STAR WARS: THE CLONE WARS

STAR WARS: THE CLONE WARS es la primera película animada de STAR WARS realizada por Lucasfilm Animation, y su renovada presentación es deslumbrante.

La Guerra de los Clones avanza a través de la galaxia, y los heroicos Caballeros Jedi luchan por mantener el orden y restaurar la paz. Cuando la República Galáctica va cediendo más y más a causa de los movimientos de los Separatistas y su innumerable ejército de droides, cada vez más sistemas van cayendo presas de las fuerzas del Lado Oscuro.

Anakin Skywalker y su Padawan (aprendiz en entrenamiento práctico), Ahsoka Tano, están en una misión de gran envergadura. Ellos deben enfrentar cara a cara al alto criminal, Jabba el Hutt. Por su lado, el Conde Dooku y sus siniestros agentes, incluyendo entre ellos al nefasto Asajj Ventress, van a hacer todo lo posible para lograr que Anakin y Ahsoka no puedan cumplir su misión.

Mientras tanto, en el campo de batalla de la Guerra de los Clones, Obi-Wan Kenobi y el Maestro Jedi, Yoda, lideran grandes masas de soldados clones, en valiente intento de resistir a las fuerzas del Lado Oscuro.

Nacionalidad: EEUU
Año: 2008
Director: Dave Filoni
Reparto: Matt Lanter, Ashley Eckstein, James Arnold Taylor, Dee Bradley Baker, Tom Kane, Nika Futterman, Ian Abercrombie, Corey Burton, Catherine Taber, Samuel L. Jackson, Anthony Daniels , Christopher Lee
Duración: 90 minutos
Género: Animación, ciencia-ficción
Web oficial: www.starwars.com
Estreno en Perú: 14 de agosto 2008
Distribuye: Warner-Fox
Valoración:

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• Descripción y fotos de los personajes

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THE CLONE WARS: Descripción y fotos de los personajes

Anakin Skywalker

Aunque su naturaleza temeraria y rebelde un día lo llevará por un oscuro camino, en esta etapa de su viaje Anakin Skywalker es un Caballero Jedi muy idealista. El es el líder y campeón de la República Galáctica. Su guía es su confianza en sí mismo, tanta que casi llega a ser arrogancia Es audaz y agresivo. Pero ahora ha madurado y ha aprendido que a veces la estrategia y la moderación pueden llegar a ser más efectivas que blandir un destellante sable de luz. Aún así, dado lo impulsivamente arriesgado que puede ser Anakin, el Maestro Yoda lo pone en pareja con una nueva aprendiz, tratando de contener de esta manera, los impulsos salvajes de joven Jedi.

Anakin toma entonces el papel de maestro, y finalmente puede ver el lado de la relación Maestro –Padawan. Así llega a ver las dificultades que él mismo había presentado a su antiguo Maestro Obi-Wan Kenobi. Utilizando sus propias experiencias como estudiante testarudo, Anakin se promete ser un buen ejemplo para su propio aprendiz, pero en situaciones de riesgo, sigue confiando en sus propios instintos e impulsos.

Obi-Wan Kenobi

Si bien él es letal cuando empuña un sable de luz y es diestro en el arte de la guerra, el Maestro Jedi, Obi-Wan Kenobi tiene alma pacífica, guiada por un espíritu de paz en medio de la violencia y la devastación causada por la Guerra de los Clones. El reconoce que muchas veces existen alternativas antes de pelear, y sólo toma las armas para defender los valores e ideales de la República Galáctica. A diferencia de su último y muy volátil Padawan, Anakin, Obi-Wan se mantiene calmo y con mente fría, aún en las más riesgosas situaciones, confiando en su moderación, disciplina y gran ingenio. Todo lo contrario, Anakin en igual situación, recurriría automáticamente a la violencia. Hace poco vio a Anakin graduarse de Caballero Jedi. Ahora, Obi-Wan disfruta infinitamente al observar a su amigo, que alguna vez había sido su alumno, debatirse al instruir a su obcecada aprendiz, la Padawan Ahsoka Tano.

Ahsoka Tano

Cuando era poco más que una beba, el Maestro Jedi, Plo Koon la encontró, y la crió en el Templo Jedi. Ahsoka es una dedicada estudiante de todo lo Jedi, y quiere demostrarle a su Maestro Anakin Skywalker, que ella es digna de ser Jedi. Ella es testaruda y entusiasta, muy inocente y optimista, y no duda en expresar exhuberancia adolescente. Pero ella debe aprender las sutilezas de la diplomacia y los tiempos. Ahsoka es formidable con el sable, muy despierta para las tácticas, muy lista y rápida de mente. Sin embargo todavía es muy joven y no tiene edad suficiente para graduarse. Pese a ello, el creciente conflicto galáctico ha dejado a los Jedi con pocos recursos, entonces el talento de Ahsoka logrará para ella una temprana graduación.

En medio del abismo de diferencia entre el impulsivo Anakin y las profundas deliberaciones de Obi-Wan, Ahsoka desarma a ambos dos con su increíble ingenio, con el cual muchas veces aligera las angustias de la guerra, con bromas oportunas y comentarios profundos. Como resultado de su rigurosa educación, Ahsoka se atiene a las reglas más que su Maestro, pero rápidamente debe aprender que en muchas situaciones lo mejor es utilizar una sana dosis de valentía improvisada. Pese a su poca experiencia, ella frecuentemente cuestiona las órdenes y expresa su opinión, para gran disgusto de Anakin.

Los Soldados Clones

Criados y entrenados en el oceánico planeta Kamino, exterior a la galaxia, los soldados clones nacieron para servir a la República con lealtad incuestionable. Fueron creados con el formidable patrón genético de Jango Fett, un caza recompensas temido en toda la galaxia, por su reputación de despiadado y por sus letales destrezas. Pese a que los clones tienen sus mismos genes y su misma misión, no son en absoluto zánganos que no piensan o simples copias de Fett. Cada soldado clon está orgulloso de su personalidad única, y muchas veces hacen lo imposible para demostrar su individualidad. Es común que los clones se pongan nombres y traten de diferenciarse entre sí con distintos cortes de pelo y tatuajes. Si bien su entrenamiento intensivo los condiciona a no cuestionar su rol, al mismo tiempo tienen un costado humano que muchas veces les hace dudar y sentir remordimientos.

Asajj Ventress

Ágil y mortal, Asajj Ventress es la asesina de confianza del villano Conde Dooku, sirviéndolo desde las sombras, mientras que él teje su red de engaños en todas partes de la Guerra de los Clones. Si bien ella no es oficialmente una aprendiz Sith, fue bien entrenada en las artes del Lado Oscuro, y puede blandir sus dos sables de luz con asombrosa precisión y fuerza letal. Además, su gracia serpenteante y su retorcida astucia, la convierten en un enemigo mortal aún para los más experimentados Caballeros Jedi.

Tras una vida de soportar crueldades y grandes dificultades, no hay compasión en su duro corazón, forjado en el crisol de su sangriento mundo. Consumida por profunda furia y quemante amargura, va por el camino oscuro de la vida el cual a su vez, refuerza sus poderes de la oscuridad.

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THE CLONE WARS: Entrevista a George Lucas y el director Dave Filoni

Explorando la Galaxia

El 14 de agosto, Lucasfilm Ltd. y Warner Bros. Pictures estrenarán la primera película animada de STAR WARS, STAR WARS: THE CLONE WARS. Esta aventura en el infinito espacio trata de la Guerra de los Clones, que cambia de galaxias, un período de intensas batallas y mucha aventura que sucede entre STAR WARS: EPISODIO II EL ATAQUE DE LOS CLONES y STAR WARS: EPISODIO III LA VENGANZA DE LOS SITH. En esta entrevista, George Lucas, creador de STAR WARS y el director de THE CLONE WARS, Dave Filoni, comentan sobre esta revolucionaria película, de Lucasfilm Animation.

Pregunta: ¿Cómo se les ocurrió la idea de hacer una película animada de STAR WARS?

George Lucas: Lo interesante de la Guerra de los Clones, es que nunca fue contada a lo largo de las 6 películas de STAR WARS que cuentan la saga Skywalker. Nunca dijeron lo que pasó durante ese tiempo. Se lo saltean completamente. Se cuenta un poquito del principio de la Guerra en el EPISODIO II, y un poco del final en el EPISODIO III. Obviamente, durante una guerra hay miles de historias, con mucha acción, drama, corazones rotos y hasta humor. A mí me atraía la idea de hacer una versión animada de La Guerra de los Clones, porque la animación permite contar otras historias, mostrar otro Jedi, presentar nuevos personajes y hasta contar relatos de los clones mismos. Algunos de ellos tienen historias muy interesantes. La animación nos permite ampliar la tela en la que se pinta STAR WARS.

Dave Filoni: Siempre me sorprendió la cantidad de historias que se pueden contar en lo que pareciera ser un lapso de tiempo muy limitado. El período entre los Episodios II y III, era sólo de unos 3 años. Pero pudimos contar tantas nuevas historias, presentar tantos nuevos personajes y nuevos lugares, como jamás me lo hubiera imaginado.

¿Qué le da la animación a la saga de STAR WARS?

George Lucas: Desde el principio sabíamos que queríamos utilizar animación generada por computadoras, pero de manera jamás vista. Creo que el resultado es algo nuevo y diferente. Las películas con animación generada por computadoras tienen un estilo muy distinto de las que son filmadas con actores en vivo. La animación ofrece muchas más posibilidades de poder lograr lo que uno imagina. La animación es como un bloc de dibujo.

Dave Filoni: La animación ofrece infinita flexibilidad para realizar las escenas. No necesitábamos buscar utilería original o llamar a los actores para volver a filmar una toma. Con animación, podíamos mirar a una escena gráfica, volver a recrearla, o cambiarla completamente al día siguiente. Eso sería imposible en una película de acción en vivo. Con animación todos los escenarios, y todos los actores están disponibles en todo momento. Pudimos hacer las cosas exactamente como quisimos que se vean, y eso es realmente fantástico.

¿Qué pueden decirnos de la nueva heroína de STAR WARS, Ahsoka?

George Lucas: Anakin y Obi-Wan tienen una muy buena relación, pero ya habíamos visto su dinámica en las películas anteriores.

Dave Filoni: Siempre nos pareció que era importante tener un personaje cuyo temperamento fuera algo intermedio entre el de Anakin y el de Obi-Wan. Anakin salta y se mete en cualquier parte, pero Obi-Wan prefiere pensar las cosas profundamente antes de actuar. Si bien Ahsoka aprecia la impulsividad de Anakin, admira la paciencia y la prudencia de Obi-Wan. Ella tiene mucho que aprender de los dos, si bien es fuerte y muy capaz por sí misma. Muchas veces sorprende a Anakin con su visión especial de las situaciones en las que ambos se meten. Es una buena contraparte para Anakin, inclusive visualmente, como personalidad y por su actitud. De muchas maneras lo vuelve loco, pero él comienza a sentirse muy unido a ella, como se verá en la película.

George Lucas: En las películas de STAR WARS, hay una especie de tradición, de que alguien es llevado en un viaje increíble en el cual aprende cómo volverse Jedi. Luke era un joven granjero que se vio arrastrado hacia la Alianza Rebelde. Anakin era aún un niño en Tatooine. En la Guerra de los Clones, Anakin ya no es un Padawan. Es un Jedi. Entonces Ahsoka toma ese rol, la muchacha aprendiz, que da la dinámica que un “estudiante” brinda a la historia. Todos tiramos varias ideas sobre ella, como por ejemplo: ¿ella era humana o no? ¿era hombre o mujer? Finalmente decidimos que una muchacha iba a ser más divertida en la historia.

La Guerra de los Clones les dio una gran oportunidad de crear personajes fuera de la saga Skywalker. ¿Cuáles son algunos de sus favoritos?

George Lucas: Siempre me gustaron los Duros, los extraterrestres azules en una escena en la cantina en (EPISODIO IV) UNA NUEVA ESPERANZA. Ellos derivan de los Neimoidianos, que son verdes, y arrugados.

Dave Filoni: Para mí, es el Consejo Jedi. Me encantó tener la oportunidad de explorar esos personajes que antes se vieron tan brevemente. En su tiempo son legendarios: Kit Fisto, Ki-Adi-Mundi, Luminara, Plo Koon.

George Lucas: Si fuera por Dave, Plo Koon estaría en todas las escenas. Fue muy bueno que Dave pudiera trabajar con personajes que le importaban, y que no tenían que estar solamente en batallas, o escenas cortas, o en el fondo de algún lado.

Dave Filoni: ¡Eso es lo importante! A mí me importan esos personajes, lo que les sucede, y cómo van evolucionando en el filme. ¡Estamos listos y muy entusiasmados por mostrarlos en esta película!

¿Cómo describiría las imágenes de THE CLONE WARS?

George Lucas: En THE CLONE WARS todos los personajes y sus entornos parecen estar pintados, lo cual le da a la película una imagen única. También utilizamos algunos dibujos con influencias de manga y anime en nuestro propio estilo de filmación, las cuales tienen luz muy dramática y un cuadro muy agresivo.

Dave Filoni: STAR WARS ya está diseñada brillantemente, si uno mira la dirección de arte de las películas. Era importante mantener la integridad, y al mismo tiempo ofrecer a los espectadores algo completamente nuevo, que no hubieran visto antes. El aspecto ahora es más estilizado, sin preocuparse por ser foto-realista. Más bien el foco estaba en establecer una realidad visual propia, a la manera que un pintor usa distintas técnicas para crear imágenes únicas. Nosotros utilizamos imágenes generadas por computadora para crear una realidad estilizada.

George Lucas: Creo que creamos un estilo cinematográfico poco común para contar historias, algo completamente diferente comparado con cualquier otra animación.

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Hoy: inauguración de Universo, la exhibicion de Star Wars en el Perú

Este año, como parte de lo que será el estreno de THE CLONE WARS, la Asociación Cultural SWRebellion Perú presenta ¨UNIVERSO¨ La exhibición de STAR WARS en el Perú, mostrando su más noble afición, la colección de figuras de acción, dioramas, etc. Esta muestra se inaugura hoy a las 8:00 p.m. en la Biblioteca de la Municipalidad de Magdalena.

Junto con esta exhibición se llevaran a cabo diferentes actividades como conferencias, concursos de fan-art y talleres de “Jedi Padawan” para los fines de semana.

La exhibición estará distribuida en 2 lugares:

- Del 4 al 16 de agosto 2008 en la Galería de la Biblioteca Municipal de Magdalena del Mar
(Parque Leoncio Prado No. 115, Magdalena del Mar. a la altura de la cuadra 4 Av. Javier Prado Oeste)

- Del 2 al 24 de Agosto 2008 en los multicines UVK de Larcomar.

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Entradas para THE CLONE WARS ya están a la venta

Ya están a la venta las entradas para la función de estreno de la nueva película de STAR WARS, THE CLONE WARS, que organiza el foro SWREBELLION PERU el jueves 14 de agosto a las 00:00 horas en la Sala 9 de los multicines UVK de Larcomar. Los costos y toda la información la podrán consultar al teléfono 992-964531 o al correo electrónico eventos@swrebellionperu.com.

Al momento de comprar tus entradas para ser uno de los primeros en ver la película, obtendrás además un Ticket Conmemorativo de THE CLONE WARS de Edición Limitada, el mismo que tendrá validez para un sorteo que se realizará entre los asistentes a esta función de medianoche.

STAR WARS: THE CLONE WARS es la nueva entrega de la saga galáctica, esta vez realizada con animación 3D. Cada vez más sistemas caen bajo el poder del Lado Oscuro. Anakin Skywalker y su Padawan Ahsoka Tano son enviados a una peligrosa misión. El Conde Dooku y sus siniestros agentes intentarán detenerlos…

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EL CABALLERO DE LA NOCHE comienza a romper récords en EEUU

BATMAN, EL CABALLERO DE LA NOCHE rompió el récord de estrenos de medianoche en EEUU, con una ganancia de $18,489,000 en taquilla, ha anunciado hoy Dan Fellman, Presidente de Distribución de Warner Bros. Pictures. Este total aún no incluye los ingresos de las exhibiciones posteriores de las 3:00 a.m. y 6:00 a.m.

La suma sobrepasó el récord previo de $16.9 millones que ostentaba STAR WARS EPISODIO III: LA VENGANZA DE LOS SITH desde mayo de 2005. BATMAN, EL CABALLERO DE LA NOCHE también superó el récord del propio estudio para estrenos de medianoche de HARRY POTTER Y LA ORDEN DEL FÉNIX.

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Natalie Portman

Natalie Portman (nacida el 9 de junio de 1981) es una actriz estadounidense/israelí. Comenzó su carrera a inicios de los 90, rechazando la oportunidad de ser una modelo infantil por la actuación. Su primer papel llegó en 1994 en la cinta independiente EL PROFESIONAL, y se hizo conocida al ser elegida para interpretar a Padmé Amidala en la nueva trilogía de STAR WARS. En 2005, recibió el Globo de Oro como Mejor Actriz de Reparto por el drama CLOSER.

Nació como Natalie Hershlag en Jerusalén, Israel, y es la única hija de Avner Hershlag y Shelley Stevens. En 1984, cuando Natalie tenía 3 años, la familia se mudó a Maryland, EEUU, done su padre comenzó su entrenamiento como médico. Portman empezó a tomar clases de danza y algunas de canto a los 4 años y se desenvolvía en compañías de baile locales. En 1988, la familia se mudaría a Connecticut por el trabajo de su padre, hasta que por fin se asentarían permanentemente en Long Island, New York, en 1990. Debido a estas contínuas mudanzas en sus años formativos y al hecho de ser hija única, Natalie nunca “echó raíces” en ningún lugar y su única estabilidad fueron sus padres, lo cual forjó un fuerte lazo entre ellos tres, que se mantendría hasta la actualidad.

A los 8 años, Natalie dejó de comer carne por voluntad propia. Esto debido a que fue a una conferencia médica con su padre en donde apreció una cirugía láser sobre una gallina. Fue entonces que por primera vez hizo la conexión que se debía matar animales para comerlos, y no esperar a que estos mueran como ella pensaba originalmente. Sus padres pensaron que era una fase, pero luego de disecar un pez en sexto grado, también dejó de comer pescado. Así poco a poco dejó de comer productos de procedencia animal como el queso y los huevos, y aunque sus padres no son vegetarianos, la apoyaron en todo momento.

A los 10 años, un agente de Revlon le sugirió convertirse en modelo infantil, pero ella rechazaría la oferta y más bien pediría contactos con el mundo de la actuación. Portman pasó sus vacaciones escolares durante 3 años seguidos en campamentos teatrales, incluso llegando a interpretar a Hermia en “Sueño de una Noche de Verano” de Shakespeare. Durante ese entonces se saltó un año de educación debido a sus excelentes calificaciones.

En 1991, perteneció al grupo “World Patrol Kids”, que tenía un tour por el país en donde cantaban canciones que motivaban y enseñaban como cuidar el medio ambiente, incluso sacando un CD titulado “Earth Tunes”.

En 1993, Portman participaría en un audición para “Ruthless!”, obra de teatro sobre una muchachita que está preparada para asesinar con tal de obtener el papel principal de una obra escolar. Portman conseguiría ser la sustituta de Laura Bell Bundy.

En 1994, hizo la audición para el papel de Mathilda Lando, una niña que se hace amiga de un matón de mediana edad en la famosa cinta de Luc Besson, EL PROFESIONAL, en donde compartiría roles con Jean Reno, Gary Oldman y Danny Aiello. Y aunque nunca tomó clases profesionales de teatro, su interpretación fue convincente, con un personaje que se vio madurar mientras progresa la trama. Poco después de conseguir el papel, ella dejaría de usar artísticamente el apellido Hershlag por el de Portman, apellido de soltera de su abuela, para proteger su intimidad. Aún así en la Edición del Director en DVD de la cinta, la actriz sale acreditada como Natalie Hershlag. EL PROFESIONAL se estrenó en noviembre de 1994, y marcaría su debut en el cine a los 13 años.

Ese mismo año saldría en el cortometraje DEVELOPING de Marya Cohn, que aparecería en televisión. En este, Portman interpreta Nina cuya madre sufre las consecuencias del cáncer de seno.

Debido a su interpretación en EL PROFESIONAL, Portman ya no necesitaba hacer audiciones, sino que los productores se acercaban a ella con posibles papeles y guiones. Así, su siguiente cinta sería BEAUTIFUL GIRLS (1995), junto a Timothy Hutton, Matt Dillon, Michael Rapaport, Uma Thurman, Lauren Holly y Rosie O’Donnell. El papel que le seguiría sería el de la hijastra suicida de Al Pacino en el thriller HEAT de Michael Mann, rodado también en 1995, y en donde también compartiría roles con Robert de Niro. Por entonces, Portman rechazaría protagonizar THE ICE STORM y un remake de LOLITA, y sería rechazada del papel de Julieta en ROMEO + JULIETA debido a su juventud. Ese año también participaría de MARS ATTACKS! en un reparto multiestelar junto a Pierce Brosnan, Annette Bening, Sarah Jessica Parker, Michael J. Fox, Danny De Vito y Tom Jones. Aquí intepreta a la hija del Jack Nicholson y Glenn Close, la pareja presidencial.

En 1996, Natalie comenzó el rodaje de TODOS DICEN TE AMO, cinta de Woody Allen, también llena de actores concocidos como Julia Roberts, Drew Berrymore, Edward Norton y el mismo Woody Allen.

Fue en este punto de su carrera, que se le ofreció el papel de Padmé Amidala de la nueva saga de STAR WARS, aunque sería todavía después cuando se reuniría con Geoge Lucas.

En 1997, tomó el papel titular en la adaptación de Broadway de “El Diario de Ana Frank”, libro que la emocionó mucho desde que lo leyó por primera vez, cuando rodaba EL PROFESIONAL. Este compromiso incluso forzó a George Lucas a mover un poco el itinerario de filmación de STAR WARS EPISODIO I: LA AMENAZA FANTASMA. Al dejar finalmente la producción de “El Diario de Ana Frank”, Portman fue despedida con una nominación al Tony y los aplausos de la crítica teatral. Y todo esto mientras iba a la escuela.

Por estas fechas, también rechazaría inicialmente un papel importante en la cinta ANYWHERE BUT HERE, al enterarse que tendría una escena sexual. Pero el director Wayne Wang y la actriz Susan Sarandon demandaron que el guión se reescribiera. Luego de ver el nuevo borrador del guión, Portman se unió a la producción. La cinta se estrenó a fines de 1999, y ella recibió una nominación al Globo de Oro.

STAR WARS EPISODIO I: LA AMENAZA FANTASMA, se estrenó en mayo de 1999, y la popularidad de la cinta la hizo muy conocida entre el público. Pero a pesar de toda esta exposición a los medios, Portman se graduó de la secundaría con honores en junio. Su nueva popularidad tampoco la alejaría de las producciones menores, y pronto se comprometería en el papel de una perseverante madre adolescente en WHERE THE HEART IS. Esta también sería la primera vez que rodara una cinta sin la compañía de sus padres.

Luego de rodar WHERE THE HEART IS, se movería a los dormitorios de la Universidad de Harvard por su bachillerato en psicología. Daría a entender que, con la excepción de las otras 2 cintas que le faltaban rodar de STAR WARS, ella dejaría de actuar por los próximos 4 años para concentrarse en sus estudios. Durante sus vacaciones de verano, de junio a setiembre del año 2000, participó en STAR WARS EPISODIO II: EL ATAQUE DE LOS CLONES. En julio de 2001, Portman trabajó en la adaptación teatral de “La Gaviota” de Chejov, dirigida por Mike Nichols, y en donde compartía roles con Meryl Streep, Kevin Kline y Philip Seymour Hoffman. La obra se estrenaría en el Teatro Delacorte en Central Park, Nueva York. Ese mismo año, ella sería una de las varias celebridades que tendrían cameos en la comedia ZOOLANDER. Portman además tuvo un papel menor en la cinta REGRESO A COLD MOUNTAIN junto a Jude Law y Nicole Kidman.

A comienzos de agosto de 2002, rodaría en Paris la contribución de Tom Tykwer en PARIS, YO TE AMO. Cinta compuesta de varios cortos de directores tan variados como reconocidos, cada uno de ellos rodado en uno de los 20 distritos de París. El corto de Tykwer, TRUE, cuenta la historia de una joven actriz (Portman) quien le tiende una trampa a su enamorado ciego (interpretado por Melchior Beslon) por teléfono. Las 98 escenas que componen este segmento fueron filmadas en 31 locaciones diferentes en solo 4 días.

En 2004, Portman apareció en las cintas independientes GARDEN STATE y CLOSER. GARDEN STATE estuvo en la selección oficial del Festival de Cine de Sundance, y ganó un premio en los Independent Spirit Awards. Su papel como Alice en CLOSER le valió un Globo de Oro como Actriz de Reparto así como una nominción al Oscar.

En 2005 vió el estreno mundial de la última parte de la nueva trilogía, STAR WARS EPISODIO III: LA VENGANZA DE LOS SITH. La película consiguió el ingresó bruto mayor del año, y también fue votada como Película Favorita en el People’s Choice Awards. Poco antes del estreno, Portman se afeitaría la cabeza para el papel de Evey en la adaptación de la novela gráfica de Alan Moore, V DE VENGANZA, que se estrenaría en marzo de 2006. También en 2005, Portman rodaría FREE ZONE de Amos Gitai y GOYA’S GHOSTS de Milos Forman. El último un drama histórico junto a Javier Bardem y Stellan Skarsgard, en donde también se trata la Inquisición Española. Forman no la había visto nunca actuar, pero consideraba que se parecía a una pintura de Goya, así que pidió un encuentro.

En 2006, Natalie participaría en el rodaje de la cinta infantil MR. MAGORIUM’S WONDER EMPORIUM (2007), sobre una tienda de juguetes mágica y su curioso dueño (Dustin Hoffman); y a finales de ese año, Portman actuaría en THE OTHER BOLEYN GIRL, drama histórico que protagoniza junto a Eric Bana y Scarlett Johansson, en donde interpreta a Ana Bolena.

En 2006, participó en la road movie de Wong Kar-wai, MY BLUEBERRY NIGHTS. En esta cinta, estrenada en el Festival de Cannes en 2007, interpreta a una apostadora y si bien fue un papel pequeño, fue una de las pocas cosas por la cual se aplaudió a la cinta. Este mismo año, Portman también estuvo envuelta en el rodaje de un documental sobre gorilas de montaña en Ruanda, llamado SAVING A SPECIES: GORILLAS ON THE BRINK, estrenado en octubre de ese año.

Portman además tuvo un papel pequeño en la temporada 18 de LOS SIMPSON en donde le da voz a la primera novia de Bart Simpson, Darcy. Además aparecería en el video musical de la canción “Dance Tonight” de Paul McCartney, dirigido por Michel Gondry.

Portman coprotagonizaría junto a Jason Schwartzman, el cortometraje de Wes Anderson, HOTEL CHEVALIER, en donde tuvo su primera escena de desnudos. La cinta fue estrenada en setiembre de 2007 en el Festival Internacional de Cine de Venecia y poco tiempo después pudo apreciarse por Internet. La cinta además representa una introducción al largometraje de Anderson, THE DARJEELING LIMITED.

Ese año, aparecería por una noche en la obra de teatro de Francesco Vezzoli, “Right You Are (If You Think You Are)”, junto a Cate Blanchett y Peter Sarsgaard en el Museo Guggenheim de Nueva York. Además compilaría, “Big Change: Songs for FINCA”, un álbum que se puede conseguir a través de iTunes y cuyas ventas van a caridad.

En mayo del 2008, Natalie, luego de ver tantas cintas suyas pasar por el festival, se convirtiría en la miembro del jurado más joven de la edición 61 del Festival de Cine de Cannes.

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Poster y nueva imagen de STAR WARS: THE CLONE WARS

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STAR WARS: THE CLONE WARS: Villana revelada!

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David Cronenberg

David Paul Cronenberg (nacido el 15 de marzo de 1943) es un director y ocasional actor de cine canadiense. Es uno de los creadores principales del género conocido como “body horror” (horror biológico). Su estilo cinematográfico explora los temores de la gente por las transformaciones e infecciones corporales. En sus cintas, lo psicológico está muy ligado a lo físico. En la primera mitad de su carrera, exploró estos temas en cintas de terror y ciencia ficción, aunque actualmente su trabajo se ha expandido más allá de estos géneros.

Primeros años

Cronenberg nació en Toronto, Canada, en donde aún vive actualmente. Siendo hijo de Esther, pianista, y Milton Cronenberg, escritor y editor periodístico, los libros y la música marcarían su infancia y adolescencia. David atendió el Instituto Colegiado de North Toronto, graduándose luego de la Universidad de Toronto con un grado en literatura, luego de abandonar ciencias, citando a William S. Burroughs y Vladimir Nabokov como influencias.

Carrera

Luegos de dos cortometrajes de sketch y dos filmes de autor cortos (STEREO en blanco y negro, y CRIMES OF THE FUTURE a colores) Cronenberg se asoció con Ivan Reitman. El gobierno canadiense financió las cintas de Cronenberg durante los setentas, y el cineasta alternada sus características películas de body horror como Shivers con proyectos que reflejaban su interés en las carreras de autos y pandillas de motoristas. Rabid explotaría los insospechados talentos histriónicos de la famosa actriz porno Marilyn Chambers, y se convirtió en una cinta que le daría notoriedad internacional, con distribuidores extranjeros y más apoyo a sus siguientas cintas de terror.

Las cintas de esta parte de su carrera siguen una progresión definitiva, un movimiento del mundo social hacia la vida interior. En sus primeras cintas, los científicos modifican el cuerpo humano, cuyos resultados alteran el orden social (como en SHIVERS y en RABID). En su periodo intermedio, el caos traído por los científicos es más personal, (como en THE BROOD, SCANNERS y VIDEODROME). En el último periodo, el científico mismo es alterado por sus experimentos (como en el remake de LA MOSCA). Esta trayectoria finaliza en DEAD RINGERS en donde unos ginecólogos gemelos terminan en un mundo de codependencia y adicción a las drogas. Las siguientes cintas de Cronenberg tienden a ser más psicológicas, muchas veces contrastando las realidades objeticas y subjeticas (como en eXistenZ, M. BUTTERFLY, y SPIDER).

Tal vez el mejor ejemplo de esto sea su “adaptación del controversial libro de su “héroe” literario William S. Burroughs, NAKED LUNCH (1991). Se consideraba que el libro era imposible de filmar, y Cronenberg reconoció que una traducción exacta del libro a la pantalla grande “costaría un billón de dólares y sería prohibida en todo el mundo”. Así que Cronenberg difuminó las líneas entre lo que parecía ser la realidad con lo que parecían ser alucinaciones debido a la adicción a las drogas del personaje principal. Cronenberg declaró en tono de broma que, mientras escribía el guión de NAKED LUNCH, sintió un momento de conexión tan fuerte entre su estilo de guionización con el estilo de prosa de Burroughs, que si éste último moría, el cineasta debería escribir su siguiente libro.

Cronenberg ha dicho que sus cintas deben ser vistas “desde el punto de vista de la enfermedad”, pero la enfermedad y el desastre, son problemas menores en el trabajo del cineasta, si los comparamos con la transformación personal. Así en CRASH (1996), la gente que ha sido dañada en accidente intenta ver la terrible experiencia como “un evento fertilizador en lugar de destructivo”. En 2006, Cronenberg dijo que le molestó que Paul Haggis escogiera el mismo nombre para su cinta ganadora del Oscar, sintiendo que no sólo era poco ético, sino que también bastante fastidioso.

Aparte de THE DEAD ZONE (1983) y LA MOSCA (1986), Cronenberg generalmente no trabaja en producciones hollywoodenses de grandes presupuestos, aunque en varias ocasiones casi se vuelve parte de ellas. En un momento fue considerado por George Lucas como posible director de EL REGRESO DEL JEDI pero al final no resultó. Cronenberg también trabajó por casi un año en una versión de EL VENGADOR DEL FUTURO pero experimento “diferencias creativas” con los productores Dino De Laurentiis y Ronald Shusett. Eventualmente se realizó una versión diferente de la cinta con Paul Verhoeven. Como fan de Philip K. Dick, autor de la novela corta (We Can Remember it For You Wholesale) en la que se basó tal cinta, Cronenberg comentó que su descontento con lo que el visionaba que sería la cinta y lo que resultó lo hirió tanto en aquel entonces, que cada vez que pensaba en eso le entraba un migraña. Para finalizar, a fines de los 90, Cronenberg fue anunciado como el director de la secuela de otra cinta de Verhoeven, BAJOS INSTINTOS, pero tampoco llegó a concretarse.

Actualmente, su reciente trabajo UNA HISTORIA VIOLENTA (2005), es una de sus cintas con más presupuesto y “más estadounidenses”, en el sentido que sin perder su propio estilo si cinta atrajo a varios tipos de público. Dijo que su decisión para dirigirla fue influenciada por tener que diferir su salario en su también aclamada cinta de bajo presupuesto, SPIDER (2002), pero al final UNA HISTORIA VIOLENTA se convertiría en una de sus más aclamadas. Esta cinta fue seleccionada para competir en el Festival de Cannes y se estrenó con buena crítica luego de estrenarse en el Festival Internacional de Cine de Toronto. El filme fue nominado a dos Premios de la Academia, por Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor de Reparto, para Josh Olson y William Hurt respectivamente.

Su última cinta, PROMESAS PELIGROSAS (2007), fue creada luego de décadas de experiencia y todos concuerdan que es su película más pulida. Fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto, en donde ganó el Premio del Público por Mejor Película. La BBC News la colocó en el Top 10 de las mejores cintas estrenadas en el 2007. PROMESAS PELIGROSAS fue nominada al Premio de la Academia por Mejor Actor, para Viggo Mortensen, quien se reune con Cronenberg luego de UNA HISTORIA VIOLENTA. Además fue nominada al Globo de Oro por una vez más Mejor Actor y también por Mejor Banda Sonora y Mejor Película. Por último recibió doce nominaciones a los Genie Awards y ganó siete.

Cronenberg ha contado con Howard Shore para componer la banda sonora de casi todas sus cintas. Otras colaboraciones regulares a su cine incluyen al actor Robert Silverman, a la directora de arte Carol Spier, al editor de sonido Bryan Day, al editor de cine Ronald Sanders, a su hermana y diseñadora de vestuarios Denise Cronenberg, y, entre 1979 y 1988, al director de fotografía Mark Irwin. Desde DEAD RINGERS (1988), Cronenberg ha trabajado con el director de fotografía Peter Suschitzky en todas sus cintas. Suschitzky fue el director de fotograía de EL IMPERIO CONTRAATACA (1980), y Cronenberg ha dicho en varias ocasiones que el trabajo de Suschitzky en esa cinta la convirtió en una de las cintas de ciencia ficción más bellas que ha visto, y eso fue el factor más importante para querer trabajar con el en DEAD RINGERS.

Además de la lealtad que le muestra a su personal, Cronenberg se mantiene como un director canadiense en todo el sentido de la palabra, con prácticamente todas sus cintas filmadas en suelo canadiense. La mayoría de sus cintas fueron al menos financiadas en parte por Telefilm Canada, y Cronenberg apoya activamente los proyectos concernientes al cine del gobierno canadiense.

Cronenberg también ha aparecido en las películas de otros directores como actor. La mayoría de sus papeles son cameos, así como en INTO THE NIGHT, JASON X, TODO POR UN SUEÑO, y ALIAS, pero en ocasiones tiene papeles mayores, como en NIGHTBREED o LAST NIGHT. Nunca ha tenido un papel importante en ninguna de sus películas, pero tuvo una corta aparición como ginecólogo en LA MOSCA, se le puede ver en las hordas sexualizadas en SHIVERS (1975), se le puede escuchar como miembro del público que observa un accidente en CRASH, sus manos son vistas en eXistenZ (1999), e hizo de doble de James Woods en VIDEODROME (1983) en tomas donde el personaje de Woods llevaba un casco que cubría su cabeza.

Honores

En 1999, Cronenberg fue inducido en el Paseo de la Fama de Canadá. En 2002, fue convertido en Oficial de la Orden de Canadá, y en 2006 fue premiado en el Festival de Cine de Cannes con el premio Carrosse d’Or, por logros de una vida. Dos de sus cintas, DEAD RINGERS y SPIDER, fueron votadas en 2002 por la Encuesta Sight and Sound de la revista cinematográfica del mismo nombre.

En 2006, fue convertido en Socio de la Sociedad Real de Canadá, la más imporntante institución del país para compatriotas científicos y entendidos.

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