QUANTUM OF SOLACE

El interrogatorio del Señor White (Jesper Christensen), conducido por el Agente 007 (Daniel Craig) y M (Judi Dench), constituye una prueba fehaciente de que todo mundo es sospechoso en la nueva cinta de acción y aventuras de James Bond, 007 QUANTUM.

Compelido por la traición de Vesper, la mujer que solía amar, Bond decide rastrear la mente maestra que se encuentra detrás de la siniestra organización de White. Este seguimiento lo lleva a Haití, en donde se alía inesperadamente con Camille (Olga Kurylenko), una hermosa y pendenciera desconocida.

Esta pista los conduce rápidamente a Dominic Greene (Mathieu Amalric). Sin embargo, tanto el gobierno británico como la CIA trabajan en contra suya, así que Bond debe dar muerte o ser asesinado en una misión consistente en descubrir la verdad y destruir a ‘Quantum’.

Nacionalidad: Reino Unido, USA
Año: 2008
Director: Marc Forster
Reparto: Daniel Craig, Jeffrey Wright, Mathieu Amalric, Gemma Arterton, Olga Kurylenko, Judi Dench, Giancarlo Giannini, Jesper Christensen, Joaquín Cosio, Anatole Taubman, David Harbour, Rory Kinnear, Fernando Guillén Cuervo, Glenn Foster, Paul Ritter
Género: Thriller, acción
Duración: 108 minutos
Estreno en Perú: 19 de noviembre 2009
Web oficial: www.007.com
Distribuye: Andes Films
Valoración:

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MAX PAYNE: El especial

Para el policía MAX PAYNE (Mark Wahlberg), la Justicia está por encima de cualquier regla. Un mítico antihéroe decidido a cazar a los responsables del brutal asesinato de su familia. Preparado para la venganza, su obsesiva investigación le conducirá a una pesadilla a través de un oscuro submundo y según vaya profundizando en el misterio, se verá obligado a luchar contra enemigos sobrenaturales y enfrentarse a una traición inimaginable.

Cómo se hizo MAX PAYNE
Mark Wahlberg (LOS INFILTRADOS), nominado al Oscar, encarna al protagonista, MAX PAYNE, un hombre que tiene muy escaso respeto a las normas –y nada que perder–, y que investiga una serie de misteriosos asesinatos que podrían guardar relación con la muerte de su esposa y de su hijo. Pero existen unas fuerzas gigantescas, reales y que a la vez superan toda imaginación, que conspiran para que la desoladora verdad quede oculta –y para que Max permanezca callado para siempre. Acompañando a Wahlberg en MAX PAYNE están Mila Kunis en el papel de Mona Sax, una bella hampona y asesina rusa; Olga Kurylenko (que actúa en la próxima película de James Bond QUANTUM OF SOLACE) da vida a Natasha, la hermana menor de Mona, siempre en busca de emociones; Chris “Ludacris” Bridges interpreta al detective de Asuntos Internos Jim Bravura, mientras que Beau Bridges se encarga del papel de B.B., el mentor de Max. MAX PAYNE está dirigida por John Moore (LA PROFECÍA 666, TRAS LÍNEAS ENEMIGAS) y se basa en un guión de Beau Thorne, recientemente licenciado en el programa cinematográfico de la Universidad de Texas. La película está producida por Julie Yorn (BRIDE WARS), Scott Faye y John Moore. “Esta película no es un ‘Payne Mínimo’. Tampoco es un ‘Payne Medio’. Es Payne en su Máxima expresión”, resume el director John Moore, hablando de su nueva película, que él imaginó como una producción neo negra de acción y tensión, a horcajadas del filo de la navaja que separa la realidad de lo irreal. Y Moore, un estilista visual de gran talento, es quién para hablar de ello. Su empleo de la cámara subjetiva en la película –que nos coloca directamente en el mundo de Max y dentro de su cabeza, así como la utilización de cámaras lentas de última tecnología– lanza a los espectadores, junto con Max, a una montaña rusa de acción, tensión, misterio y unas imágenes sorprendentes, teñidas de lo sobrenatural. Pero mucho antes de que Moore hubiera empezado a llevar las cosas al límite, el videojuego Max Payne se estrenó en todo el mundo en 2001, seguido en 2003 de una segunda parte, Max Payne 2: The Fall of Max Payne. La crítica y los aficionados alabaron la elegante coreografía y la naturaleza cinematográfica del juego; las tétricas escenas del juego, capaces de ponerle a cualquiera los pelos de punta, y los tiroteos a cámara lenta, desfilaban por la pantalla como una novela gráfica con influencias del cine negro. Pocos juegos se trasladan con éxito a la gran pantalla, pero desde su concepción, pareció como si el relato del endurecido policía en busca de venganza estuviera destinado a exhibirse en las salas de cine.

La productora, Julie Yorn, afirma: “El videojuego de MAX PAYNE fue desarrollado por personas que tenían verdadera pasión por el cine. Desde la fotografía de estilo negro hasta sus personajes y sus diálogos, el juego tenía importantes influencias cinematográficas y el material transcendía de la habitual experiencia de un videojuego”.

No obstante, los realizadores se enfrentaban a unos desafíos formidables a la hora de llevar a MAX PAYNE a la gran pantalla. “Uno piensa que el proceso de adaptación va a resultar verdaderamente sencillo cuando se dispone de un relato diáfano y de un argumento de apoyo en el juego”, dice Yorn. “Pero al adentrarse en ello, uno se da cuenta de que tiene que encontrar una forma de hacer que la película resulte distinta y diferente del juego, respetando, a la vez, el estilo y el espíritu singulares de éste”.

Los realizadores y el estudio consideraron cientos de ángulos del relato hasta que el guionista primerizo Beau Thorne presentó una toma sobre el material que halló eco en todos. “Beau descubrió una forma de aportar una gran cantidad de textura al material”, explica Yorn. “No sólo captó las dificultades emocionales del personaje principal sino que también fue capaz de crear un mundo de ilusiones y sombras –una cualidad sobrenatural que nunca había formado parte del argumento”.

Los elementos del otro mundo añadidos por Thorne incluyen un demonio alado que amenaza a Max y envía a otros a un destino inimaginable. Extraído de la mitología nórdica, el demonio Valquiria –sonriente, con los labios retraídos sobre colmillos retorcidos, con resplandecientes ojos rojos– representa una pista fundamental en la persecución que Max emprende en pos de quienes destruyeron a su familia. A lo largo de todo el relato, el demonio –o partes del mismo– impregna la acción: escuchamos el estruendoso martilleo del agitar de unas enormes alas, y alcanzamos a ver, tentadoramente, un par de alas casi perdidas en las sombras. El demonio alado es una imagen icónica, y los realizadores crearon otros elementos visuales clave vinculados a Valquiria. A lo largo de toda la película pueden verse pintadas que representan una “V” atravesada con una aguja hipodérmica, así como alas tatuadas en algunos de los personajes principales.

Empleando los materiales del juego –incluidas las escenas cortadas y el guión– como un trampolín, Thorne se propuso dar con los cimientos de la película. “El juego era visualmente muy cinematográfico, pero también se tardan entre ocho y doce horas en ganarlo; en consecuencia el material y la información para una película eran excesivos”, explica Thorne. “Traté de aprender todo acerca de lo que contenía el juego y, a continuación, intenté imaginar formas de simplificarlo y racionalizarlo. El reto consistía en entender la forma de permanecer fiel al material original, pero, al mismo tiempo, dándole un impulso hacia delante y logrando que funcionase como un tenso misterio”.

Con Thorne trabajando en el guión, el estudio se dirigió al director John Moore, conocido por el estilo visual bien diferenciado que mostró en sus tres largometrajes anteriores, para dirigir el proyecto. Moore colaboró estrechamente con Thorne y los productores para dar forma al guión.

Moore compara el proceso de adaptación del juego a la película a arrancarle el control al jugador, pedirle que se acomode y deje que los realizadores se ocupen de todo a partir de entonces. El empleo de la cámara subjetiva es un elemento importante de la creación de una experiencia memorable para el espectador de cine. “Hay que dar al público cinematográfico algo excitante y agresivo –y pensamos que la forma de lograrlo era utilizar la cámara subjetiva –básicamente, sometiéndola a un trajín de muerte– y hacer que sienta que es MAX PAYNE”, afirma Moore.

Para dotar a la acción de una intensidad adicional y de un estilo convencional, Moore utilizó un sistema especial de cámara en movimiento denominado Phantom, que hacía posible una nueva toma del popular proceso de cámara lentísima “efecto bala”. “Se trata básicamente de un disco duro digital que puede rodar hasta mil fotogramas por segundo”, explica Moore. “Yo no quería imitar el deslumbrante trabajo de efecto bala y cámara lenta realizado por John Woo, o por los hermanos Wachowski en MATRIX, de modo que ideamos nuestra propia técnica con este nuevo sistema. Creo que hemos logrado algunos resultados excitantes que se verán en la película”.

Los estilizados, y a veces sorprendentes, efectos visuales de Moore, aportan una calidad operística que realza la mezcla de relato de venganza, elementos sobrenaturales desconcertantes y misterio que trastoca las expectativas del espectador, de que se compone la película . Al mismo tiempo, Moore insistió en que la película tuviera un núcleo emotivo realista, gran parte del cual es transmitido por la aventura de Max en busca del asesino de su esposa e hijo. Tanto él como su odisea están definidas por este suceso traumático.

Para este fin, el actor que diera vida a Max tendría que transmitir la dureza del personaje, siendo, al mismo tiempo, accesible al público en un nivel emotivo. El papel le venía a Mark Wahlberg como anillo al dedo. “Mark se incorporó a la empresa intensísimamente comprometido con su personaje”, asegura Yorn. “Es un actor vehemente con una gran presencia, pero también es un padre que ama a su familia, y fue verdaderamente capaz de sacar partido a la angustia del personaje”. “Este es uno de esos papeles que no es posible imaginar que los interprete ninguna otra persona”, añade Moore del trabajo de Wahlberg en la película. “Mark está tan en sintonía con el tipo –la forma como Max se mueve, el aspecto que tiene– que consigue encarnarlo de forma absolutamente impecable”.

Wahlberg, que se incorporó a MAX PAYNE inmediatamente después de sus dramáticas actuaciones en EL FIN DE LOS TIEMPOS y THE LOVELY BONES, disfrutó con la oportunidad de regresar a sus raíces en el cine de acción. “John Moore me permitió realmente forzar la acción y la emoción”, afirma Wahlberg. “John… verdaderamente intenta sobrepasar los límites”.

“Me encanta la acción, por lo que fue fantástico volver al género con una gran producción –en la que puedo darle a alguien la paliza de su vida en un cuarto”, añade, riéndose. “MAX PAYNE me brindó la oportunidad de trabajar en una acción de tal intensidad que rebasa lo que hice en LOS INFILTRADOS, FOUR BROTHERS y FEAR. En lo que se refiere a la acción, Max es igual a cualquiera de esos personajes multiplicado por diez”.

Aceptando el desenfrenado lado físico de Max, Wahlberg estaba igualmente decidido a aportar importantes matices emotivos a su personaje. “El de Max es uno de los papeles más complejos que jamás haya interpretado”, dice el actor. “Es un personaje adulto, sofisticado y complejo. Todo cuanto hace responde al impulso de la emoción. Sabemos que Max, aunque ahora esté reducido al armazón consumido de un ser humano, disfrutó en un tiempo de una vida dichosa. Tenía una bella esposa y un hijo encantador, los cuales le fueron arrebatados. Y una vez que todo ello ha desaparecido, no puede decirse que vea mucha esperanza para él ni para el mundo –pierde toda la que tiene en la humanidad”.

“Había una forma sencilla de interpretar a este personaje, consistente en adoptar un estado mental monocorde, muy propio de un hombre embarcado en una misión”, prosigue Wahlberg. “Pero el público se va a sorprender cuando vea cuán enrevesado es en realidad. Max se mueve por la emoción, y creo que el público va a comprender por qué está tan implicado en lo que hace”.

Mila Kunis da vida a Mona Sax, la bella mafiosa rusa que forma equipo con MAX PAYNE para vengar la muerte de su hermana. El papel exigía una actriz que tuviera la capacidad de ser dura –que pudiera defenderse ante MAX PAYNE y que, al hacerlo, resultara creíble. Nadie esperaba que Kunis consiguiera el papel ya que debe su fama a sus papeles cómicos en la exitosa comedia de situaciones That ’70s Show y al no menos popular largometraje CÓMO SOBREVIVIR A MI EX.

“Mila nos dejó de piedra”, dice Moore. “No era una opción evidente, pero encaja en Mona a la perfección. Entre ella y Mark existe una química fantástica; en la película forman un equipo implacable como no hay otro, lo que es fundamental. Necesitábamos a alguien que fuera algo más que un petimetre o un complemento de Max; necesitábamos a alguien que tuviera que ser el personaje y transmitir sus propios planes. Creo que Mila logra una interpretación magistral”.

Para Kunis, el papel representó una oportunidad de explorar nuevos territorios como actriz. “Yo siempre había querido participar en una película de acción; una parte de mí desea repartir estopa”, afirma riéndose. “Mona es feroz y luchadora y no está dispuesta a ser eclipsada por nadie. Diría que ella y Max forman un dúo muy equilibrado”.

Para ayudarla a transmitir la formidable habilidad física y con las armas de Mona, Kunis se sometió a un programa intensivo de entrenamiento. Al final de dicho periodo, Kunis consiguió que pareciera que se hubiese pasado la vida dedicada a las artes marciales y el manejo de armas. “Es una locura”, comenta Kunis. “Jamás había disparado un arma y heme aquí encarnando a una asesina. Pero déjeme decirle que, ahora, ¡disparo como el que lava! La parte física de esta película ha sido, sin duda, muy divertida. Practiqué un poco de boxeo y su pizca de artes marciales”.

Un aspecto del personaje para el que Kunis no tuvo que entrenarse fue hablar en ruso. Kunis, que proviene de ese país, exhibe su dominio de las lenguas en una escena clave en la que reprende a su atribulada hermana Natasha, interpretada por Olga Kurylenko, otra auténtica emigrada rusa. Kurylenko, que encabeza, junto a Daniel Craig, el cartel de la próxima película de James Bond, QUANTUM OF SOLACE, y Kunis se criaron en ciudades vecinas pero no se conocieron hasta que se presentaron en el plató de MAX PAYNE.

La Natasha a la que da vida Kurylenko es una mujer fatal de la tradición más clásica. Le presentan a Max en una fiesta y al instante se siente atraída hacia él. Pero su belleza y sus seductores encantos se desaprovechan en Max, cuyo interés por Natasha se reduce a la información que pueda facilitarle y que le ayude en su empresa. Cuando Natasha es asesinada después de salir del apartamento de Max –y éste pasa a ser el principal sospechoso– los esfuerzos de nuestro personaje se embrollan todavía más. Y es a través de sus aciagos encuentros con Natasha como Max entra en conflicto con Mona.

La fotografía principal de MAX PAYNE dio comienzo el 3 de marzo de 2008. La filmación durante los cincuenta días de rodaje tuvo lugar en innumerables exteriores de Toronto, desde el sistema de metro hasta el activo distrito financiero de la ciudad, pasando por sus extensos muelles, así como en platós de Cinespace y del Toronto Film Studio. Varios de los lugares sirvieron para más de un fin; por ejemplo, el edificio abandonado de una terminal de recepción de alimentos facilitó el telón de fondo para el escondite de Mona, una guarida, un estudio de tatuajes y la escena de la fiesta en la que Max conoce a Mona. Una fábrica de gas en ruinas de la ciudad de Hamilton, sirvió de escenario para los interiores del cuartel general de Jack Lupino, Ragna Rok.

“Siempre que uno tiene entre manos una película que contenga mucha destrucción y caos, trata constantemente de inventar formas originales de ejecutar la acción. El director de la película, el de fotografía, el coordinador de especialistas, el equipo de efectos especiales, el productor. . . todos participan”, asegura Moore. “Uno lanza ideas constantemente, repasando y revisando guiones gráficos y tratando de diseñar escenarios que se ajusten a la acción. En MAX PAYNE nuestro objetivo era el de garantizar que la emoción se viera incrementada no sólo por el argumento, sino también por unas acrobacias impresionantes. De esa forma, uno no se limita a realizar una película de acción, sino una de tensión inteligente que todos desean experimentar”.

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PARÍS, YO TE AMO

En París, el amor está en todas partes.

En sus bares y cafés. Bajo la Torre Eiffel. Hasta en el Metro que corre bajo sus secretos.

En PARÍS, YO TE AMO prepárate para ver la ciudad de un modo nunca imaginado.

Es París, visto a través de los ojos de alguno de los más prestigiosos directores del cine mundial.

Cada director fue invitado a contar una historia desarrollada en un barrio de la ciudad. El resultado es un calidoscopio de historias sobre la felicidad, la separación, los encuentros inesperados y por sobre todo: El amor.

Dijeron sobre la película

Natalie Portman:
“El film muestra un Paris inusual, uno que normalmente no vemos.
Quiero decir, para los que no vivimos allí.
El Faubourg Saint Denis no es un barrio turístico, no hay turistas allí, es solo donde vive la gente. Y esa es una de los más atractivas locaciones para una película: un lugar donde la gente vive sus vidas”.

Isabel Coixet:
“La Bastille es un barrio donde existe una mezcla de clases sociales, gente trabajadora, gente fashion y burgueses. Es un área que conjuga perfectamente mi idea de alejarme de la típica imagen de postal de París”.

Wes Craven:
“Cuando me dijeron que Père-Lachaise estaba disponible, me dije :“Oh! Hay un cementerio allí! Perfecto!”.
Es un lugar genial, el lugar perfecto para una película que desea dar perspectivas diversas sobre la vida”.

Walter Salles:
“En cada barrio existe un sub-mundo que raramente vemos, y eso es lo que buscamos mostrar”.

Marianne Faithfull:
“Fue increíble trabajar con Gus Van Sant, estoy fascinada con su visión del mundo. Como actriz creo que solo puedo trabajar con gente que admiro”.

Elijah Wood
“¡La idea era tan interesante. Llamé a mi agente enseguida y le dije que si, quería ser parte de esto definitivamente!”.

Sinopsis de los episodios

Montmartre: BRUNO PODALYDES
Buscando un lugar para estacionar en la calles de Montmartre, un hombre se pregunta ¿qué hay de malo en el mundo contra él qué no puede encontrar un amor verdadero? De repente una misteriosa mujer tropieza al lado de su coche. ¿Será este el amor que espera?

Quais de Seine: GURINDER CHADHA
François y dos amigos se divierten gritándole groserías a las chicas que caminan por las orillas del Sena, una hermosa joven musulmana tropieza y se cae, él corre a ayudarla y le dice a sus amigos que no se rían de la desgracia ajena. Ella continúa su camino hacia la mesquita, mientras el regresa, pero al instante se va cuenta que no puede dejar que esa chica se vaya de su vida…

Le Marais: GUS VAN SANT
Cuando Gaspar entra a una imprenta y ve a Eli, el aprendiz del imprentero, éste lo atrae inmediatamente. Con su juventud a flor de piel el joven le manifiesta su nueva y extraña sensación, ante los oídos sordos de Eli. Recién cuando Gaspar se va, éste se da cuenta de que algo especial y único ha ocurrido…

Tuileries: JOEL & ETHAN COEN
Un turista norteamericano que está mirando una guía en la estación Tuileries del Metro, ve a una joven pareja de franceses besándose apasionadamente en la plataforma de enfrente. Se da cuenta demasiado tarde que debía haber prestado atención a lo que su Guía recomendaba: “Nunca mire a nadie directamente a los ojos en los Subtes de París”. A partir de allí se inicia una hilarante comedia.

Loin du 16e: WALTER SALLES y DANIELA THOMAS
Al amanecer, una joven inmigrante deja a su bebé en una guardería antes tomar el Metro para cruzar la ciudad. Después de un largo viaje llega al lujoso 16e arrondissement, donde trabaja como baby sitter del hijo de otra mujer.

Porte de Choisy: CHRISTOPHER DOYLE
Un encuentro surreal entre un vendedor puerta a puerta y una hermosa jefa de un Salón de Belleza Chino.

Bastille: ISABEL COIXET
Un hombre se prepara para decirle a su mujer que quiere divorciarse, porque está enamorado de otra mujer. Pero antes de que llegue a hacerlo, su esposa llorando le cuenta que tiene cáncer y unos pocos meses de vida, él decide dejar todo para cuidarla. De pronto su vida cambia y se enamora por segunda vez de su mujer.

Place des Victoires: NOBUHIRO SUWA
Una mujer intenta dormir pero su descanso es interrumpido por los llantos de su hijo muerto. Ella vuelve a la plaza donde éste falleció y se encuentra con un extraño cowboy que le permite que pase un momento junto a su hijo, antes de desparecer nuevamente.

Tour Eiffel: SYLVAIN CHOMET
Un solitario mimo que incomoda a los turistas que deambulan alrededor de la Torre Eiffel, es detenido por la policía local por interrumpir la paz del lugar. En la Estación de Policía encuentra su alma gemela, una hermosa mujer mimo.

Parc Monceau: ALFONSO CUARON
Un norteamericano algo mayor llega tarde a su encuentro con una hermosa y “terca” joven francesa. Mientras caminan por el boulevard su fuerte conversación revela una íntima y complicada relación entre ellos.

Quartier des Enfants Rouges: OLIVIER ASSAYAS
Una bella actriz norteamericana que está filmando en una antigua mansión de París, comienza una relación con un misterioso vendedor local de drogas, ¿hallará la satisfacción que está buscando?

Place des Fêtes: OLIVER SCHMITZ
En el medio de Place des Fêtes hay un hombre moribundo. Sophie, una joven e inexperta médica, mientras lo atiende se da cuenta que lo que lo conoció anteriormente

Pigalle: RICHARD LAGRAVENESE
Una antigua pareja pelea por salvar su relación, en un sensual encuentro de amor en Pigalle, el distrito de las luces rojas.

Quartier de la Madeleine: VINCENZO NATALI.
Un adolescente observa como una mujer “vampiro” se alimenta de su última presa. Se siente atraído por ella, haciendo lo imposible para hacerla suya.

Père-Lachaise: WES CRAVEN
Una pareja a punto de casarse se pelea mientras atraviesan las tumbas del cementerio de Père-Lachaise. Recién con la aparición del mismísimo fantasma de Oscar Wilde la historia llega a solucionarse.

Faubourg Saint-Denis: TOM TYKWER
Una actriz norteamericana llama a su novio ciego para decirle que su relación ha terminado. En un viaje por la mente del joven se sigue la historia de la relación que los unía desde el primer encuentro. Una parábola de la percepción y el perdón.

Quartier Latin: FREDERIC AUBURTIN y GERARD DEPARDIEU
Un apuesto anciano norteamericano se reúne con su ex esposa para concretar el divorcio oficial. Sin mayores preámbulos comienzan a insultarse. Una comedia negra que revela que han quedado abiertas muchas heridas, pero que el amor entre ellos nunca morirá.

14e arrondissement: ALEXANDER PAYNE
Una turista norteamericana comienza a entenderse y aceptarse mientras camina por el 14e arrondissement, en una divertida y conmovedora conclusión de PARÍS, YO TE AMO.

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• La galería
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Toma UNO te invita al Avant Premiere de PARÍS, YO TE AMO

Toma UNO y Eurofilms Perú te invitan al Avant Premiere de la película PARÍS, YO TE AMO el miércoles 25 de junio. Si quieres saber cómo llevarte 1 de las 5 entradas dobles que sorteamos solo deberán ingresar aquí.

PARÍS, YO TE AMO está dirigida por directores de la talla de los hermanos Coen (ganadores del Oscar este año), Wes Craven, Alfonso Cuarón y Gus Van Sant y protagonizada por un elenco multiestelar que incluye a Natalie Portman, Willem Dafoe, Juliete Binoche, Gérard Depardieu, Nick Nolte, Ludivine Sagnier, Catalina Sandino y Elijah Wood. Se estrenará comercialmente el 03 de julio.

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Concurso PARÍS, YO TE AMO

Toma UNO y Eurofilms Perú los invitamos al Avant Premiere de la película PARÍS, YO TE AMO el miércoles 25 de junio. Sortearemos 5 entradas dobles entre los lectores que nos envíen un correo electrónico a concursos@toma-uno.com con el asunto o subject: Concurso PARÍS, YO TE AMO e indicando nombre completo, teléfono, dirección y Nº de DNI, más sus comentarios y sugerencias. Válido del 20 al 24 de junio de 2008. -Sorteo finalizado-

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Trailer en español de PARÍS, YO TE AMO

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PARÍS, YO TE AMO

En París el amor está en todas partes. En la barra de sus bares y cafeterías, bajo la Torre Eiffel, incluso por debajo de las calles, en el metro. PARÍS, YO TE AMO es un París visto a través de los ojos de algunos de los más aclamados directores, cada uno de ellos nos cuenta una historia que desarrolla en uno de los diferentes distritos de París. El resultado es un abanico de historias sobre la alegría, la separación, los encuentros inesperados y extraños, y, sobre todo, acerca del amor. Veremos esta ciudad de una forma que nunca hemos imaginado y entenderemos por qué París es la ciudad más romántica del mundo.

Título original: PARIS, JE T’AIME
Nacionalidad: Francia, Alemania
Año: 2006
Directores: Olivier Assayas, Frédéric Auburtin, Gérard Depardieu, Gurinder Chadha, Sylvain Chomet, Joel Coen, Ethan Coen, Isabel Coixet, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Christopher Doyle, Richard LaGravenese, Vincenzo Natali, Alexander Payne, Bruno Podalydès, Walter Salles, Daniela Thomas, Oliver Schmitz, Nobuhiro Suwa, Tom Tykwer, Gus van Sant
Actores: Fanny Ardant, Julie Bataille, Leïla Bekhti, Melchior Beslon, Juliette Binoche, Seydou Boro, Steve Buscemi, Eric Caravaca, Sergio Castellitto, Willem Dafoe, Gérard Depardieu, Julie Depardieu, Cyril Descours, Lionel Dray, Jean-Michel Fête, Marianne Faithfull, Ben Gazzara, Hippolyte Girardot, Maggie Gyllenhaal, Bob Hoskins, Camille Japy, Axel Kiener, Olga Kurylenko, Li Xin, Elias Mc Connell, Aissa Maïga, Margo Martindale, Yolande Moreau, Emily Mortimer, Florence Muller, Nick Nolte, Emilie Ohana, Alexander Payne, Bruno Podalydès, Natalie Portman, Eric Poulain, Paul Putner, Miranda Richardson, Gena Rowlands, Catalina Sandino Moreno, Ludivine Sagnier, Barbet Schroeder, Rufus Sewell, Gaspar Ulliel, Leonor Watling, Elijah Wood, Jonathan Zaccaï
Género: Drama, romance
Duración: 120 minutos
Web oficial: www.firstlookstudios.com/pjt
Estreno en Perú: 03 de julio 2008
Distribuye: Eurofilms Perú
Valoración:

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