James Cameron

James Francis Cameron nació el 16 de agosto de 1954 en Ontario, Canada. Sus padres, Shirley y Phillip Cameron, fueron una enfermera y un ingeniero eléctrico respectivamente. Su familia se mudó a Fullerton, California, en 1971. Mientras estudiaba física y letras en la Universidad Estatal de California, Cameron usó el tiempo que tenía para visitar el archivo fílmico en la Universidad del Sur de California. Luego de ver la primera cinta de STAR WARS (1977), Cameron intentó ingresar a la industria cinematográfica. Cameron leyó el libro Screenplay de Syd Field, y se le ocurrió integrar la ciencia y el arte, escribiendo un guión de ciencia-ficción para un corto de 10 minutos, llamado XENOGENESIS. Trabajó como constructor de miniaturas en el Roger Corman Studios, y pronto se convertiría en el director de arte de la película de ciencia-ficción de BATTLE BEYOND THE STARS (1980). También participaría en cintas como ESCAPE FROM NEW YORK (1981) de John Carpenter, ANDROID (1982) y GALAXY OF TERROR (1981).

Cameron fue contratado como director de efectos especiales para PIRAÑA 2 en 1981. Pero como el director abandonó el proyecto, Cameron tuvo que terminarla en su lugar. Realizar esta película le pareció tan duro que, dice tuvo una pesadilla donde un invencible robot del futuro intentaba matarlo. Así nacería THE TERMINATOR.

Luego de terminar el guión para THE TERMINATOR, Cameron decidió venderlo para poder dirigir la cinta. Pero las productoras, aunque interesadas en el proyecto, no querían que un primerizo la realizara. Finalmente, la compañía Hemdale Pictures aceptó. Al comienzo, Cameron quería que “el exterminador” no fuera muy musculoso, pero cuando Arnold Schwarzenegger y Cameron se encontraron para discutir la posibilidad que el actor interpretara Kyle Reese, ambos llegaron a la conclusion que al austriaco le quedaba mejor el papel del villano. Además Linda Hamilton, quien luego se casaría con Cameron, interpretaría el icónico papel de Sarah Connor. THE TERMINATOR fue un éxito de taquilla, generando 78 millones de dólares, cuando sólo costo 6.5 millones.

Cameron empezó a trabajar en la secuela de ALIEN (1979) de Ridley Scott. La llamó ALIENS, y volvió a contratar a Sigourney Weaver como Ellen Ripley. Según Cameron, el equipo de producción le era hostil, porque lo consideraban un pobre sustituto de Ridley Scott. A pesar de este y otros problemas, ALIENS se convirtió también en un nuevo éxito de taquilla, y recibió varias nominaciones a los Premios de la Academia, consiguiendo Mejor edición de efectos sonoros y Mejores efectos visuales. Con tal éxito, Cameron tendría por fin la libertad de hacer los proyectos que deseaba.

Su siguiente proyecto fue EL ABISMO, con Ed Harris, Mary Elizabeth Mastrantonio y Michael Biehn. Con un costo inicial de 41 millones de dólares, fue una de las películas más caras hasta ese entonces, y requirió tecnología de efectos especiales de primera. Puesto que, en ese entonces, no había manera de crear digitalmente un ambiente submarino, Cameron grabó la mayor parte de la cinta en escenarios creados dentro de enormes tanques de agua. El reparto y equipo de producción vivieron allí casi todo el tiempo que duro el rodaje.

Aunque Cameron tenía una idea para la secuela de THE TERMINATOR, y Schwarzenegger estaba interesado en continuar con su papel, no fue hasta fines de los 80, que Cameron logró continuar con tal proyecto, que se llamó TERMINATOR 2: EL JUICIO FINAL (1991). Linda Hamilton regresó como Sarah Connor, y Schwarzenegger volvería a ser un “exterminador” solo que re-programado para proteger. Con los efectos logrados en EL ABISMO, Cameron estuvo convencido que un villano de metal líquido era posible. Así el nuevo villano, el T-1000, era un “exterminador” hecho con capacidad de transformarse. El T-1000 también era menos corpulento que el T-800 original. Para el papel, Cameron consiguió a Robert Patrick.

Como la mayoría de las cintas de Cameron, fue una de las más caras en su momento, con un presupuesto de 100 millones de dólares. El mayor reto fueron los efectos usados para el T-1000. Aún así, la cinta pudo concluirse dentro de la fecha indicada por la distribuidora TriStar Pictures. T2, como fue abreviada, rompió récords de taquilla, acumulando 200 millones de dólares tan sólo en EE.UU. y Canadá. Además ganó cuatro Premios de la Academia: Mejor maquillaje, Mejor sonido, Mejor edición de efectos sonoros y Mejores efectos visuales.

Antes del estreno de T2, Schwarzenegger se acercó a Cameron con la idea de hacer un remake de la comedia francesa LA TOTALE!. Titulada MENTIRAS VERDADERAS (1994), y comenzando el rodaje luego del lanzamiento de T2, la historia gira alrededor de un agente secreto que lleva una doble vida como hombre casado, y cuya mujer cree que es vendedor de computadoras. Schwarzenegger obtuvo el papel principal, con Jamie Lee Curtis como su esposa. Con un presupuesto de 115 millones de dólares, la cinta logró 146 millones en Norteamérica, y 332 millones a nivel mundial.

Cameron expresó interés en el famoso hundimiento del Titanic. Decidió hacer un guión y rodar su próximo proyecto en este evento. La historia giraba alrededor del romance ficticio entre dos jóvenes de diferentes clases sociales, que se conocen en el primer y último viaje de transatlántico. Cameron eligió a Leonardo DiCaprio y Kate Winslet como la pareja protagonista, y a Billy Zane como el antagónico. El presupuesto llegó a los 200 millones de dólares, convirtiéndose en la más cara hasta entonces. Antes que se estrenara, la película era ridiculizada por su costo y calendario de rodaje retrasado.

TITANIC (1997) abrió con 28 millones de dólares. Las ganancias se continuaron sumando en las siguientes semanas, incluso ganando más en el segundo fin de semana que en el primero, algo que muy difícilmente sucede. Todo esto fue muy notable, considerando que TITANIC duraba más de tres horas, lo que limitaba el número de proyecciones. Finalmente, logró más de 1.8 mil millones de dólares por todo el mundo, lo que la convirtió en la cinta más taquillera de ese entonces. La cinta se llevó además 11 Oscar (sólo conseguido por BEN-HUR y luego EL RETORNO DEL REY). James Cameron ha señalado que desea re-lanzarTITANIC en 3D en 2010 .

Cameron su mudó a la televisión y creó Dark Angel, protagonizada por Jessica Alba, quien interpreta a Max Guevara, una súper soldado genéticamente alterada creada por una organización secreta. Aunque fue un éxito en su primera temporada, el bajo rating de la segunda llevó a su cancelación. Cameron dirigió el final de la serie, un episodio de dos horas que cerraba todos los cabos sueltos.

Cameron aboga por las películas en 3D digital estereoscópico. En una entrevista de 2003 acerca de su documental en IMAX 3D, GHOSTS OF THE ABYSS, comentó que haría todo en 3D. GHOSTS OF THE ABYSS y ALIENS OF THE DEEP (otro documental en IMAX) fueron ambos rodados en 3D y lanzados por Walt Disney Pictures y Walden Media, y Cameron hizo lo mismo para su siguiente proyecto, AVATAR, para la 20th Century Fox.

Además, planea un proyecto en 3D, acerca del primer viaje a Marte. Está en el equipo científico del Laboratorio de Ciencias de Marte del 2009.

En 2007 lanzó un documental para la Discovery Channel, llamado La Tumba Perdida de Jesús, en donde se documentaba el descubrimiento de la Tumba Talpiot, supuestamente la tumba de Jesús.

En junio de 2005, Cameron anunció un llamado “Proyecto 880″ (ahora conocido como AVATAR) en paralelo con otro proyecto, BATTLE ANGEL, ambas para ser rodadas en 3D. Aunque originalmente Cameron había planeado rodar BATTLE ANGEL primero, al final se decidió por avanzar con AVATAR. También mencionó que si ambas cintas resultaban exitosas, haría trilogías de ambas.

AVATAR, cinta 3D con un presupuesto estimado de 300 millones de dólares, fue estrenada el 18 de diciembre de 2009, y marcó su primer largometraje desde TITANIC en 1997. La película está hecha casi en su totalidad con animación por computadora, utilizando una versión más avanzada del “performance capture” usado por Robert Zemeckis en cintas como EL EXPRESO POLAR. Aunque el guión original fue escrito en 1995, Cameron explicó que el retraso se debió a que esperaba que se desarrollara la tecnología necesaria. El estreno de la cinta también se retrasó de mayo de 2009 a diciembre, para tener más tiempo de post-producción, y permitir que se construyeran más teatros 3D en el mundo. Puesto que le está yendo relativamente bien con la cinta, Cameron ya empezó a adelantar datos sobre una posible secuela, continuando la historia de Jake y Neytiri, y explorando los otros satélites de Polyphemus.

Cameron está actualmente dedicado a la pre-producción de BATTLE ANGEL, adaptación de los tres primeros volúmenes del manga Gunnm. Alita sería un personaje creado por computadora pero interpretado por una actriz. Como AVATAR, se espera una mezcla entre CGI y acción real, y filmado con el sistema 3D digital de Cameron.

Cameron ha recibido varios doctorados honoris causa en universidades como la Carleton University en Ottawa o la Ryerson University en Toronto, ambas en 1998. Su más reciente doctorado fue recibido en 2004, de parte de la Universidad de Southampton.

El 3 de junio de 2008, se anunció que el director será incluido al Paseo de la Fama de Canadá. El 18 de diciembre del 2009, Cameron recibió la estrella número 2,396 en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Entrevista: Natalie Portman es LA OTRA REINA

En plena adolescencia le tocó el papel de la reina Padmé Amidala en la última trilogía de STAR WARS. Desde entonces la joven nacida en Israel y que creció en Estados Unidos no ha parado de trabajar en Hollywood, aunque ha sido muy estricta con sus papeles. A contrapelo de muchos colegas, asistió a la universidad (se graduó en psicología en Harvard) y es muy reservada en relación a su vida privada. En estos días se mete en la piel de otra reina para su nueva aventura fílmica, LA OTRA REINA, película en la que comparte cartel con Scarlett Johansson. En esta entrevista exclusiva con ALMA MAGAZINE cuenta que cuando le queda tiempo libre se dedica a la Fundación Finca, creada por la reina de Jordania para ayudar a mujeres pobres del tercer mundo.

Esta es la segunda vez que a Natalie Portman le toca ponerse en la piel de una reina. Tenía apenas 14 años cuando el director George Lucas la eligió para interpretar a la reina Padmé Amidala, la futura madre de Luke y Leia en la última trilogía de la icónica STAR WARS. Este mes, en la película LA OTRA REINA se la verá moverse cómodamente en la corte de los Tudor bajo suntuosos vestidos de seda. Convertida en Ana Bolena, será la segunda esposa del rey británico Enrique VIII, y competirá con su hermana Mary, interpretada por Scarlett Johansson.

Ana perdió la cabeza por su ambición, un exceso que Natalie Portman no se permite. Si bien se da el lujo de diseñar una línea de zapatos, en la vida real Natalie está más cerca de otra majestad, la de Jordania. La reina Rania la inspiró a trabajar en Finca, una organización que ayuda a mujeres pobres del tercer mundo dándoles préstamos para microemprendimientos, de la que la actriz se ha convertido en “Embajadora de esperanza”. Dustin Hoffman, con quien recientemente actuó en MR. MAGORIUM’S WONDER EMPORIUM, se asombra de que mientras otras actrices pasan su tiempo en la sala de maquillaje banalmente, Natalie matiza la espera haciendo el crucigrama del periódico New York Times.

Acaba de viajar a África a filmar un documental sobre gorilas para el canal Animal Planet, un viaje en el que la acompañó su madre, quien ha sido siempre su agente, desde que debutó en cine a los 11 años como protagonista en EL PROFESIONAL. “Si mis hijos quisieran dedicarse a la actuación les pondría como agente a la mamá de Natalie. Es increíble lo bien que manejó su carrera, haciéndole priorizar sus estudios y eligiéndole muy bien sus roles”, dijo Julia Roberts, quien trabajó con Natalie en CLOSER, la película que le dio a Portman un Golden Globe y una nominación para el Oscar. Su mamá la hizo rechazar, por ejemplo, el papel de la sexy LOLITA de Nabokov, rol que realizó sin pena ni gloria la joven Dominique Swain.

En 1999, Natalie no pudo ir a la premiere de STAR WARS EPISODIO I: LA AMENAZA FANTASMA porque estaba en su fiesta de promoción de preparatoria. Luego eligió hacer menos películas para poder tener tiempo de estudiar en la Universidad de Harvard, donde se graduó con un título de psicóloga. “Prefiero ser inteligente antes que una estrella de cine”, le contestó al conductor David Letterman alguna vez, haciendo famosa la frase.

“Después de haberme convertido en la reina Amidala, surgieron innumerables clubes de fans míos entre las chicas. Ellas no están muy acostumbradas a ver mujeres líderes en la vida real, y tampoco en la pantalla. Por eso el rol de Ana Bolena es muy fuerte, muy diferente al tipo de mujer al que el cine nos tiene acostumbrados”, dice Natalie. Su voz es suave y cuando sonríe muestra sus dientes blancos, perfectos. No se abre mucho con la prensa, y parece que tampoco lo hace con sus fans.

El rol de Amidala le hizo archifamosa y le generó millones de fans. ¿Cómo es su relación con ellos desde entonces?

Es buena, pero no alimento la comunicación directa con mis fans. Creo que eso puede invadir un poco tu vida privada. Tampoco leo lo que opinan de mis personajes. No me gusta verme a través de los ojos de la gente. Eso es realmente peligroso.

¿Le resulta difícil lidiar con los fotógrafos que siguen a las celebridades?

Mi vida es territorio personal. Cuando te encuentras en público es como que esperas ver fotógrafos, pero tener a alguien afuera de donde vives es como vivir en una prisión; es como si estuviera implícito que si eres una celebridad tu vida es pública. Debería esperar eso, pero esta situación todavía me shockea. Y me da mucha pena que haya gente que tenga que hacer ese trabajo.

Parece una mujer fuerte. ¿Eso le atrajo hacia el rol de Ana Bolena? ¿Su carácter?

Es interesante tener que investigar un período histórico tan intrigante como el de la corte de los Tudor. Y Ana tenía un sentido de autoestima y de respeto hacia sí misma que no era muy común en las mujeres de su tiempo. Ella pensaba que merecía un estatus con el que no había nacido, y eso finalmente la terminó llevando a la perdición. Además, es una historia familiar entre chicas en un mundo que las corrompe empujándolas a competir entre ellas.

¿Y qué tal fue la experiencia de trabajar con Scarlett Johansson, otra actriz de su generación?

Fue fantástico. Es muy raro ver dos grandes roles para actrices en los cuales están peleando y no necesariamente por un hombre, aunque en este caso sea el mismo rey. Es una pelea de poder entre hermanas, entre mujeres, y dentro de ellas también, sobre qué imagen quieren dar y qué tipo de persona quieren realmente ser. Soy hija única pero Scarlett tiene tres hermanos, ella me tuvo que ayudar a entender mejor estas relaciones filiales. Por otro lado, soy más tímida y ella más frontal, así que nos complementamos muy bien.

¿Cómo nació su amistad con la reina Rania de Jordania y su desenvolvimiento en la organización Finca?

Quería trabajar en algo que tuviera que ver con la paz en Medio Oriente puesto que yo nací ahí, en Israel, y me vine de muy pequeña a vivir a EE. UU. Admiro mucho a la reina Rania y me puse a su disposición. Por suerte mi trabajo me permite tener entre películas el suficiente tiempo libre como para viajar y tratar de ayudar en algo.

Vegetariana e insatisfecha

Los viajes, dice, le permitieron entender que no hay que malgastar recursos que en otros lugares son tan escasos. Natalie es vegetariana y se cuida mucho de no usar cuero. La hija de Paul McCartney, Stella, era hasta ahora la diseñadora que le proveía zapatos que no son de cuero. Y ahora ella misma tiene su propia colección en Te Casan, calzados que ella diseña y en los que no se utiliza ningún cuero de animal.

A pesar del lado intelectual, a la actriz también le gusta la ropa de los diseñadores Chloe, Marc Jacobs e Isaac Mizrahi, pero sólo las usa para las alfombras rojas. En la vida privada prefiere los jeans y la ropa cómoda, confortable y de línea clásica. En ese rubro, hay quienes ya la comparan con Audrey Hepburn. Y ella sonríe ante la analogía.

El matrimonio en la época de Ana Bolena no tenía que ver con el amor, dice Natalie, sino que se trataba de unir a las familias y darles más poder. “Ana aceptó eso pero luego vio que Enrique era buen mozo y educado; ella encontró en él un compañero intelectual y la forma de atraerlo fue desafiándolo”, explica. A los 26 años, Natalie reconoce que todavía no ha encontrado su compañero perfecto y que no está preparada para el matrimonio. “No estoy convencida… el divorcio es tan fácil.”

¿Le quedan todavía muchos objetivos por cumplir?

Al contrario, creo que nunca hay que alcanzar las metas. Me gusta estar siempre un poco insatisfecha, me hace seguir explorando, buscando algo más.

Fan Fest Perú 2008: Todo sobre el evento

El Fan Fest Perú es la 1era Convención Anual de Fans de Ciencia Ficción y Fantasía, que se realizará en nuestro país durante los días del 26 a 28 de setiembre de 2008, y que está dirigido a fanáticos y simpatizantes de las distintas temáticas afines al evento en sí, el mismo que contará en esta primera edición con la participación de los grupos de afición de mayor renombre en el medio como son Star Wars Rebellion Perú, Transformers Perú y Orden del Sol – Harry Potter, quienes tienen como respaldo su calificada organización en sus respectivas aficiones. Nosotros también hemos confirmado nuestra participación, así que TOMA-UNO estará a cargo de una presentación sobre cine y las novedades de los próximos estrenos de esos géneros.

Este evento se llevará a cabo en la Asociación Cristiana de Jóvenes (La Guay), ubicada en Av. Bolívar No 635 – Pueblo Libre, conocido recinto de actividades deportivas, culturales y de entretenimiento de niños y jóvenes, y donde se han llevado a cabo en los últimos años eventos y actividades de afición y hobbies de los géneros que nos congrega en esta oportunidad. El ingreso es libre.

Objetivos
- Convocar al evento a todos los fans y simpatizantes de los temas de ciencia ficción y fantasía de Lima y provincias, primordialmente de las líneas de STAR WARS, HARRY POTTER y TRANSFORMERS, las mismas que gozan de excelente acogida.
- Promocionar el Fan Fest como evento anual de hobbies y aficiones temáticas.
- Fomentar la recreación y el sano entretenimiento visual y comunicativo entre los fans y el público en general.
- Demostrar que en Perú se pueden realizar eventos culturales de calidad en este tipo de rubro.

Perfil del público asistente
Jóvenes y adultos, estudiantes y/o profesionales con aficiones y hobbies en común por el coleccionismo de figuras de acción, naves, material literario, comics, cards, soundtracks, dvds o merchandising de su temática preferida de ciencia-ficción y/o fantasía, que sin lugar a dudas, comparten además el gusto por la lectura y las cintas cinematográficas, actividades de entretenimiento que en muchos casos originan su afición, y que la complementan en la actualidad con la búsqueda desmesurada por Internet, de información inédita o exclusiva, tanto literaria como gráfica sobre los temas de su interés.

Adicional a ello, y como se ha visto en los últimos eventos también habrá la masiva participación de familias enteras con infantes, dado que a través del núcleo familiar se ha transmitido el apego a sus aficiones personales como las mencionadas anteriormente, siendo los más pequeños los más entusiastas participantes de las actividades que se desarrollan, convirtiendo al Fan Fest en un evento familiar sin igual, donde aseguramos una gran convocatoria de público visitante.

¿Qué encontrarán en el Fan Fest Perú?
Los fans y público en general encontrarán en las instalaciones de la ACJ, colecciones inéditas de juguetes, figuras de acción, muñecos, naves, robots, maquetas, trajes de personajes representativos de las películas, material audiovisual, literatura, fan arts, así como una serie de actividades lúdicas como talleres de dibujo, de juegos de estrategia, de papel modelismo, de Star Wars Jedi Padawan, torneo de cards y de miniaturas, concursos de dibujo y trivias, show de puppets, exhibición de sables láser, conferencias, proyecciones de documentales, sorteos de juguetes y demás promocionales, así como venta de artículos de colección y merchandising, que serán del atractivo de grandes y chicos, esperando de esta forma reunir a los fanáticos de todas las edades, simpatizantes y seguidores de estas famosas películas como lo son: STAR WARS, HARRY POTTER y TRANSFORMERS, las mismas que siempre resaltan en su contenido la lucha del bien contra el mal, así como la fantasía y ciencia ficción, ingredientes místicos que atraen a todas las generaciones.

STAR WARS: THE CLONE WARS

STAR WARS: THE CLONE WARS es la primera película animada de STAR WARS realizada por Lucasfilm Animation, y su renovada presentación es deslumbrante.

La Guerra de los Clones avanza a través de la galaxia, y los heroicos Caballeros Jedi luchan por mantener el orden y restaurar la paz. Cuando la República Galáctica va cediendo más y más a causa de los movimientos de los Separatistas y su innumerable ejército de droides, cada vez más sistemas van cayendo presas de las fuerzas del Lado Oscuro.

Anakin Skywalker y su Padawan (aprendiz en entrenamiento práctico), Ahsoka Tano, están en una misión de gran envergadura. Ellos deben enfrentar cara a cara al alto criminal, Jabba el Hutt. Por su lado, el Conde Dooku y sus siniestros agentes, incluyendo entre ellos al nefasto Asajj Ventress, van a hacer todo lo posible para lograr que Anakin y Ahsoka no puedan cumplir su misión.

Mientras tanto, en el campo de batalla de la Guerra de los Clones, Obi-Wan Kenobi y el Maestro Jedi, Yoda, lideran grandes masas de soldados clones, en valiente intento de resistir a las fuerzas del Lado Oscuro.

Nacionalidad: EEUU
Año: 2008
Director: Dave Filoni
Reparto: Matt Lanter, Ashley Eckstein, James Arnold Taylor, Dee Bradley Baker, Tom Kane, Nika Futterman, Ian Abercrombie, Corey Burton, Catherine Taber, Samuel L. Jackson, Anthony Daniels , Christopher Lee
Duración: 90 minutos
Género: Animación, ciencia-ficción
Web oficial: www.starwars.com
Estreno en Perú: 14 de agosto 2008
Distribuye: Warner-Fox
Valoración:

• Ver galería
• Entrevista a George Lucas y el director Dave Filoni
• Descripción y fotos de los personajes

THE CLONE WARS: Descripción y fotos de los personajes

Anakin Skywalker

Aunque su naturaleza temeraria y rebelde un día lo llevará por un oscuro camino, en esta etapa de su viaje Anakin Skywalker es un Caballero Jedi muy idealista. El es el líder y campeón de la República Galáctica. Su guía es su confianza en sí mismo, tanta que casi llega a ser arrogancia Es audaz y agresivo. Pero ahora ha madurado y ha aprendido que a veces la estrategia y la moderación pueden llegar a ser más efectivas que blandir un destellante sable de luz. Aún así, dado lo impulsivamente arriesgado que puede ser Anakin, el Maestro Yoda lo pone en pareja con una nueva aprendiz, tratando de contener de esta manera, los impulsos salvajes de joven Jedi.

Anakin toma entonces el papel de maestro, y finalmente puede ver el lado de la relación Maestro –Padawan. Así llega a ver las dificultades que él mismo había presentado a su antiguo Maestro Obi-Wan Kenobi. Utilizando sus propias experiencias como estudiante testarudo, Anakin se promete ser un buen ejemplo para su propio aprendiz, pero en situaciones de riesgo, sigue confiando en sus propios instintos e impulsos.

Obi-Wan Kenobi

Si bien él es letal cuando empuña un sable de luz y es diestro en el arte de la guerra, el Maestro Jedi, Obi-Wan Kenobi tiene alma pacífica, guiada por un espíritu de paz en medio de la violencia y la devastación causada por la Guerra de los Clones. El reconoce que muchas veces existen alternativas antes de pelear, y sólo toma las armas para defender los valores e ideales de la República Galáctica. A diferencia de su último y muy volátil Padawan, Anakin, Obi-Wan se mantiene calmo y con mente fría, aún en las más riesgosas situaciones, confiando en su moderación, disciplina y gran ingenio. Todo lo contrario, Anakin en igual situación, recurriría automáticamente a la violencia. Hace poco vio a Anakin graduarse de Caballero Jedi. Ahora, Obi-Wan disfruta infinitamente al observar a su amigo, que alguna vez había sido su alumno, debatirse al instruir a su obcecada aprendiz, la Padawan Ahsoka Tano.

Ahsoka Tano

Cuando era poco más que una beba, el Maestro Jedi, Plo Koon la encontró, y la crió en el Templo Jedi. Ahsoka es una dedicada estudiante de todo lo Jedi, y quiere demostrarle a su Maestro Anakin Skywalker, que ella es digna de ser Jedi. Ella es testaruda y entusiasta, muy inocente y optimista, y no duda en expresar exhuberancia adolescente. Pero ella debe aprender las sutilezas de la diplomacia y los tiempos. Ahsoka es formidable con el sable, muy despierta para las tácticas, muy lista y rápida de mente. Sin embargo todavía es muy joven y no tiene edad suficiente para graduarse. Pese a ello, el creciente conflicto galáctico ha dejado a los Jedi con pocos recursos, entonces el talento de Ahsoka logrará para ella una temprana graduación.

En medio del abismo de diferencia entre el impulsivo Anakin y las profundas deliberaciones de Obi-Wan, Ahsoka desarma a ambos dos con su increíble ingenio, con el cual muchas veces aligera las angustias de la guerra, con bromas oportunas y comentarios profundos. Como resultado de su rigurosa educación, Ahsoka se atiene a las reglas más que su Maestro, pero rápidamente debe aprender que en muchas situaciones lo mejor es utilizar una sana dosis de valentía improvisada. Pese a su poca experiencia, ella frecuentemente cuestiona las órdenes y expresa su opinión, para gran disgusto de Anakin.

Los Soldados Clones

Criados y entrenados en el oceánico planeta Kamino, exterior a la galaxia, los soldados clones nacieron para servir a la República con lealtad incuestionable. Fueron creados con el formidable patrón genético de Jango Fett, un caza recompensas temido en toda la galaxia, por su reputación de despiadado y por sus letales destrezas. Pese a que los clones tienen sus mismos genes y su misma misión, no son en absoluto zánganos que no piensan o simples copias de Fett. Cada soldado clon está orgulloso de su personalidad única, y muchas veces hacen lo imposible para demostrar su individualidad. Es común que los clones se pongan nombres y traten de diferenciarse entre sí con distintos cortes de pelo y tatuajes. Si bien su entrenamiento intensivo los condiciona a no cuestionar su rol, al mismo tiempo tienen un costado humano que muchas veces les hace dudar y sentir remordimientos.

Asajj Ventress

Ágil y mortal, Asajj Ventress es la asesina de confianza del villano Conde Dooku, sirviéndolo desde las sombras, mientras que él teje su red de engaños en todas partes de la Guerra de los Clones. Si bien ella no es oficialmente una aprendiz Sith, fue bien entrenada en las artes del Lado Oscuro, y puede blandir sus dos sables de luz con asombrosa precisión y fuerza letal. Además, su gracia serpenteante y su retorcida astucia, la convierten en un enemigo mortal aún para los más experimentados Caballeros Jedi.

Tras una vida de soportar crueldades y grandes dificultades, no hay compasión en su duro corazón, forjado en el crisol de su sangriento mundo. Consumida por profunda furia y quemante amargura, va por el camino oscuro de la vida el cual a su vez, refuerza sus poderes de la oscuridad.

• Ficha de la película
• Ver galería de personajes

THE CLONE WARS: Entrevista a George Lucas y el director Dave Filoni

Explorando la Galaxia

El 14 de agosto, Lucasfilm Ltd. y Warner Bros. Pictures estrenarán la primera película animada de STAR WARS, STAR WARS: THE CLONE WARS. Esta aventura en el infinito espacio trata de la Guerra de los Clones, que cambia de galaxias, un período de intensas batallas y mucha aventura que sucede entre STAR WARS: EPISODIO II EL ATAQUE DE LOS CLONES y STAR WARS: EPISODIO III LA VENGANZA DE LOS SITH. En esta entrevista, George Lucas, creador de STAR WARS y el director de THE CLONE WARS, Dave Filoni, comentan sobre esta revolucionaria película, de Lucasfilm Animation.

Pregunta: ¿Cómo se les ocurrió la idea de hacer una película animada de STAR WARS?

George Lucas: Lo interesante de la Guerra de los Clones, es que nunca fue contada a lo largo de las 6 películas de STAR WARS que cuentan la saga Skywalker. Nunca dijeron lo que pasó durante ese tiempo. Se lo saltean completamente. Se cuenta un poquito del principio de la Guerra en el EPISODIO II, y un poco del final en el EPISODIO III. Obviamente, durante una guerra hay miles de historias, con mucha acción, drama, corazones rotos y hasta humor. A mí me atraía la idea de hacer una versión animada de La Guerra de los Clones, porque la animación permite contar otras historias, mostrar otro Jedi, presentar nuevos personajes y hasta contar relatos de los clones mismos. Algunos de ellos tienen historias muy interesantes. La animación nos permite ampliar la tela en la que se pinta STAR WARS.

Dave Filoni: Siempre me sorprendió la cantidad de historias que se pueden contar en lo que pareciera ser un lapso de tiempo muy limitado. El período entre los Episodios II y III, era sólo de unos 3 años. Pero pudimos contar tantas nuevas historias, presentar tantos nuevos personajes y nuevos lugares, como jamás me lo hubiera imaginado.

¿Qué le da la animación a la saga de STAR WARS?

George Lucas: Desde el principio sabíamos que queríamos utilizar animación generada por computadoras, pero de manera jamás vista. Creo que el resultado es algo nuevo y diferente. Las películas con animación generada por computadoras tienen un estilo muy distinto de las que son filmadas con actores en vivo. La animación ofrece muchas más posibilidades de poder lograr lo que uno imagina. La animación es como un bloc de dibujo.

Dave Filoni: La animación ofrece infinita flexibilidad para realizar las escenas. No necesitábamos buscar utilería original o llamar a los actores para volver a filmar una toma. Con animación, podíamos mirar a una escena gráfica, volver a recrearla, o cambiarla completamente al día siguiente. Eso sería imposible en una película de acción en vivo. Con animación todos los escenarios, y todos los actores están disponibles en todo momento. Pudimos hacer las cosas exactamente como quisimos que se vean, y eso es realmente fantástico.

¿Qué pueden decirnos de la nueva heroína de STAR WARS, Ahsoka?

George Lucas: Anakin y Obi-Wan tienen una muy buena relación, pero ya habíamos visto su dinámica en las películas anteriores.

Dave Filoni: Siempre nos pareció que era importante tener un personaje cuyo temperamento fuera algo intermedio entre el de Anakin y el de Obi-Wan. Anakin salta y se mete en cualquier parte, pero Obi-Wan prefiere pensar las cosas profundamente antes de actuar. Si bien Ahsoka aprecia la impulsividad de Anakin, admira la paciencia y la prudencia de Obi-Wan. Ella tiene mucho que aprender de los dos, si bien es fuerte y muy capaz por sí misma. Muchas veces sorprende a Anakin con su visión especial de las situaciones en las que ambos se meten. Es una buena contraparte para Anakin, inclusive visualmente, como personalidad y por su actitud. De muchas maneras lo vuelve loco, pero él comienza a sentirse muy unido a ella, como se verá en la película.

George Lucas: En las películas de STAR WARS, hay una especie de tradición, de que alguien es llevado en un viaje increíble en el cual aprende cómo volverse Jedi. Luke era un joven granjero que se vio arrastrado hacia la Alianza Rebelde. Anakin era aún un niño en Tatooine. En la Guerra de los Clones, Anakin ya no es un Padawan. Es un Jedi. Entonces Ahsoka toma ese rol, la muchacha aprendiz, que da la dinámica que un “estudiante” brinda a la historia. Todos tiramos varias ideas sobre ella, como por ejemplo: ¿ella era humana o no? ¿era hombre o mujer? Finalmente decidimos que una muchacha iba a ser más divertida en la historia.

La Guerra de los Clones les dio una gran oportunidad de crear personajes fuera de la saga Skywalker. ¿Cuáles son algunos de sus favoritos?

George Lucas: Siempre me gustaron los Duros, los extraterrestres azules en una escena en la cantina en (EPISODIO IV) UNA NUEVA ESPERANZA. Ellos derivan de los Neimoidianos, que son verdes, y arrugados.

Dave Filoni: Para mí, es el Consejo Jedi. Me encantó tener la oportunidad de explorar esos personajes que antes se vieron tan brevemente. En su tiempo son legendarios: Kit Fisto, Ki-Adi-Mundi, Luminara, Plo Koon.

George Lucas: Si fuera por Dave, Plo Koon estaría en todas las escenas. Fue muy bueno que Dave pudiera trabajar con personajes que le importaban, y que no tenían que estar solamente en batallas, o escenas cortas, o en el fondo de algún lado.

Dave Filoni: ¡Eso es lo importante! A mí me importan esos personajes, lo que les sucede, y cómo van evolucionando en el filme. ¡Estamos listos y muy entusiasmados por mostrarlos en esta película!

¿Cómo describiría las imágenes de THE CLONE WARS?

George Lucas: En THE CLONE WARS todos los personajes y sus entornos parecen estar pintados, lo cual le da a la película una imagen única. También utilizamos algunos dibujos con influencias de manga y anime en nuestro propio estilo de filmación, las cuales tienen luz muy dramática y un cuadro muy agresivo.

Dave Filoni: STAR WARS ya está diseñada brillantemente, si uno mira la dirección de arte de las películas. Era importante mantener la integridad, y al mismo tiempo ofrecer a los espectadores algo completamente nuevo, que no hubieran visto antes. El aspecto ahora es más estilizado, sin preocuparse por ser foto-realista. Más bien el foco estaba en establecer una realidad visual propia, a la manera que un pintor usa distintas técnicas para crear imágenes únicas. Nosotros utilizamos imágenes generadas por computadora para crear una realidad estilizada.

George Lucas: Creo que creamos un estilo cinematográfico poco común para contar historias, algo completamente diferente comparado con cualquier otra animación.

• Ficha de la película
• Ver galería

Hoy inauguración de Universo, la exhibicion de Star Wars en el Perú

Este año, como parte de lo que será el estreno de THE CLONE WARS, la Asociación Cultural SWRebellion Perú presenta ¨UNIVERSO¨ La exhibición de STAR WARS en el Perú, mostrando su más noble afición, la colección de figuras de acción, dioramas, etc. Esta muestra se inaugura hoy a las 8:00 p.m. en la Biblioteca de la Municipalidad de Magdalena.

Junto con esta exhibición se llevaran a cabo diferentes actividades como conferencias, concursos de fan-art y talleres de “Jedi Padawan” para los fines de semana.

La exhibición estará distribuida en 2 lugares:

- Del 4 al 16 de agosto 2008 en la Galería de la Biblioteca Municipal de Magdalena del Mar (Parque Leoncio Prado No. 115, Magdalena del Mar. a la altura de la cuadra 4 Av. Javier Prado Oeste)

- Del 2 al 24 de Agosto 2008 en los multicines UVK de Larcomar.

Entradas para THE CLONE WARS ya están a la venta

Ya están a la venta las entradas para la función de estreno de la nueva película de STAR WARS, THE CLONE WARS, que organiza el foro SWREBELLION PERU el jueves 14 de agosto a las 00:00 horas en la Sala 9 de los multicines UVK de Larcomar. Los costos y toda la información los podrán consultar al teléfono 992-964531 o al correo electrónico eventos@swrebellionperu.com.

Al momento de comprar tus entradas para ser uno de los primeros en ver la película, obtendrás además un Ticket Conmemorativo de THE CLONE WARS de Edición Limitada, el mismo que tendrá validez para un sorteo que se realizará entre los asistentes a esta función de medianoche.

STAR WARS: THE CLONE WARS es la nueva entrega de la saga galáctica, esta vez realizada con animación 3D. Cada vez más sistemas caen bajo el poder del Lado Oscuro. Anakin Skywalker y su Padawan Ahsoka Tano son enviados a una peligrosa misión. El Conde Dooku y sus siniestros agentes intentarán detenerlos…

EL CABALLERO DE LA NOCHE comienza a romper récords en EEUU

BATMAN, EL CABALLERO DE LA NOCHE rompió el récord de estrenos de medianoche en EEUU, con una ganancia de $18,489,000 en taquilla, ha anunciado hoy Dan Fellman, Presidente de Distribución de Warner Bros. Pictures. Este total aún no incluye los ingresos de las exhibiciones posteriores de las 3:00 a.m. y 6:00 a.m.

La suma sobrepasó el récord previo de $16.9 millones que ostentaba STAR WARS EPISODIO III: LA VENGANZA DE LOS SITH desde mayo de 2005. BATMAN, EL CABALLERO DE LA NOCHE también superó el récord del propio estudio para estrenos de medianoche de HARRY POTTER Y LA ORDEN DEL FÉNIX.

Natalie Portman

Natalie Portman (nacida el 9 de junio de 1981) es una actriz estadounidense/israelí. Comenzó su carrera a inicios de los 90, rechazando la oportunidad de ser una modelo infantil por la actuación. Su primer papel llegó en 1994 en la cinta independiente EL PROFESIONAL, y se hizo conocida al ser elegida para interpretar a Padmé Amidala en la nueva trilogía de STAR WARS. En 2005, recibió el Globo de Oro como Mejor Actriz de Reparto por el drama CLOSER.

Nació como Natalie Hershlag en Jerusalén, Israel, y es la única hija de Avner Hershlag y Shelley Stevens. En 1984, cuando Natalie tenía 3 años, la familia se mudó a Maryland, EEUU, done su padre comenzó su entrenamiento como médico. Portman empezó a tomar clases de danza y algunas de canto a los 4 años y se desenvolvía en compañías de baile locales. En 1988, la familia se mudaría a Connecticut por el trabajo de su padre, hasta que por fin se asentarían permanentemente en Long Island, New York, en 1990. Debido a estas contínuas mudanzas en sus años formativos y al hecho de ser hija única, Natalie nunca “echó raíces” en ningún lugar y su única estabilidad fueron sus padres, lo cual forjó un fuerte lazo entre ellos tres, que se mantendría hasta la actualidad.

A los 8 años, Natalie dejó de comer carne por voluntad propia. Esto debido a que fue a una conferencia médica con su padre en donde apreció una cirugía láser sobre una gallina. Fue entonces que por primera vez hizo la conexión que se debía matar animales para comerlos, y no esperar a que estos mueran como ella pensaba originalmente. Sus padres pensaron que era una fase, pero luego de disecar un pez en sexto grado, también dejó de comer pescado. Así poco a poco dejó de comer productos de procedencia animal como el queso y los huevos, y aunque sus padres no son vegetarianos, la apoyaron en todo momento.

A los 10 años, un agente de Revlon le sugirió convertirse en modelo infantil, pero ella rechazaría la oferta y más bien pediría contactos con el mundo de la actuación. Portman pasó sus vacaciones escolares durante 3 años seguidos en campamentos teatrales, incluso llegando a interpretar a Hermia en “Sueño de una Noche de Verano” de Shakespeare. Durante ese entonces se saltó un año de educación debido a sus excelentes calificaciones.

En 1991, perteneció al grupo “World Patrol Kids”, que tenía un tour por el país en donde cantaban canciones que motivaban y enseñaban como cuidar el medio ambiente, incluso sacando un CD titulado “Earth Tunes”.

En 1993, Portman participaría en un audición para “Ruthless!”, obra de teatro sobre una muchachita que está preparada para asesinar con tal de obtener el papel principal de una obra escolar. Portman conseguiría ser la sustituta de Laura Bell Bundy.

En 1994, hizo la audición para el papel de Mathilda Lando, una niña que se hace amiga de un matón de mediana edad en la famosa cinta de Luc Besson, EL PROFESIONAL, en donde compartiría roles con Jean Reno, Gary Oldman y Danny Aiello. Y aunque nunca tomó clases profesionales de teatro, su interpretación fue convincente, con un personaje que se vio madurar mientras progresa la trama. Poco después de conseguir el papel, ella dejaría de usar artísticamente el apellido Hershlag por el de Portman, apellido de soltera de su abuela, para proteger su intimidad. Aún así en la Edición del Director en DVD de la cinta, la actriz sale acreditada como Natalie Hershlag. EL PROFESIONAL se estrenó en noviembre de 1994, y marcaría su debut en el cine a los 13 años.

Ese mismo año saldría en el cortometraje DEVELOPING de Marya Cohn, que aparecería en televisión. En este, Portman interpreta Nina cuya madre sufre las consecuencias del cáncer de seno.

Debido a su interpretación en EL PROFESIONAL, Portman ya no necesitaba hacer audiciones, sino que los productores se acercaban a ella con posibles papeles y guiones. Así, su siguiente cinta sería BEAUTIFUL GIRLS (1995), junto a Timothy Hutton, Matt Dillon, Michael Rapaport, Uma Thurman, Lauren Holly y Rosie O’Donnell. El papel que le seguiría sería el de la hijastra suicida de Al Pacino en el thriller HEAT de Michael Mann, rodado también en 1995, y en donde también compartiría roles con Robert de Niro. Por entonces, Portman rechazaría protagonizar THE ICE STORM y un remake de LOLITA, y sería rechazada del papel de Julieta en ROMEO + JULIETA debido a su juventud. Ese año también participaría de MARS ATTACKS! en un reparto multiestelar junto a Pierce Brosnan, Annette Bening, Sarah Jessica Parker, Michael J. Fox, Danny De Vito y Tom Jones. Aquí intepreta a la hija del Jack Nicholson y Glenn Close, la pareja presidencial.

En 1996, Natalie comenzó el rodaje de TODOS DICEN TE AMO, cinta de Woody Allen, también llena de actores concocidos como Julia Roberts, Drew Berrymore, Edward Norton y el mismo Woody Allen.

Fue en este punto de su carrera, que se le ofreció el papel de Padmé Amidala de la nueva saga de STAR WARS, aunque sería todavía después cuando se reuniría con Geoge Lucas.

En 1997, tomó el papel titular en la adaptación de Broadway de “El Diario de Ana Frank”, libro que la emocionó mucho desde que lo leyó por primera vez, cuando rodaba EL PROFESIONAL. Este compromiso incluso forzó a George Lucas a mover un poco el itinerario de filmación de STAR WARS EPISODIO I: LA AMENAZA FANTASMA. Al dejar finalmente la producción de “El Diario de Ana Frank”, Portman fue despedida con una nominación al Tony y los aplausos de la crítica teatral. Y todo esto mientras iba a la escuela.

Por estas fechas, también rechazaría inicialmente un papel importante en la cinta ANYWHERE BUT HERE, al enterarse que tendría una escena sexual. Pero el director Wayne Wang y la actriz Susan Sarandon demandaron que el guión se reescribiera. Luego de ver el nuevo borrador del guión, Portman se unió a la producción. La cinta se estrenó a fines de 1999, y ella recibió una nominación al Globo de Oro.

STAR WARS EPISODIO I: LA AMENAZA FANTASMA, se estrenó en mayo de 1999, y la popularidad de la cinta la hizo muy conocida entre el público. Pero a pesar de toda esta exposición a los medios, Portman se graduó de la secundaría con honores en junio. Su nueva popularidad tampoco la alejaría de las producciones menores, y pronto se comprometería en el papel de una perseverante madre adolescente en WHERE THE HEART IS. Esta también sería la primera vez que rodara una cinta sin la compañía de sus padres.

Luego de rodar WHERE THE HEART IS, se movería a los dormitorios de la Universidad de Harvard por su bachillerato en psicología. Daría a entender que, con la excepción de las otras 2 cintas que le faltaban rodar de STAR WARS, ella dejaría de actuar por los próximos 4 años para concentrarse en sus estudios. Durante sus vacaciones de verano, de junio a setiembre del año 2000, participó en STAR WARS EPISODIO II: EL ATAQUE DE LOS CLONES. En julio de 2001, Portman trabajó en la adaptación teatral de “La Gaviota” de Chejov, dirigida por Mike Nichols, y en donde compartía roles con Meryl Streep, Kevin Kline y Philip Seymour Hoffman. La obra se estrenaría en el Teatro Delacorte en Central Park, Nueva York. Ese mismo año, ella sería una de las varias celebridades que tendrían cameos en la comedia ZOOLANDER. Portman además tuvo un papel menor en la cinta REGRESO A COLD MOUNTAIN junto a Jude Law y Nicole Kidman.

A comienzos de agosto de 2002, rodaría en Paris la contribución de Tom Tykwer en PARIS, YO TE AMO. Cinta compuesta de varios cortos de directores tan variados como reconocidos, cada uno de ellos rodado en uno de los 20 distritos de París. El corto de Tykwer, TRUE, cuenta la historia de una joven actriz (Portman) quien le tiende una trampa a su enamorado ciego (interpretado por Melchior Beslon) por teléfono. Las 98 escenas que componen este segmento fueron filmadas en 31 locaciones diferentes en solo 4 días.

En 2004, Portman apareció en las cintas independientes GARDEN STATE y CLOSER. GARDEN STATE estuvo en la selección oficial del Festival de Cine de Sundance, y ganó un premio en los Independent Spirit Awards. Su papel como Alice en CLOSER le valió un Globo de Oro como Actriz de Reparto así como una nominción al Oscar.

En 2005 vió el estreno mundial de la última parte de la nueva trilogía, STAR WARS EPISODIO III: LA VENGANZA DE LOS SITH. La película consiguió el ingresó bruto mayor del año, y también fue votada como Película Favorita en el People’s Choice Awards. Poco antes del estreno, Portman se afeitaría la cabeza para el papel de Evey en la adaptación de la novela gráfica de Alan Moore, V DE VENGANZA, que se estrenaría en marzo de 2006. También en 2005, Portman rodaría FREE ZONE de Amos Gitai y GOYA’S GHOSTS de Milos Forman. El último un drama histórico junto a Javier Bardem y Stellan Skarsgard, en donde también se trata la Inquisición Española. Forman no la había visto nunca actuar, pero consideraba que se parecía a una pintura de Goya, así que pidió un encuentro.

En 2006, Natalie participaría en el rodaje de la cinta infantil MR. MAGORIUM’S WONDER EMPORIUM (2007), sobre una tienda de juguetes mágica y su curioso dueño (Dustin Hoffman); y a finales de ese año, Portman actuaría en THE OTHER BOLEYN GIRL, drama histórico que protagoniza junto a Eric Bana y Scarlett Johansson, en donde interpreta a Ana Bolena.

En 2006, participó en la road movie de Wong Kar-wai, MY BLUEBERRY NIGHTS. En esta cinta, estrenada en el Festival de Cannes en 2007, interpreta a una apostadora y si bien fue un papel pequeño, fue una de las pocas cosas por la cual se aplaudió a la cinta. Este mismo año, Portman también estuvo envuelta en el rodaje de un documental sobre gorilas de montaña en Ruanda, llamado SAVING A SPECIES: GORILLAS ON THE BRINK, estrenado en octubre de ese año.

Portman además tuvo un papel pequeño en la temporada 18 de LOS SIMPSON en donde le da voz a la primera novia de Bart Simpson, Darcy. Además aparecería en el video musical de la canción “Dance Tonight” de Paul McCartney, dirigido por Michel Gondry.

Portman coprotagonizaría junto a Jason Schwartzman, el cortometraje de Wes Anderson, HOTEL CHEVALIER, en donde tuvo su primera escena de desnudos. La cinta fue estrenada en setiembre de 2007 en el Festival Internacional de Cine de Venecia y poco tiempo después pudo apreciarse por Internet. La cinta además representa una introducción al largometraje de Anderson, THE DARJEELING LIMITED.

Ese año, aparecería por una noche en la obra de teatro de Francesco Vezzoli, “Right You Are (If You Think You Are)”, junto a Cate Blanchett y Peter Sarsgaard en el Museo Guggenheim de Nueva York. Además compilaría, “Big Change: Songs for FINCA”, un álbum que se puede conseguir a través de iTunes y cuyas ventas van a caridad.

En mayo del 2008, Natalie, luego de ver tantas cintas suyas pasar por el festival, se convirtiría en la miembro del jurado más joven de la edición 61 del Festival de Cine de Cannes.

Página siguiente »