Lo novedoso de DESDE MI CIELO es la manera en que se desarrolla la historia, la cual está desplegada con ingenio y obviando cualquier tipo de convencionalismo.

Peter Jackson no puede dejar de utilizar brillantes efectos especiales en sus filmes, pero sí consigue una obra menos grandilocuente y más intimista.

Aquí los arreglos visuales están al servicio de retratar en forma muy llamativa los fenómenos que suceden más allá de la muerte. Escenarios surrealistas y composiciones abstractas son la escenografía de ese mundo paralelo desde donde nuestra protagonista nos cuenta sus trágicas y penosas vivencias.

Como el aspecto visual está muy conseguido, por tanto para quien guste de los filmes bien arreglados desde la estética esta opción debería ser considerada como potable en ese aspecto.

El mundo fantasioso de ultratumba que se recrea es peculiar y demuestra la capacidad de los guionistas para exhibir una versión imaginativa, alejada de cualquier creencia religiosa. Es una ingeniosa representación del universo ficticio, donde se mueven las almas en pena que buscan la paz.

Las interpretaciones son convincentes todas. Algunos se destacan más como Saoirse Ronan dando vida a la adolescente que queda atrapada en un lugar intermedio entre la realidad diaria y el paraíso. Su voz en off nos va narrando sus pesares y sus sentimientos, los cuales terminan siendo una clara exposición sobre el dolor que le invade al tomar conciencia del cercenamiento de la posibilidad de ser feliz, de enamorarse y de progresar en su vida.

Stanley Tucci, brillante como el asesino insensible y enfermizo que persigue a niñas y adolescentes para dar rienda suelta a su patológica necesidad de matarlas.

Los demás cumplen, pero ya sin tanta significatividad como para lucirse en sus roles.

Es una cinta acerca de un serial killer, pero enfocada sutilmente desde la sensibilidad y desde la reflexión sobre las secuelas de los crímenes perpetrados. Todo ello insinuando, casi sin explicitar nada.

También adquiere relieve el aspecto figurativo que surge de la fantasía desarrollada sobre lo que hay más allá de la muerte para aquellas victimas a las que se les arrebató la vida.

Emocional y sensible a ratos, sádica y perversa en otros. Con ese contraste surge una creativa propuesta que revitaliza lo suficiente todo el universo tan gastado sobre los asesinos seriales.

Valoración:

Basada en el apreciado éxito de librería por Alice Sebold y dirigida por Peter Jackson (la trilogía de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS), ganador del Oscar, la película gira alrededor de Susie Salmon, quien tenía sólo 14 años de edad cuando fue asesinada en diciembre de 1973 mientras iba de la escuela a su casa. Después de su muerte, ella continúa vigilando a su familia terrenal, mientras que su asesino continúa libre. Atrapada en un más allá maravilloso pero extraño, Susie descubre que debe elegir entre su deseo de venganza y su anhelo de ver a sus seres queridos resignarse y continuar con sus vidas. Lo que comienza como un espeluznante homicidio se convierte en una travesía visualmente ingeniosa llena de suspenso a través de los lazos de los recuerdos, el amor y la esperanza, hacia una reconciliación sorprendente y emotiva.

Título original: THE LOVELY BONES
Nacionalidad: USA, Reino Unido, Nueva Zelanda
Año: 2009
Director: Peter Jackson
Actores: Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Susan Sarandon, Stanley Tucci, Saoirse Ronan, Michael Imperioli
Género: Drama, fantasía
Duración: 139 minutos
Web oficial: www.lovelybones.com
Estreno en USA: 11 de diciembre 2009
Estreno en Perú: 18 de febrero 2010
Distribuye: UIP
Valoración:

• Trailer de la película

Cómo se hizo MAX PAYNE
Mark Wahlberg (LOS INFILTRADOS), nominado al Oscar, encarna al protagonista, MAX PAYNE, un hombre que tiene muy escaso respeto a las normas –y nada que perder–, y que investiga una serie de misteriosos asesinatos que podrían guardar relación con la muerte de su esposa y de su hijo. Pero existen unas fuerzas gigantescas, reales y que a la vez superan toda imaginación, que conspiran para que la desoladora verdad quede oculta –y para que Max permanezca callado para siempre. Acompañando a Wahlberg en MAX PAYNE están Mila Kunis en el papel de Mona Sax, una bella hampona y asesina rusa; Olga Kurylenko (que actúa en la próxima película de James Bond QUANTUM OF SOLACE) da vida a Natasha, la hermana menor de Mona, siempre en busca de emociones; Chris “Ludacris” Bridges interpreta al detective de Asuntos Internos Jim Bravura, mientras que Beau Bridges se encarga del papel de B.B., el mentor de Max. MAX PAYNE está dirigida por John Moore (LA PROFECÍA 666, TRAS LÍNEAS ENEMIGAS) y se basa en un guión de Beau Thorne, recientemente licenciado en el programa cinematográfico de la Universidad de Texas. La película está producida por Julie Yorn (BRIDE WARS), Scott Faye y John Moore. “Esta película no es un ‘Payne Mínimo’. Tampoco es un ‘Payne Medio’. Es Payne en su Máxima expresión”, resume el director John Moore, hablando de su nueva película, que él imaginó como una producción neo negra de acción y tensión, a horcajadas del filo de la navaja que separa la realidad de lo irreal. Y Moore, un estilista visual de gran talento, es quién para hablar de ello. Su empleo de la cámara subjetiva en la película –que nos coloca directamente en el mundo de Max y dentro de su cabeza, así como la utilización de cámaras lentas de última tecnología– lanza a los espectadores, junto con Max, a una montaña rusa de acción, tensión, misterio y unas imágenes sorprendentes, teñidas de lo sobrenatural. Pero mucho antes de que Moore hubiera empezado a llevar las cosas al límite, el videojuego Max Payne se estrenó en todo el mundo en 2001, seguido en 2003 de una segunda parte, Max Payne 2: The Fall of Max Payne. La crítica y los aficionados alabaron la elegante coreografía y la naturaleza cinematográfica del juego; las tétricas escenas del juego, capaces de ponerle a cualquiera los pelos de punta, y los tiroteos a cámara lenta, desfilaban por la pantalla como una novela gráfica con influencias del cine negro. Pocos juegos se trasladan con éxito a la gran pantalla, pero desde su concepción, pareció como si el relato del endurecido policía en busca de venganza estuviera destinado a exhibirse en las salas de cine.

La productora, Julie Yorn, afirma: “El videojuego de MAX PAYNE fue desarrollado por personas que tenían verdadera pasión por el cine. Desde la fotografía de estilo negro hasta sus personajes y sus diálogos, el juego tenía importantes influencias cinematográficas y el material transcendía de la habitual experiencia de un videojuego”.

No obstante, los realizadores se enfrentaban a unos desafíos formidables a la hora de llevar a MAX PAYNE a la gran pantalla. “Uno piensa que el proceso de adaptación va a resultar verdaderamente sencillo cuando se dispone de un relato diáfano y de un argumento de apoyo en el juego”, dice Yorn. “Pero al adentrarse en ello, uno se da cuenta de que tiene que encontrar una forma de hacer que la película resulte distinta y diferente del juego, respetando, a la vez, el estilo y el espíritu singulares de éste”.

Los realizadores y el estudio consideraron cientos de ángulos del relato hasta que el guionista primerizo Beau Thorne presentó una toma sobre el material que halló eco en todos. “Beau descubrió una forma de aportar una gran cantidad de textura al material”, explica Yorn. “No sólo captó las dificultades emocionales del personaje principal sino que también fue capaz de crear un mundo de ilusiones y sombras –una cualidad sobrenatural que nunca había formado parte del argumento”.

Los elementos del otro mundo añadidos por Thorne incluyen un demonio alado que amenaza a Max y envía a otros a un destino inimaginable. Extraído de la mitología nórdica, el demonio Valquiria –sonriente, con los labios retraídos sobre colmillos retorcidos, con resplandecientes ojos rojos– representa una pista fundamental en la persecución que Max emprende en pos de quienes destruyeron a su familia. A lo largo de todo el relato, el demonio –o partes del mismo– impregna la acción: escuchamos el estruendoso martilleo del agitar de unas enormes alas, y alcanzamos a ver, tentadoramente, un par de alas casi perdidas en las sombras. El demonio alado es una imagen icónica, y los realizadores crearon otros elementos visuales clave vinculados a Valquiria. A lo largo de toda la película pueden verse pintadas que representan una “V” atravesada con una aguja hipodérmica, así como alas tatuadas en algunos de los personajes principales.

Empleando los materiales del juego –incluidas las escenas cortadas y el guión– como un trampolín, Thorne se propuso dar con los cimientos de la película. “El juego era visualmente muy cinematográfico, pero también se tardan entre ocho y doce horas en ganarlo; en consecuencia el material y la información para una película eran excesivos”, explica Thorne. “Traté de aprender todo acerca de lo que contenía el juego y, a continuación, intenté imaginar formas de simplificarlo y racionalizarlo. El reto consistía en entender la forma de permanecer fiel al material original, pero, al mismo tiempo, dándole un impulso hacia delante y logrando que funcionase como un tenso misterio”.

Con Thorne trabajando en el guión, el estudio se dirigió al director John Moore, conocido por el estilo visual bien diferenciado que mostró en sus tres largometrajes anteriores, para dirigir el proyecto. Moore colaboró estrechamente con Thorne y los productores para dar forma al guión.

Moore compara el proceso de adaptación del juego a la película a arrancarle el control al jugador, pedirle que se acomode y deje que los realizadores se ocupen de todo a partir de entonces. El empleo de la cámara subjetiva es un elemento importante de la creación de una experiencia memorable para el espectador de cine. “Hay que dar al público cinematográfico algo excitante y agresivo –y pensamos que la forma de lograrlo era utilizar la cámara subjetiva –básicamente, sometiéndola a un trajín de muerte– y hacer que sienta que es MAX PAYNE”, afirma Moore.

Para dotar a la acción de una intensidad adicional y de un estilo convencional, Moore utilizó un sistema especial de cámara en movimiento denominado Phantom, que hacía posible una nueva toma del popular proceso de cámara lentísima “efecto bala”. “Se trata básicamente de un disco duro digital que puede rodar hasta mil fotogramas por segundo”, explica Moore. “Yo no quería imitar el deslumbrante trabajo de efecto bala y cámara lenta realizado por John Woo, o por los hermanos Wachowski en MATRIX, de modo que ideamos nuestra propia técnica con este nuevo sistema. Creo que hemos logrado algunos resultados excitantes que se verán en la película”.

Los estilizados, y a veces sorprendentes, efectos visuales de Moore, aportan una calidad operística que realza la mezcla de relato de venganza, elementos sobrenaturales desconcertantes y misterio que trastoca las expectativas del espectador, de que se compone la película . Al mismo tiempo, Moore insistió en que la película tuviera un núcleo emotivo realista, gran parte del cual es transmitido por la aventura de Max en busca del asesino de su esposa e hijo. Tanto él como su odisea están definidas por este suceso traumático.

Para este fin, el actor que diera vida a Max tendría que transmitir la dureza del personaje, siendo, al mismo tiempo, accesible al público en un nivel emotivo. El papel le venía a Mark Wahlberg como anillo al dedo. “Mark se incorporó a la empresa intensísimamente comprometido con su personaje”, asegura Yorn. “Es un actor vehemente con una gran presencia, pero también es un padre que ama a su familia, y fue verdaderamente capaz de sacar partido a la angustia del personaje”. “Este es uno de esos papeles que no es posible imaginar que los interprete ninguna otra persona”, añade Moore del trabajo de Wahlberg en la película. “Mark está tan en sintonía con el tipo –la forma como Max se mueve, el aspecto que tiene– que consigue encarnarlo de forma absolutamente impecable”.

Wahlberg, que se incorporó a MAX PAYNE inmediatamente después de sus dramáticas actuaciones en EL FIN DE LOS TIEMPOS y THE LOVELY BONES, disfrutó con la oportunidad de regresar a sus raíces en el cine de acción. “John Moore me permitió realmente forzar la acción y la emoción”, afirma Wahlberg. “John… verdaderamente intenta sobrepasar los límites”.

“Me encanta la acción, por lo que fue fantástico volver al género con una gran producción –en la que puedo darle a alguien la paliza de su vida en un cuarto”, añade, riéndose. “MAX PAYNE me brindó la oportunidad de trabajar en una acción de tal intensidad que rebasa lo que hice en LOS INFILTRADOS, FOUR BROTHERS y FEAR. En lo que se refiere a la acción, Max es igual a cualquiera de esos personajes multiplicado por diez”.

Aceptando el desenfrenado lado físico de Max, Wahlberg estaba igualmente decidido a aportar importantes matices emotivos a su personaje. “El de Max es uno de los papeles más complejos que jamás haya interpretado”, dice el actor. “Es un personaje adulto, sofisticado y complejo. Todo cuanto hace responde al impulso de la emoción. Sabemos que Max, aunque ahora esté reducido al armazón consumido de un ser humano, disfrutó en un tiempo de una vida dichosa. Tenía una bella esposa y un hijo encantador, los cuales le fueron arrebatados. Y una vez que todo ello ha desaparecido, no puede decirse que vea mucha esperanza para él ni para el mundo –pierde toda la que tiene en la humanidad”.

“Había una forma sencilla de interpretar a este personaje, consistente en adoptar un estado mental monocorde, muy propio de un hombre embarcado en una misión”, prosigue Wahlberg. “Pero el público se va a sorprender cuando vea cuán enrevesado es en realidad. Max se mueve por la emoción, y creo que el público va a comprender por qué está tan implicado en lo que hace”.

Mila Kunis da vida a Mona Sax, la bella mafiosa rusa que forma equipo con MAX PAYNE para vengar la muerte de su hermana. El papel exigía una actriz que tuviera la capacidad de ser dura –que pudiera defenderse ante MAX PAYNE y que, al hacerlo, resultara creíble. Nadie esperaba que Kunis consiguiera el papel ya que debe su fama a sus papeles cómicos en la exitosa comedia de situaciones That ’70s Show y al no menos popular largometraje CÓMO SOBREVIVIR A MI EX.

“Mila nos dejó de piedra”, dice Moore. “No era una opción evidente, pero encaja en Mona a la perfección. Entre ella y Mark existe una química fantástica; en la película forman un equipo implacable como no hay otro, lo que es fundamental. Necesitábamos a alguien que fuera algo más que un petimetre o un complemento de Max; necesitábamos a alguien que tuviera que ser el personaje y transmitir sus propios planes. Creo que Mila logra una interpretación magistral”.

Para Kunis, el papel representó una oportunidad de explorar nuevos territorios como actriz. “Yo siempre había querido participar en una película de acción; una parte de mí desea repartir estopa”, afirma riéndose. “Mona es feroz y luchadora y no está dispuesta a ser eclipsada por nadie. Diría que ella y Max forman un dúo muy equilibrado”.

Para ayudarla a transmitir la formidable habilidad física y con las armas de Mona, Kunis se sometió a un programa intensivo de entrenamiento. Al final de dicho periodo, Kunis consiguió que pareciera que se hubiese pasado la vida dedicada a las artes marciales y el manejo de armas. “Es una locura”, comenta Kunis. “Jamás había disparado un arma y heme aquí encarnando a una asesina. Pero déjeme decirle que, ahora, ¡disparo como el que lava! La parte física de esta película ha sido, sin duda, muy divertida. Practiqué un poco de boxeo y su pizca de artes marciales”.

Un aspecto del personaje para el que Kunis no tuvo que entrenarse fue hablar en ruso. Kunis, que proviene de ese país, exhibe su dominio de las lenguas en una escena clave en la que reprende a su atribulada hermana Natasha, interpretada por Olga Kurylenko, otra auténtica emigrada rusa. Kurylenko, que encabeza, junto a Daniel Craig, el cartel de la próxima película de James Bond, QUANTUM OF SOLACE, y Kunis se criaron en ciudades vecinas pero no se conocieron hasta que se presentaron en el plató de MAX PAYNE.

La Natasha a la que da vida Kurylenko es una mujer fatal de la tradición más clásica. Le presentan a Max en una fiesta y al instante se siente atraída hacia él. Pero su belleza y sus seductores encantos se desaprovechan en Max, cuyo interés por Natasha se reduce a la información que pueda facilitarle y que le ayude en su empresa. Cuando Natasha es asesinada después de salir del apartamento de Max –y éste pasa a ser el principal sospechoso– los esfuerzos de nuestro personaje se embrollan todavía más. Y es a través de sus aciagos encuentros con Natasha como Max entra en conflicto con Mona.

La fotografía principal de MAX PAYNE dio comienzo el 3 de marzo de 2008. La filmación durante los cincuenta días de rodaje tuvo lugar en innumerables exteriores de Toronto, desde el sistema de metro hasta el activo distrito financiero de la ciudad, pasando por sus extensos muelles, así como en platós de Cinespace y del Toronto Film Studio. Varios de los lugares sirvieron para más de un fin; por ejemplo, el edificio abandonado de una terminal de recepción de alimentos facilitó el telón de fondo para el escondite de Mona, una guarida, un estudio de tatuajes y la escena de la fiesta en la que Max conoce a Mona. Una fábrica de gas en ruinas de la ciudad de Hamilton, sirvió de escenario para los interiores del cuartel general de Jack Lupino, Ragna Rok.

“Siempre que uno tiene entre manos una película que contenga mucha destrucción y caos, trata constantemente de inventar formas originales de ejecutar la acción. El director de la película, el de fotografía, el coordinador de especialistas, el equipo de efectos especiales, el productor. . . todos participan”, asegura Moore. “Uno lanza ideas constantemente, repasando y revisando guiones gráficos y tratando de diseñar escenarios que se ajusten a la acción. En MAX PAYNE nuestro objetivo era el de garantizar que la emoción se viera incrementada no sólo por el argumento, sino también por unas acrobacias impresionantes. De esa forma, uno no se limita a realizar una película de acción, sino una de tensión inteligente que todos desean experimentar”.

De adolescente, Wahlberg participó en varios actos de vandalismo y violencia. Más tarde aseguraría incluso que estuvo en problemas con la policía de Boston una veintena de veces en su juventud.

La primera vez que Wahlberg conocería la fama sería como el hermano menor de Donnie Wahlberg, de la exitosa band de los 80s y 90s, New Kids on the Block. Mark, a los 13 años, fue uno de los miembros originales, junto con Donnie, Danny Wood, Jordan Knight, y Jonathan Knight. Renunciaría pronto al estar poco interesado en la imagen de “chicos buenos” y el pop adolescente. Esta decisión llevaría a que eventualmente Joe McIntyre se convirtiera en el quinto miembro del grupo.

Wahlberg empezó a grabar discos como Marky Mark and the Funky Bunch, consiguiendo éxito con “Good Vibrations” del disco “Music for the People”. Éste fue producido por su hermano Donnie y llegaría al #1 en el The Billboard Hot 100, hasta conseguir la certificación de single de platino. Su segundo single, “Wildside”, llegó al #5 en la lista de Billboards Hot Singles Sales y al #10 en The Billboard Hot 100. Fue certificado como single de oro. Marky Mark fue telonero de los New Kids on the Block durante el último tour del grupo. El segundo disco de Marky Mark, You Gotta Believe, sin embargo, fue un relativo fracaso. Wahlberg también colaboraría musicalmente con el cantate de reggae Prince Ital Joe. El proyecto combinaría voces en rap y reggae con potente música de tipo eurodance.

Wahlberg también fue conocido por su físico, el cual mostró no solo en el video musical de Good Vibrations, sino también en una serie de avisos publicitarios para la línea de ropa interior de Calvin Klein, en donde saldría solo o acompañado por la modelo Kate Moss. Wahlberg también tendría una conocida sesión de fotos en ropa interior para la edición annual Salón de la Fama de la revista Vanity Fair. Además también tendría un video de ejercicios llamado “The Marky Mark Workout: Form… Focus… Fitness”.

Esto marcaría el inicio de su carrera de actor, teniendo su debut en la película para la televisión THE SUBSTITUTE (1993). Su debut en la pantalla grande vendría al año siguiente, con la cinta RENAISSANCE MAN, con a Danny DeVito. Como fanático del basketball, captaría la atención de los críticos en THE BASKETBALL DIARIES (1995), cinta basada en el libro homónimo de Jim Carroll, y donde compartiría roles junto a Leonardo DiCaprio.

Conseguiría buenas críticas por su participación en exitosas cintas como BOOGIE NIGHTS (1997), TRES REYES (1999), LA TORMENTA PERFECTA (2000), LA ESTAFA MAESTRA (2003), y FOUR BROTHERS (2005). Su actuación en I HEART HUCKABEES (2004), en donde comparte roles con Naomi Watts, fue votada como Mejor actor de reparto en el 2004 Village Voice Critics Poll.

Wahlberg tenía originalmente el papel de Linus Caldwell en LA GRAN ESTAFA, pero no finalmente pudo participar en la película y Matt Damon obtuvo el papel en su lugar. Ambos se encontrarían luego compartiendo roles en LOS INFILTRADOS (2006). Wahlberg también estuvo considerado para participar en uno de los protagónico en SECRETO EN LA MONTAÑA, junto a Joaquin Phoenix, pero Wahlberg se sentía incómodo con las escenas sexuales de la cinta, y al final su papel iría a manos de Jake Gyllenhaal.

Wahlberg protagonizaría luego en el drama sobre fútbol americano, INVINCIBLE (2006), basado en la historia real del bartender Vince Papale. También fue productor ejecutivo de la serie de HBO, Entourage, que estuvo basada ligeramente en sus experiencias con Hollywood. Ese mismo año también aparecería como el grosero detective de la policía estatal de Massachusetts en el reconocido thriller de Martin Scorsese, LOS INFILTRADOS (2006), que le valió una nominación al Oscar como Mejor actor de reparto, y una al Globo de Oro en una categoría similar.

Wahlberg ha confirmado además que se le han acercado para que protagonice la secuela de LOS INFILTRADOS, pero el proyecto todavía esta en desarrollo. La secuela supuestamente giraría en torno al personaje interpretado por Wahlberg.

Su siguiente cinta sería TIRADOR (2007), para lo cual tuvo que prepararse entrenando en disparo a larga distancia en el Front Sight Firearms Training Institute en Nevada, y fue capaz de darle al blanco a 2000 yardas en el primer día, algo que le tomó lograr a su instructor seis meses.

Ese mismo año, protagonizó junto a Joaquin Phoenix, DUEÑOS DE LA NOCHE, filme sobre una familia de policías en medio de una lucha con peligrosos narcotraficantes en la ciudad de New York. El reparto también incluyó a las estrellas Robert Dubai, interpretan al padre de los actores, y Eva Mendes, como la pareja de Joaquin.

En 2008 estelarizó en la cinta de M. Night Shyamalan, EL FIN DE LOS TIEMPOS como Eliot Moore, un profesor de ciencias que se encuentra en medio del misterioso desastre.

Su última película es la adaptación al cine del videojuego de culto MAX PAYNE, en donde interpreta al personaje del títu.

Actualmente está trabajando en la última cinta de Peter Jackson, THE LOVELY BONES. Además interpretará al traficante de drogas Jon Roberts en el remake del documental de 2006, COCAINE COWBOYS, que hace crónica de la historia del mayor traficante de cocaína de Miami, de los 70s y 80s, y ha convencido a Leonardo DiCaprio en interpretar el papel secundario.

Mark Wahlberg se encuentra en una relación con la modelo Rhea Durham desde el 2001. Ambos tienen tres hijos: Ella Rae (nacida el 2003), Michael (nacido el 2006) y un bebé que apenas nación en setiembre de 2008. Aunque no se ha hecho ningún anuncio formal, Mark planea casarse con Rhea a mediados de 2009. Wahlberg ha dicho en varias entrevistas que se retiraría a los 40 años para dedicarse a ser padre y al golf profesional. Sin embargo a comienzos de 2007 indicó que lo último ya no era parte del plan pues “su juego de golf es terrible”.

El jueves un sitio de Nueva Zelanda, país donde se rueda la película, informó que se había detenido la producción por una discusión entre Jackson y el director artístico por la forma cómo se quería representar el Cielo, lugar en que está ubicada una gran parte de la historia del personaje principal. Pero la jefa de DreamWorks, Stacey Snider, manifestó que no existe ningún retraso ni desacuerdo y que “las únicas tomas restantes envuelven efectos visuales con pantalla azul y serán filmadas en junio”.