David Cronenberg

David Paul Cronenberg (nacido el 15 de marzo de 1943) es un director y ocasional actor de cine canadiense. Es uno de los creadores principales del género conocido como “body horror” (horror biológico). Su estilo cinematográfico explora los temores de la gente por las transformaciones e infecciones corporales. En sus cintas, lo psicológico está muy ligado a lo físico. En la primera mitad de su carrera, exploró estos temas en cintas de terror y ciencia ficción, aunque actualmente su trabajo se ha expandido más allá de estos géneros.

Primeros años

Cronenberg nació en Toronto, Canada, en donde aún vive actualmente. Siendo hijo de Esther, pianista, y Milton Cronenberg, escritor y editor periodístico, los libros y la música marcarían su infancia y adolescencia. David atendió el Instituto Colegiado de North Toronto, graduándose luego de la Universidad de Toronto con un grado en literatura, luego de abandonar ciencias, citando a William S. Burroughs y Vladimir Nabokov como influencias.

Carrera

Luegos de dos cortometrajes de sketch y dos filmes de autor cortos (STEREO en blanco y negro, y CRIMES OF THE FUTURE a colores) Cronenberg se asoció con Ivan Reitman. El gobierno canadiense financió las cintas de Cronenberg durante los setentas, y el cineasta alternada sus características películas de body horror como Shivers con proyectos que reflejaban su interés en las carreras de autos y pandillas de motoristas. Rabid explotaría los insospechados talentos histriónicos de la famosa actriz porno Marilyn Chambers, y se convirtió en una cinta que le daría notoriedad internacional, con distribuidores extranjeros y más apoyo a sus siguientas cintas de terror.

Las cintas de esta parte de su carrera siguen una progresión definitiva, un movimiento del mundo social hacia la vida interior. En sus primeras cintas, los científicos modifican el cuerpo humano, cuyos resultados alteran el orden social (como en SHIVERS y en RABID). En su periodo intermedio, el caos traído por los científicos es más personal, (como en THE BROOD, SCANNERS y VIDEODROME). En el último periodo, el científico mismo es alterado por sus experimentos (como en el remake de LA MOSCA). Esta trayectoria finaliza en DEAD RINGERS en donde unos ginecólogos gemelos terminan en un mundo de codependencia y adicción a las drogas. Las siguientes cintas de Cronenberg tienden a ser más psicológicas, muchas veces contrastando las realidades objeticas y subjeticas (como en eXistenZ, M. BUTTERFLY, y SPIDER).

Tal vez el mejor ejemplo de esto sea su “adaptación del controversial libro de su “héroe” literario William S. Burroughs, NAKED LUNCH (1991). Se consideraba que el libro era imposible de filmar, y Cronenberg reconoció que una traducción exacta del libro a la pantalla grande “costaría un billón de dólares y sería prohibida en todo el mundo”. Así que Cronenberg difuminó las líneas entre lo que parecía ser la realidad con lo que parecían ser alucinaciones debido a la adicción a las drogas del personaje principal. Cronenberg declaró en tono de broma que, mientras escribía el guión de NAKED LUNCH, sintió un momento de conexión tan fuerte entre su estilo de guionización con el estilo de prosa de Burroughs, que si éste último moría, el cineasta debería escribir su siguiente libro.

Cronenberg ha dicho que sus cintas deben ser vistas “desde el punto de vista de la enfermedad”, pero la enfermedad y el desastre, son problemas menores en el trabajo del cineasta, si los comparamos con la transformación personal. Así en CRASH (1996), la gente que ha sido dañada en accidente intenta ver la terrible experiencia como “un evento fertilizador en lugar de destructivo”. En 2006, Cronenberg dijo que le molestó que Paul Haggis escogiera el mismo nombre para su cinta ganadora del Oscar, sintiendo que no sólo era poco ético, sino que también bastante fastidioso.

Aparte de THE DEAD ZONE (1983) y LA MOSCA (1986), Cronenberg generalmente no trabaja en producciones hollywoodenses de grandes presupuestos, aunque en varias ocasiones casi se vuelve parte de ellas. En un momento fue considerado por George Lucas como posible director de EL REGRESO DEL JEDI pero al final no resultó. Cronenberg también trabajó por casi un año en una versión de EL VENGADOR DEL FUTURO pero experimento “diferencias creativas” con los productores Dino De Laurentiis y Ronald Shusett. Eventualmente se realizó una versión diferente de la cinta con Paul Verhoeven. Como fan de Philip K. Dick, autor de la novela corta (We Can Remember it For You Wholesale) en la que se basó tal cinta, Cronenberg comentó que su descontento con lo que el visionaba que sería la cinta y lo que resultó lo hirió tanto en aquel entonces, que cada vez que pensaba en eso le entraba un migraña. Para finalizar, a fines de los 90, Cronenberg fue anunciado como el director de la secuela de otra cinta de Verhoeven, BAJOS INSTINTOS, pero tampoco llegó a concretarse.

Actualmente, su reciente trabajo UNA HISTORIA VIOLENTA (2005), es una de sus cintas con más presupuesto y “más estadounidenses”, en el sentido que sin perder su propio estilo si cinta atrajo a varios tipos de público. Dijo que su decisión para dirigirla fue influenciada por tener que diferir su salario en su también aclamada cinta de bajo presupuesto, SPIDER (2002), pero al final UNA HISTORIA VIOLENTA se convertiría en una de sus más aclamadas. Esta cinta fue seleccionada para competir en el Festival de Cannes y se estrenó con buena crítica luego de estrenarse en el Festival Internacional de Cine de Toronto. El filme fue nominado a dos Premios de la Academia, por Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor de Reparto, para Josh Olson y William Hurt respectivamente.

Su última cinta, PROMESAS PELIGROSAS (2007), fue creada luego de décadas de experiencia y todos concuerdan que es su película más pulida. Fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto, en donde ganó el Premio del Público por Mejor Película. La BBC News la colocó en el Top 10 de las mejores cintas estrenadas en el 2007. PROMESAS PELIGROSAS fue nominada al Premio de la Academia por Mejor Actor, para Viggo Mortensen, quien se reune con Cronenberg luego de UNA HISTORIA VIOLENTA. Además fue nominada al Globo de Oro por una vez más Mejor Actor y también por Mejor Banda Sonora y Mejor Película. Por último recibió doce nominaciones a los Genie Awards y ganó siete.

Cronenberg ha contado con Howard Shore para componer la banda sonora de casi todas sus cintas. Otras colaboraciones regulares a su cine incluyen al actor Robert Silverman, a la directora de arte Carol Spier, al editor de sonido Bryan Day, al editor de cine Ronald Sanders, a su hermana y diseñadora de vestuarios Denise Cronenberg, y, entre 1979 y 1988, al director de fotografía Mark Irwin. Desde DEAD RINGERS (1988), Cronenberg ha trabajado con el director de fotografía Peter Suschitzky en todas sus cintas. Suschitzky fue el director de fotograía de EL IMPERIO CONTRAATACA (1980), y Cronenberg ha dicho en varias ocasiones que el trabajo de Suschitzky en esa cinta la convirtió en una de las cintas de ciencia ficción más bellas que ha visto, y eso fue el factor más importante para querer trabajar con el en DEAD RINGERS.

Además de la lealtad que le muestra a su personal, Cronenberg se mantiene como un director canadiense en todo el sentido de la palabra, con prácticamente todas sus cintas filmadas en suelo canadiense. La mayoría de sus cintas fueron al menos financiadas en parte por Telefilm Canada, y Cronenberg apoya activamente los proyectos concernientes al cine del gobierno canadiense.

Cronenberg también ha aparecido en las películas de otros directores como actor. La mayoría de sus papeles son cameos, así como en INTO THE NIGHT, JASON X, TODO POR UN SUEÑO, y ALIAS, pero en ocasiones tiene papeles mayores, como en NIGHTBREED o LAST NIGHT. Nunca ha tenido un papel importante en ninguna de sus películas, pero tuvo una corta aparición como ginecólogo en LA MOSCA, se le puede ver en las hordas sexualizadas en SHIVERS (1975), se le puede escuchar como miembro del público que observa un accidente en CRASH, sus manos son vistas en eXistenZ (1999), e hizo de doble de James Woods en VIDEODROME (1983) en tomas donde el personaje de Woods llevaba un casco que cubría su cabeza.

Honores

En 1999, Cronenberg fue inducido en el Paseo de la Fama de Canadá. En 2002, fue convertido en Oficial de la Orden de Canadá, y en 2006 fue premiado en el Festival de Cine de Cannes con el premio Carrosse d’Or, por logros de una vida. Dos de sus cintas, DEAD RINGERS y SPIDER, fueron votadas en 2002 por la Encuesta Sight and Sound de la revista cinematográfica del mismo nombre.

En 2006, fue convertido en Socio de la Sociedad Real de Canadá, la más imporntante institución del país para compatriotas científicos y entendidos.

Compártelo

Gwyneth Paltrow

Gwyneth Kate Paltrow (nacida el 27 de setiembre de 1972) es una actriz estadounidense ganadora del Oscar, del Globo de Oro y del SAG.

Nació en Los Angeles, California, su madre es Blythe Danner, una actriz, y su padre el ya fallecido Bruce Paltrow, director, escritor y productor de cine y TV. Gwyneth reconoce sus raíces judías heredadas de su padre, y sigue el judaísmo. Tiene un hermano menor, Jake, y es prima de la actriz Katherine Moennig. Criada en Santa Monica, atendió al Crossroads School antes de mudarse y atender al Spence School, una escuela privada sólo para chicas en New York City. Luego estudiaría por un semestre historia del arte en la Universidad de California (UCLA), antes de abandonar su grado académico y meterse de lleno a la actuación al buscar trabajo como actriz en Nueva York.

Hizo su debut profesional en las tablas en 1990, y al año siguiente le seguiría su debut cinematográfico con SHOUT (1991), Más tarde, en ese mismo año, tuvo en papel pequeño como Wendy en la cinta familiar de su padrino, el reconocido director Steven Spielberg, HOOK (1991). Además aparecería en 1993 en MALICE y en FLESH AND BONE, esta última junto a Meg Ryan y Dennis Quaid.

Gwyneth apareció en SE7EN (1995), junto a Brad Pitt y Morgan Freeman, cinta que fue un éxito comercial y de crítica. Luego protagonizó EMMA en 1996, en donde recibió buenas críticas, particularmente en Reino Unido por su más que aceptable acento inglés, además del resto de Europa y Asia.

Dos años después, Paltrow protagonizó SHAKESPEARE ENAMORADO, una historia de ficción acerca de cómo William Shakespeare podría haber escrito Romeo y Julieta. La cinta no sólo recibió el respaldo de la crítica y se llevó a casa varios premios, sino que logró recaudar más de 100 millones de dólares tan solo en EEUU. SHAKESPEARE ENAMORADO ganó el Globo de Oro por Mejor Película Musical o Comedia y Mejor Guión, así como el Premio de la Academia por Mejor Película. Paltrow ganó un SAG y un Oscar por su actuación.

En 1999 protagonizó junto a Matt Damon, EL TALENTOSO SR. RIPLEY que recaudó más de $80 millones en EEUU, y recibió buenas críticas. En BOUNCE (2000) volvió a compartir el protagónico con su co-estrella de SHAKESPEARE ENAMORADO, Ben Affleck. La cinta tuvo un éxito moderado, tanto como en la crítica como con la taquilla.

Desde su Oscar, la actriz ha tenido una carrera de perfil bajo, aunque aún así bastante activa, con pocas cintas aclamadas por la crítica, que incluyen LOS EXCÉNTRICOS TENEMBAUM (2001) y PROOF (2005), lo que muestra un declive de su éxito cinematográfico. La actriz dijo no poder con la presión, lo que la llevó a tomar malas decisiones sobre su carrera, y está de acuerdo con algunos compañeros de trabajo que aseguran que ese premio fue una maldición.

Poco después, Gwyneth admitiría en The Guardian, que dividía su carrera en películas que hacía por amor y películas que hacía por dinero: LOS EXCÉNTRICOS TENEMBAUM, PROOF, y SYLVIA (2003) se ubicaban en la primera categoría, mientras que VIEW FROM THE TOP (2003) y AMOR CIEGO (2001) en la segunda. Para esta última cinta, la actriz fue a un bar local con el “traje de gorda” que usó en la cinta para experimentar la percepción del público hacia la gente obesa. La experiencia la sorprendió pues la gente rehusaba mirarla a la cara y le entristeció que la gente tratara mal a las personas con sobrepeso.

En su última película, IRON MAN, EL HOMBRE DE HIERRO, Paltrow interpreta a Virginia “Pepper” Potts, indispensable asistente del empresario millonario Tony Stark, interpretado por Robert Downey Jr. La cinta ha recibido buenas críticas iniciales y se espera que sea uno de los blockbusters del año.

En mayo de 2005, Paltrow se convirtió en el nuevo rostro del perfume Pleasures de Estée Lauder, a apereciendo en Chicago en el 2007 para autografíar botellas del perfume. Estée Lauder dona un mínimo de 500,000 dólares de las ventas de la colección ‘Pleasures Gwyneth Paltrow’ para la investigación contra el cáncer de mamas.

Paltrow sirve en la junta de la Fundación Robin Hood, una organización caritativa que intenta aliviar los problemas causados por la pobreza en Nueva York. En 2006, se convirtó en el nuevo rostro de Bean Pole International, una marca de ropa coreana, y protagonizó varias cintas comerciales junto al actor Daniel Henney. En octubre de 2007, Paltrow se alistó en la serie de TV estadounidense On The Road Again en el capítulo dedicado a España, en donde se muestra la comida y cultura del país.

Paltrow tuvo un muy publicitado romance y compromiso con Brad Pitt, con quien estuvo por tres años. Luego estuvo ligada emocionalmente a Ben Affleck y a Luke Wilson.

En diciembre de 2003, se casó con Chris Martin de la banda británica Coldplay en una ceremonia secreta en California. Gwyneth tuvo a su primera hija, Apple Blythe Alison Martin, 5 meses después, el 14 de mayo de 2004, en Londres. Su segundo hijo, Moses Bruce Anthony Martin, nació el 8 de abril de 2006 en Nueva York. Actualmente, divide su tiempo entre sus residencias de Inglaterra y su ciudad natal.

Gwyneth se ganó una enemistad con Sharon Stone debido a su imitación de ésta en un sketch de Saturday Night Live que se burlaba de ella y su entonces esposo, Phil Bronstein. Paltrow es buena amiga de Madonna y de los diseñadores de moda Valentino y Stella McCartney. Fue también la mejor amiga de Winona Ryder hasta su ruptura con Ben Affleck.

Compártelo

Nicole Kidman interpretará a Dusty Springfield

Nicole Kidman interpretará a la polémica cantante británica de la década de los 60, Dusty Springfield. El escritor Michael Cunningham, autor de la novela Las Horas -en la que se basó la película del mismo nombre y que le valió a la actriz el Oscar-, informó a New York Magazine que se encuentra elaborando el guión del biopic.

“Ella era una gran artista y nadie sabía qué hacer con ella. (…) Pero claramente pasará a la historia junto a los Beatles y los Rolling Stones”, ha dicho Cunningham. Además afirmó que incluiría el exilio de la artista en Hollywood, sus problemas con el alcohol, las drogas y sus tendencias bisexuales/lésbicas que le hicieron tener una carrera con muchas altibajos hasta su muerte víctima de cáncer en 1999: “Sí, será la Dusty real”.

Compártelo

PROMESAS PELIGROSAS

Nikolai Luzhin (Viggo Mortensen), nacido en Rusia, es el chofer de una de las familias más importantes del crimen organizado de Europa Oriental. La familia pertenece a la hermandad mafiosa Vory V Zakone. Encabezada por Semyon (Armin Mueller-Stahl), dueño de un restaurante ruso que esconde una naturaleza brutal y fría detrás de su sonrisa, la suerte de la familia se tambalea por culpa de Kirill (Vincent Cassel), su alocado hijo, que hace más caso a Nikolai que a su propio padre. Pero la cautelosa vida de Nikolai cambia de golpe cuando conoce a Anna Khitrova (Naomi Watts), una partera que trabaja en un hospital en el norte de Londres. Anna está muy afectada por la situación en la que se encontraba una adolescente que muere dando a luz, y decide buscar a la familia de la chica basándose en el diario que la chica dejó escrito en ruso. Helen (Sinéad Cusack), la madre de Anna, no la desalienta en su empeño, pero su irascible tío Stepan (Jerzy Skolimowski), que también nació en Rusia, le dice, con mucha razón, que se ande con cuidado. Al escarbar en el diario, Anna desencadena involuntariamente la ira de los Vory. Nikolai no tarda en verse atrapado entre su lealtad por Semyon y el amor que siente por Anna. La familia le presiona, pero, ¿en quién debe confiar? Varias vidas, la suya incluida, dependen de una cadena construida a partir de asesinatos y engaños. La venganza se cierne sobre la familia.

Título original: EASTERN PROMISES
Nacionalidad: Reino Unido, Canadá, EEUU
Año: 2007
Director: David Cronenberg
Actores: Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel, Armin Mueller-Stahl, Sinéad Cusack, Jerzy Skolimowski
Género: Thriller
Duración: 100 minutos
Web oficial: www.focusfeatures.com/easternpromises
Estreno en Perú: 01 de mayo 2008
Distribuye: Eurofilms Perú
Valoración:

Compártelo

LA VIE EN ROSE

De los barrios bajos de París al éxito en Nueva York, la vida de Edith Piaf (Marion Cotillard) fue una lucha por cantar y sobrevivir, por vivir y amar. Creció en medio de la pobreza, pero su voz mágica y sus apasionados romances y amistades con los grandes nombres de la época hicieron de ella una estrella mundial.

Título original: LA MÔME
Nacionalidad: Francia, República Checa, Reino Unido
Año: 2007
Director: Olivier Dahan
Actores: Marion Cotillard, Sylvie Testud, Pascal Greggory, Emmanuelle Seigner, Jean-Paul Rouve, Gérard Depardieu, Clotilde Courau, Jean-Pierre Martins, Catherine Allegret, Marc Barbé, Caroline Silhol
Género: Biopic, drama, musical
Duración: 140 minutos
Web oficial: www.lamome-lefilm.com
Estreno en Perú: 03.08
Distribuidora: Delta Films
Valoración:

Compártelo

Bloggermatógrafo : Toma UNO presenta CRIATURAS CELESTIALES

En 1994, ya teniendo un nombre de culto al realizar tenebrosas pero divertidas películas gore, Peter Jackson (más conocido ahora por la trilogía de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS y el remake de KING KONG) cambió de rumbo drásticamente, en este su cuarto largometraje, al traernos un cuento irresistible e inquietante sobre dos adolescentes cuya amistad e imaginación comienza a alimentar una fatal obsesión.

CRIATURAS CELESTIALES está basada en un suceso de la vida real, un asesinato ocurrido en Christchurch, Nueva Zelanda, y marcó el comienzo en las carreras de Kate Winslet y Melanie Lynskey. Se estrenó con buenas críticas por todo el mundo, ganando premios en el Festival de Venecia e incluso siendo nominada a los Premios de la Academia por Mejor guión original. Para que no quede duda, en 2006, fue votada por el canal británico FilmFour como una de las “50 películas que debes ver antes de morir”, ocupando el puesto 22.

Aunque injustamente ha quedado algo relegada en la filmografía de Jackson, su emocionante narración, su creativa puesta en escena, sus buenas actuaciones, sus efectos especiales, una estupenda banda sonora y sus guiños y homenajes cinéfilos, hacen de CRIATURAS CELESTIALES una gran película, que podrá verse en el ciclo Bloggermatógrafo el próximo lunes 19 de marzo a las 7 de la noche.

Compártelo

Oscar 2007: Ellen DeGeneres será la anfitriona

Ellen DeGeneres ha sido seleccionada por primera vez como la anfitriona de la 79 ceremonia del Oscar, según anunció la productora Laura Ziskin.

“Ellen DeGeneres nació para ser anfitriona de los Premios de la Academia”, ha dicho Ziskin. “No hay trabajo más desafiante en este negocio. Requiere a alguien que pueda mantener vivo, fresco y dinámico el show, así como alguien que a la vez sea el mejor para entretener. Ellen cumple con esto completamente. (…) Lo que necesitamos ahora son grandes películas”.

DeGeneres es toda una figura de la televisión norteamericana y es la conductora de The Ellen DeGeneres Show, por el que ha ganado 2 Emmy. Ha participado además en series, películas y publicado algunos libros.

La ceremonia de entrega de los Oscar se llevará a cabo el 25 de febrero del próximo año en el Teatro Kodak en Hollywood.

Compártelo

« Página anterior