Musical o Comedia. La ceremonia de ese año no se dio debido a la huelga del gremio de guionistas.

En 2009, aparece en ENEMIGOS PÚBLICOS de Michael Mann. El filme se ubica durante la Gran Depresión, en donde Johnny interpreta al roba bancos de la vida real, John Dillinger, que es perseguido por el agente del FBI, Melvin Purvis (Christian Bale). Depp aceptó además interpretar una de las encarnaciones del personaje de Heath Ledger en THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS (2009) junto a Jude Law y Colin Farrell. Los tres actores le dieron el salario que obtuvieron por la cinta a la hija de Ledger, Matilda.

Depp estaba obsesionado de niño con Dark Shadows de ABC, que salió al aire de 1966 a 1971. Debido a esto, aceptó el trato de Warner Bros. para hacer una versión cinematográfica del show. Depp participará también en la version fílmica del libro de Hunter S. Thompson, THE RUM DIARY (2010).

Entre sus próximas proyectos está ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS, su más reciente colaboración con Burton, en donde interpretará al Sombrerero Loco. Además, Disney ha anunciado que habrá una cuarta película de PIRATAS DEL CARIBE, y Depp regresaría a su tan querido papel del capitán Jack Sparrow.

Los personajes cinematográficos de Johnny Depp han sido descritos por la prensa como “solitarios icónicos”, y Johnny ha notado que este periodo en su carrera los estudios de cine nunca “entendieron” las películas en las que apareció y no sabían como venderlas apropiadamente. El actor también dijo que escogió aparecer en cintas que encontraba interesantes, en lugar de aquellas que pensaba fueran éxitos de taquilla.

ENEMIGOS PÚBLICOS

Erick Quispe Jara — Tue, 07 Jul 2009 01:12:59 +0000

ENEMIGOS PÚBLICOS es la historia del legendario bandido de la época de la Gran Depresión, John Dillinger (Johnny Depp), el carismático atracador de bancos que se convirtió en el objetivo número uno del incipiente FBI de J. Edgar Hoover y de su mejor agente, Melvin Purvis (Christian Bale), y en un héroe popular para el sufrido pueblo. Nadie era capaz de detener a Dillinger y a su banda. No había cárcel que se le resistiera. Gracias a su encanto personal y a sus osadas fugas era aplaudido por casi todo el mundo, desde su novia Billie (Marion Cotillard) hasta el hombre de a pie que no sentía simpatía alguna por los bancos que habían hundido el país en la depresión. Las aventuras de la banda de Dillinger, que posteriormente incluiría al psicópata Baby Face Nelson (Stephen Graham) y a Alvin Karpis (Giovanni Ribisi), entretenían a la mayoría, pero J. Edgar Hoover (Billy Crudup) tuvo la idea de servirse de la captura del bandido para empezar a transformar su “Bureau of Investigation” (Oficina de Investigación) en lo que sería el FBI. Convirtió a Dillinger en el “enemigo público número 1 de América” y lanzó a Purvis, el apuesto “Clark Gable del FBI”, tras él.

Título original: PUBLIC ENEMIES
Nacionalidad: USA
Año: 2009
Director: Michael Mann
Actores: Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard, Billy Crudup, Stephen Dorff, Stephen Lang, Giovanni Ribisi, Rory Cochrane, David Wenham, Stephen Graham, John Ortiz, Channing Tatum, Jason Clarke
Género: Thriller, acción
Duración: minutos
Web oficial: www.publicenemies.net
Estreno en USA: julio 2009
Estreno en Perú: 13 de agosto 2009
Distribuye: UIP
Valoración:

Teen Choice Awards 2008 : Ganadores

Erick Quispe Jara — Tue, 05 Aug 2008 04:53:24 +0000

Cine

Actor Revelación: Drake Bell
Actriz Revelación: Ellen Page
Villano: Johnny Depp
Actriz Horror/Thriller: Jessica Alba
Actor Horror/Thriller: Will Smith
Actriz Comedia: Ellen Page
Actor Comedia: Ashton Kutcher
Actriz Acción Aventura: Rachel Bilson
Actor Acción Aventura: Shia LaBeouf
Actriz Drama: Keira Knightley
Actor Drama: Channing Tatum
Horror Thriller: SOY LEYENDA
Comedia: JUNO
Comedia Romántica: LOCURA DE AMOR EN LAS VEGAS
Película para Chicas: 27 BODAS
Drama: STEP UP 2: THE STREETS
Acción Aventura: LAS CRÓNICAS DE NARNIA: EL PRÍNCIPE CASPIAN

Actor revelación: Chace Crawford
Villano: Ed Westwick
Protagonista Femenina Reality/Variedades: Lauren Conrad
Protagonista Masculino Reality/Variedades: David Cook
Actriz Revelación: Blake Lively
Show Revelación: Gossip Girl
Personalidad: Tyra Banks
Actriz Comedia: Miley Cyrus
Actor Comedia: Steve Carell
Actriz Acción Aventura: Hayden Panettiere
Actor Acción Aventura: Milo Ventimiglia
Actriz Drama: Blake Lively
Actor Drama: Chad Michael Murray
Show Juegos: Deal or No Deal
Reality Competencia: Oprah’s Big Give
Búsqueda de Amor: The Bachelor
Reality Celebridades: The Hills
Reality Competencia Musical: American Idol
Reality Baile: America’s Best Dance Crew
Show Animado: Family Guy
Comedia: Hannah Montana
Acción Aventura: Heroes
Drama: Gossip Girl

Música

Rock: Crushcrushcrush- Paramore
Rap/Hip-Hop: Shawty Get Loose- Lil Mama, Chris Brown & T Pain
R&B: Forever- Chris Brown
Canción Romántica: When You Look Me In The Eyes- Jonas Brothers
Grupo Revelación: Jonas Brothers
Artista Revelación: Taylor Swift
Artista R&B: Chris Brown
Artista Rap: Kanye West
Artista Femenina: Miley Cyrus
Artista Masculino: Chris Brown
Hook Up:Jordin Sparks & Chris Brown- No Air
Single: Jonas Brothers- When You Look Me In The Eyes

Heath Ledger

Mirella Matías — Fri, 01 Aug 2008 05:51:32 +0000

Heath Andrew Ledger nació el 4 de abril de 1979 en Perth, Australia Occidental. Su madre, Sally Ledger Bell, fue maestra de francés y su padre, Kim Ledger, un corredor de autos de carreras e ingeniero de minas. Heath Asistió a la primaria Mary’s Mount, en Gooseberry Hill, y luego a la Guildford Grammar School, en donde experimentaría por primera vez con la actuación, participando en la producción escolar de Peter Pan a los 10 años. Sus padres se separaron cuando tenía 10 años y se divorciaron al año siguiente. Sería su querida hermana mayor, Kate, anteriormente actriz y ahora publicista, quien lo acercaría a las tablas, y su cariño por Gene Kelly inspiró su exitosa coreografía liderando el primer equipo masculino de 60 estudiantes del Guildford Grammar que lo llevaría a la victoría en el Rock Eisteddfod Challenge.

Aunque no tenía aún una idea clara de hacer carrera delante de las cámaras, Heath sí consideraba la posibilidad, al menos lo suficiente para convencer a Kate a que fuera su agente. Aparecería en la pantalla por primera vez en 1992, como extra, en CLOWING AROUND, protagonizada por Ernie Dingo, y al año siguiente aparecería en SHIP TO SHORE, una especie de HAPPY DAYS en versión australiana. Ambas producciones se llevaron a cabo en su natal Perth.

En esta ciudad también rodaría SWEAT (1996), serie sobre la vida, triunfos y desesperanzas de un grupo de muchacho de una academia de élite para deportistas. A Heath se le ofreció el escoger entre 2 papeles –un nadador y un ciclista– y su elección de elegir al ciclista Steve “Snowy” Bowles demostraría desde ya su ambición. El personaje era homosexual, y al notar la casi inexistencia de tales personajes en la TV australiana, supuso que eso lo haría notorio. Y aunque la serie no fuera la gran cosa y tampoco tuviera gran impacto, Ledger sí que fue notado y, aún más importante, lograría conexiones. Durante esta producción conocería a Martin Henderson, quien a pesar de ser mayor que Heath por 4 años, se llevaba muy bien con él y vio su potencial. Al regresar a su natal Sydney, le comentó a Ledger la oportunidad de acompañarlo y probar en serio la actuación. Aunque inseguro, Ledger decidió arriesgarse, y acompañado por Henderson ingreso al mundo de la televisión, el cine y el teatro.

Aunque tenía solo 16, Ledger tomó la decidió arriesgarse. Así, tomó un examen adelantado para graduarse y terminar la escuela un año antes, y se mudaría a la gran ciudad con su mejor amigo Trevor DiCarlo, buscando ahora sí consolidar una carrera como actor. El trabajo llegaría pronto con un papel pequeño en la cinta BLACKROCK (1997), en donde un muchacho es testigo de una violación y asesinato pero debe callar para no delatar a sus amigos. Luego tuvo otro papel minúsculo en PAWS (1997), cinta infantil sobre un perro que tiene la clave para una fortuna de un millón de dólares. Y estando corto de dinero también tendría un papel esporádico en la exitosa y duradera telenovela australiana, HOME AND AWAY, como Scout Irwin, un chico surfista bastante rudo que esconde un terrible secreto.

Pero sería en 1997 cuando tendría un debut, propiamente dicho, con ROAR. Esta serie de fantasía medieval, financiada por la Fox Broadcasting Company, fue filmada en Queensland y está inspirada ligeramente en CORAZÓN VALIENTE. Ledger interpreta a Conor, un príncipe celta, que cada semana luchaba con una chica nueva y un enemigo nuevo mientras intentaba unir los clanes para poder librar a Bretaña de los invasores romanos. Aunque ROAR no fue un éxito en EEUU, resultó siendo una gran experiencia para el actor al estar expuesto a las cámaras por un periodo extendido, además de conseguir una pequeña legión de admiradoras en EEUU. Tanto se entusiasmaría él que conseguiría un agente estadounidense y vivió un tiempo en Los Ángeles.

El trabajo no llegó tan pronto como esperaba, pero en 1999, una producción australiana lo salvaría del estancamiento. Se trataba de TWO HANDS, dirigida por Gregor Jordan. Heath interpreta en la cinta a un muchacho de mal vivir en la Sydney suburbana, que sueña con el éxito en el mundo criminal.

De regreso a Hollywood, Ledger protagonizaría la comedia adolescente basada en LA FIERECILLA DOMADA de Shakesperare, 10 COSAS QUE ODIO SOBRE TI (1999), junto a la estrella adolescente del momento, Julia Stiles. El papel fue un éxito, y con él incluso pudo bailar y cantar como su admirado Gene Kelly, y el hecho que a la cinta le fura bien en taquilla, lo hizo más redituable.

Desde 2000 a 2005 actuaría en notorias cintas como EL PATRIOTA (2000), CORAZÓN DE CABALLERO (2001), EL PASADO NOS CONDENA (2001), LAS CUATRO PLUMAS (2002), NED KELLY (2003), DEVORADOR DE PECADOS (2003), LORDS OF DOGTOWN (2005) y LOS HERMANOS GRIMM (2005).

En 2005, Ledger recibió una nominación al Globo de Oro como Mejor Actor Dramático por su aclamada actuación en SECRETO EN LA MONTAÑA, en donde interpreta a Ennis Del Mar, el asistente de un rancho que mantiene una relación amorosa con el aspirante de jinete de rodeo Jack Twist, interpretado por Jake Gyllenhaal. Así a los 26 se convertiría también en uno de los intérpretes más jóvenes nominados al Premio de la Academia como Mejor Actor. Esta cinta además le valió a Ledger el premio de Mejor Actor de 2005 del Círculo de Críticos de Nueva York y el Círculo de Críticos de San Francisco.

Pero más allá de los numeroso premios, en SECRETO EN LA MONTAÑA, conocería a Michelle Williams, antes actriz de la exitosa serie DAWSON’S CREEK, con quien se casaría. Williams también había acabado la escuela antes de lo normal para abrirse paso en la vida de manera independiente en Los Ángeles. Ella también lograría una nominación al Globo de Oro por su interpretación en SECRETO EN LA MONTAÑA, y para entonces ya había tenido una hija junto con Heath, a la que llamaron Matilda Rose.

Y como para que nadie quede confundido por su convincente actuación en SECRETO EN LA MONTAÑA, ese año Ledger interpretaría al seductor más famoso del mundo y personaje titular de CASANOVA (2005), comedia romántica dirigida por Lasse Hallstrom y coprotagonizada por Sienna Miller.

Al año siguiente, Ledger sería invitado a formar parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Su siguiente cinta sería I’M NOT THERE (2007), en donde sería uno de los 6 actores en interpretar a Bob Dylan en diferentes etapas de su vida. Ese año también iba a protagonizar TREE OF LIFE, de Terrence Malick, junto a Sean Penn. Pero tuvo que retirarse del proyecto en diciembre, y el rol terminó siendo ofrecido a Brad Pitt.

En uno de sus mejores papeles, Ledger participó en BATMAN, EL CABALLERO DE LA NOCHE, interpretando a un siniestro y totalmente psicópata Guasón, a quien muchos atribuyen el éxito de la cinta. Esta secuela de BATMAN INICIA (2005) que también es dirigida por Christopher Nolan, se estrenó a nivel mundial el 17 de julio de 2008. La película se encontraba en plena postproducción cuando la muerte encontró a este talentoso actor, quien además ya estaba enrolado en un papel secundario en THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS, cinta que en ese entonces se encontraba en producción. Ledger además estaba trabajando con el productor y guionista escocés Allan Scott en una adaptación de la novela de Walter Tevis, THE QUEEN’S GAMBIT. Planeaba no solo actuar en la cinta, sino también dirigirla, lo que la hubiera convertido en su primer largometraje como director.

La desgracia empezaría alrededor de las 2:45 de la tarde del 22 de enero del 2008, cuando se encontró al joven actor inconsciente en su apartamento del SoHo en Manhattan. Los paramédicos llegarían prontamente pero fueron incapaces de revivirlo, pronunciando su muerte a las 3:36, y su cuerpo fue retirado, mientras una multitud empezó a acumularse fuera del edificio durante toda la noche. Fue recién el 6 de febrero del 2008, casi luego de 2 semanas de diversas especulaciones por parte de los medios sobre la causa de su muerte, que la Oficina del Examinador Médico Jefe de Nueva York dio a conocer sus conclusiones basadas en la autopsia inicial del 23 de enero y de los subsecuentes y completos análisis toxicológicos. El reporte, en líneas generales, concluyó que Heath Ledger había muerto a causa de una intoxicación debido a los efectos combinados de varios químicos, que son parte de medicamentos prescritos para la ansiedad, la depresión el insomnio, el dolor y hasta el resfriado común. Se concluyó además que definitivamente se trata de un accidente, resultado de un abuso de medicamentos.

Al día siguiente de la trágica muerte, los padres y hermana de Ledger le leyeron a los medio en corto comunicado expresando su profunda pena y su deseo por privacidad. Dentro de los siguientes días, aparecieron numerosos tributos por parte de familiares, del Primer Ministro de Autralia Kevin Rudd, Warner Bros., y por su puesto miles de fans alrededor del mundo. También sus compañeros actores expresaron su tristeza por lo sucedido, entre ellos Daniel Day-Lewis, quien le dedicó su premio SAG a Ledger, diciendo haberse sentido inspirado por su actuación, además de alabar sus actuaciones en EL PASADO NOS CONDENA y SECRETO EN LA MONTAÑA.

Con respecto a las cintas del actor que estaban sin finalizar para el momento del deceso, las campañas de marketing de BATMAN: EL CABALLERO DE LA NOCHE y THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS, además de la producción de esta última, se vieron afectadas y ambos directores, Christopher Nolan y Terry Gilliam respectivamente, pensaron en rendir tributo al trabajo de Ledger en las cintas. Con respecto a la última cinta, aunque Gilliam tuvo que suspender la producción temporalmente, ha expresado su determinación de “salvarla”, tal vez usando imágenes por computadora (CGI). En febrero de 2008, los actores Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell aceptaron tomar la batuta en el papel que tuvo Ledger, convirtiéndose en múltiples encarnaciones de su personaje, Tony, transformado durante este recuento mágico de la historia de Fausto.